在元代， 中国的山水画有着显著的提高。
特别是“元四家”的出现使中国山水画水平上升到了一个新的高度。
其中以繁密风格著称的王蒙更是促进了元代美术的发展。
王蒙，字叔明，号黄鹤山樵，他与倪瓒、吴镇、黄公望并称为“元四家”，他们可以成为元代山水画的代表人物，与他们所处的的时代是分不开的。首先是在元代，广阔的地域并没有带来平等的待遇，元代统治者在政治上将汉人划到第四等人，歧视汉人，不开科举也没有画院，人们无事可做，所以留给了士人很多清闲的时间，从而游历于自然的山山水水之中。
其次是元代的画家最主要的特点是以文人画家居多，画家的作品并不受统治者的欣赏，“画家远离政治，可以打破审美定势和功能限制，情感的因素被更多激发出来，一个没有艺术'监护人’的时代，才可能有文人画的真正勃兴。”所以画家们将更多的时间寄情于山川，没有政治上的抱负可施展，沉浸在大自然的怀抱中，享受蓝天白云和自由自在的生活，过着听瀑布，观流泉，读书赏月的清闲日子，是那么的自然、和谐。王蒙在其外祖父赵孟頫，外祖母管道升和舅舅赵雍、赵奕等元代著名的画家们的熏陶下，勤奋刻苦钻研山水绘画技巧。
溪山风雨图 元 王蒙
刚开始直接受赵孟頫的影响，后师法董源、巨然，经过常年不断的练习，开拓新技法，最终形成自己独特的绘画风格。他的绘画风格高逸而古雅，用笔繁密而有序，从而不同于其他三家。然而皴法作为一种独特的表现方法有其特殊的优越性，已成为了绘画创作过程中所不可取代的一个重要部分，画家们通常会用皴法来表达他们的思想情感，所以能够长时间较大范围的流传在中国绘画历史上。
溪山风雨图 元 王蒙
在王蒙的《溪山风雨图册》中，我们可以看出它的绘画风格确实是从早年对研究各家各派形成的。还有“四王”之一的黄公望对于王蒙也是益师益友的关系，在王蒙隐逸山林的那段时间，只要他一有机会就会向黄公望讨教山水画技法并且时常共同合作画作，在 1352 年的时候，王蒙刚完成为刘彦敬作的《竹趣图》，在此时，黄公望来看望王蒙，王蒙把握时机向他求指导，因此黄公望就教他在画面远处加上一座山和一条曲径小路，这幅画面顿时就显得深峻而又有灵气。通过王蒙的刻苦钻研以及温和的人品，从而形成了他茂林清泉、苍郁率放的绘画风格，同时也为牛毛皴、解索皴的产生提供了理论基础。
溪山风雨图 元 王蒙
王蒙为中国古代山水画所做出的最大的贡献就是创造了牛毛皴、解索皴。因此在中国山水画皴法史上王蒙的解索皴占据着重要的一席之地，改变了元代山水画的进程。而对于王蒙的解索皴，清代的画家王概是这样评价的：“用古篆隶法杂入皴中，如金钻搂石，鹤嘴划沙；故尖而不稚，劲而不板，圆而不成毛团，方而不露圭角。
关山箫寺图（局部）元 王蒙
解索皴通常表现的是山峰的苍劲之美，它的技法特点为：“一般用中锋画皴法，运笔要干燥且呈发散状，浓墨淡墨混合而用，不可单一墨色，否则层次单一缺乏变化；此外染法相对要少用，否则'毛’的感觉会淡化；在用此法时，最好伴有丰富的点法，造成茂密苍茫的效果；此法与披麻皴的区别：披麻皴多中侧峰用笔，基本直线运笔；而解索皴则是多中锋运笔，画皴法时要曲线运笔，且呈散发状。”
解索皴是王蒙山水画中最为重要的两种绘画技法，他们对山水画中空间和结构表现所起到的作用也都是不可忽视的。画家们在进行创作的时候，加不加皴或加多少皴所产生的艺术效果是不一样的，这主要也是由画家们自己的艺术风格决定的。然而中国画的产生主要包含着点、线和面这三点，在山水画技法中整体可以归结为：点皴、线皴及面皴。
而解索皴是线皴中的一种，它们虽然线条变幻无穷，但绝不是没有力度，这在王蒙的作品中都能体现到，在用到牛毛皴时手腕颤抖、中锋用笔，线条需要弧度，大多时候用渴笔和淡墨，有的时候也用散笔打乱扫出，线条与线条的间隙较大，看着好像很乱，但又乱中有序笔笔清晰
青卞隐居图（局部）元 王蒙
解索皴则是王蒙将笔势比较平整的披麻皴，改变为交叉、灵活的线条。画面多中锋运笔，画皴擦时则曲线运笔，运笔屈曲密集，解索皴就像是一团纠结着的绳头，从下面分解开来，用以表示山石的纹理脉络，王蒙常常用这种皴法来表现绿荫茂密、结构繁复的土质山石。
青卞隐居图（局部）元 王蒙
王蒙创造的另一种重要皴法——解索皴，顾名思义就是像解开的绳索一般的皴法，它就像一团纠结着的绳头，然后从下面分解开来，主要是用来画面中表现山的脉络纹理，这种皴法比较适合表现绿荫茂密、结构繁复的土质山石。它是披麻皴的又一种变体形式，是将线条比较整齐的披麻皴，转变成为灵活而又交叉的线条，行笔屈曲密集，所以像是解开的绳索，这便是“解索皴”。
青卞隐居图（局部）元 王蒙
解索皴是王蒙完全由披麻皴中解放出来从而独立的皴法，所以它的出现更丰富了画面语言，一般用中锋运笔，而且运笔时笔式要呈发散状，且不可单一墨色，最好再伴有丰富的点法，制造茂密苍茫的效果。虽然解索皴看起来很粗旷，但也必须要用细致的狼毫来完成，而且笔锋要新，还要有顿笔，要不然画面会显得呆板。可见细腻和粗旷的完美结合在一幅画中是多么的重要。
青卞隐居图（局部）元 王蒙
画家贺天健说过一句话：“皴法可以当做山水画艺术中的生命看。”可见皴法作为画家们情感的升华，穿梭在无数的画家笔下，俗语说：“万变不离其宗”，因此中国画笔墨技法的精神内涵不会因为画家们的性格涵养、社会地位及其环境的不同而有所脱离的。现在我们应该随着时代的变化而创造出更好的皴法，不要只盯着某家某法机械的生搬硬套，而没有自己对大自然的真实体会和感悟。
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本文作者:致文堂苍然
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