赵传玉，1964年生于湖南长沙。1989年景德镇陶瓷学院美术系陶瓷美术设计专业本科毕业，1999年中央美术学院设计系研究生毕业。曾任景德镇陶瓷学院艺术博物馆馆长，现任景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院副院长，副教授、硕导、高级室内设计师、著名陶艺家，兼任景德镇市民盟副主委、市人大常委。
艺术家近照
青花风景新意境
从2005年开始，赵传玉教授开始创作水墨青花，并直言，青花将会是他一生的艺术创作方向。这位充满了理想主义的教授，从求学开始，便在曲曲折折的路途中坚持追逐“画家”的梦想。从最初进入美术班到录取陶瓷学院，再到留校任教，在常人看来平顺甚至心满意足的轨迹中，他却在马不停蹄地尝试冲破局限，找寻内心的声音，直到尝试水墨青花创作，才笃定“终于找到方向了”。而这个方向，就是水墨青花——让“青花”在瓷上盛放。
青花开
水墨青花是在釉中完成的一项技艺，在传统制瓷工艺中，青花装饰都属于“釉下”的一种，在勾线的基础上，使用特制的“鸡头笔”以不同水分比的钴料进行分水。而釉中青花出现于近十几年。
赵传玉迷恋于釉中青花料漫开晕染的感觉，因为施过一层釉，在釉上画青花变得如同在生宣上画国画一样，料水会在其中流淌漫开或是绽放。山水花木间的纹理，似乎都能被意象性地刻画出来。
2005年，赵传玉正式开始研究水墨青花技法，在题材上，他更多地选择了山水，取山水之大气磅礴之势，更便于水料恣肆率意、纵横开阖地铺陈与展开。以其代表作《假山》瓷板为例，展现给人不一样的水天园林景观。观其作，左侧一座婉转玲珑之假山立时映入眼帘，不同色阶的料水流淌之势层层叠叠，恰如其分地表现出太湖石之质感肌理，而一派池藻滩渚风光在其周围淋漓伸展，水天一色，茫茫苍苍，非釉中水墨青花所不能现其效果也。
画如其人
作品中的那些恣意浪漫和丰富，其实都是赵传玉性格的另一种体现。坐在他那具有书香画意的办公室里，赵传玉随意指指窗外“你看看，其实窗外的风景都可以入画，随便从哪个角度看过去，枝杈错落有致，疏密有间，很美的！”了了几句，诗意盎然便勾勒出来。
日本风景画家东山魁夷的画风是他钟爱的，“以西方写实的眼光捕捉大自然，在保持平面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意”的表现形式也是赵传玉在创作时的追求。
重峦叠嶂、山势回转、庄舍掩映、水波潋滟一一在他作品中出现，完整的山水景致如同水波荡漾开。时常游历山川、登高望远的他，希望能将自己感受到的“深邃、宁静”传递到瓷器上。
逐梦
如果将一幅作品的完成时间分为两部分：构思和开始创作。赵传玉用在前一个步骤上的时间远远大于后者。通常一幅作品，可能在脑中构思需要一个月，在坯板上绘画也许只用几天。这与他寻找自己艺术方向的轨迹颇为相似。
赵传玉是湖南长沙人，他对艺术有天然的喜爱。在景德镇陶瓷学院留校任教后，赵传玉一直非常努力，创作了很多优秀的作品。比如：在留校不久创作的陶艺作品《服装系列》就曾经入选日本美浓陶艺大展，这个展览是陶艺界最有分量的展览之一。1990年代中期，创作了新彩瓷板《民国仕女》系列。陶艺作品《时代男女》，在第八届全国陶瓷艺术创新与设计评比大赛中获得银奖。这套作品由六件三组瓶状瓷塑组成，以流畅简略的造型极其巧妙地表现出三个不同时代的男女地位对比状况。第一组表现了男尊女卑的社会状态，“女”瓷塑高度低于“男”瓷塑；第二组表现了1949年建国以后，进入了男女平等的社会状态，“女”瓷塑与“男”瓷塑高度一致；而第三组表现的是当代社会，赵传玉颇为恢谐地将“女”瓷塑做得略高于“男”瓷塑，以反映当代社会女性地位提高的现状。
但是，他并未忘记初心，画家依然是他的梦想。
时值不惑之年，当他接触釉中青花时，内心的梦想好像找到了一个实体。赵传玉既欣喜又期待，决定以瓷代纸做一个瓷画家。惜时地研究和思考，以晕染之法，让青花演绎出了形神兼备之表现，立意高远之意境，此乃为其水墨青花艺术之精髓。
赵传玉说，之前掌握的其他艺术门类，实际上也潜移默化地催生了水墨青花的产生。毕竟，知识储量和眼界的不同，决定了思维的不同。而思维，是一切行动的指引。20多年等待与摸索，终换来梦想的兑现。而淡雅的青花釉料也在赵传玉的笔下，开出花来。
《墨意山水》70cm×30cm 2010年
《远山的呼唤》90cm×45cm 2011年
《桥》90cm×45cm 2012年
《游园惊梦》90cm×45cm 2012年
《牯牛降小溪》90cm×45cm 2013年
《耕种的季节》90cm×45cm 2011年
《逝去的梦》80cm×40cm 2010年
《路过的风景》90cm×45cm 2012年
《记忆中的小屋》80cm×40cm 2012年
《绕南水碓》90cm×45cm 2012年
《敦煌》90cm×45cm 2013年
《惊鸿一瞥》50cm×50cm 2011年
《宝塔镇河妖》45cm×45cm 2009年
《风暴将至》45cm×90cm 2012年
本文来源于中国陶艺研究
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