15我们评判一个软件高级不高级，主要并不是看他全局效果，而是看他局部控制能力怎么样，就是它拆解能力怎么样，就是细节处理怎么样，如果细节地方都能控制的到，那你东西才会被控制得好
局部调节工具：笔刷，滤镜和径向，这三个东西是同样的调节方法，只不过形状不一样。这三个调节方法思路完全一样，只是形状不一样
局部调整需要注意的问题
1）在做局部调整之前，你必须先动参数，别调完之后再动参数，不行，先动参数，你先决定我这画笔是干吗用的，滤镜一定是从边往中间走，不能从中间走
画笔工具多了几个参数
羽化：指的你这个渐变范围，中间有个实圈儿，外面那个虚圈就是那个羽化的范围，所以羽化值越大，虚圈就越大
流动：跟浓度是一个相关的事情，慢慢刷，千万不要把这个值开的很高，是淡淡的，一层一层的刷上去的
18：为什么重点去讲黑白的调色，如果你连黑白的颜色感觉都没有找到的情况下，不要讨论什么颜色，你根本控制不住，你也驾驭不住，先从黑白地方找到，然后再慢慢进入到色彩里面，你先掌握到明度，掌握到亮度，掌握到气氛以后，慢慢的再去说起来，循序渐进，不是倒行逆施，你要了解这个影像是怎么来的，然后你才能知道色彩是怎么凌驾在这个新的基础之上的
HSL模块：这个模块一样是可以做到局部的精细化控制和精细化颜色管理的这样一个地方，怎么去形容它呢，实际上这是关于颜色一个最基本的属性
HSL就是色相，饱和度，明度
如果一个颜色没有颜色，他变成什么了呢，他就变成只剩下亮度的变化
看到一个片子的时候，你需要去判断哪些颜色需要出来，哪些颜色是需要下去，哪些颜色是色相与色相之间可以转换
这个调色里面，就是在做色相，饱和度，明度的变化
目标选项工具与HSL恰恰是匹配的
目标选项工具的特点：你完全可以通过目标选项工具，来直接定义你这个选项
19：通过HSL转灰度
过早的进入颜色控制并不是好事
通过黑白来控制影调是另外一回事儿，不单单只是把彩色图片变成黑白就完了
对图片进行调节，到底哪个颜色占比例比较重，你完全都没有这个概念， 所以从影调里面，你完全感觉不到他，什么意思，就是当你拿到一副彩色片的情况下，如果你尽量想突出每一块颜色的情况下，就是我们经常说的，面面俱到，就是面面不到，这个片子异彩纷呈，没有重点，这个片子就会出现这种情况，这就是为什么今天要从影调入手去为大家讲解的主要原因，就是先从黑白来给大家大家理解这个片子到底是怎么回事儿，到底一个片子该有多少种影调，那么每一种影调，应该是怎么样控制的，我们来说
HSL下面转为灰度是按照赤橙黄绿青蓝紫，他是有道路的额，他是按照色谱成像的显色波段模式来给大家呈现出来的，那么你现在对颜色的调节方式，只剩下那么几种方式了
在整个黑白的体系里，是通过颜色的明暗程度来控制你的黑白照片，但是这个不是我 要强调的重点，强调的重点是，如果你真正的去做黑白片，不建议在这里转灰度，为什么不建议呢，正常的灰度的片子情况下 ，是这么做的，我们要真的想做灰度片，不直接转灰度，直接进到饱和度模式里，直接把所有颜色饱和度关掉就ok了，这是一个特别重要的技巧，且会告诉你这样操作的好处
1）好处在什么地方呢：你是在一个彩色片的基础上再调灰度，你会发现，刚才的这些属性还在不，还在，你还是可以做和直接转灰一样的调节，色相和饱和度的调节没丢，最重要你可以看到首选项里，那些基本参数还被保留了
而如果直接转灰度模式，首先我关于饱和度和色相的调整没有了，第二，在基础属性里面，自然饱和度和饱和度也没有了，但是这些东西对你有没有影响，绝对是有影响的
2）另一个好处：当你觉得所有片子都调完之后，你很可能呢做了一个特点，就是你可能保留一个一个片子的饱和度， 就会给人异样的感觉，你可控制的余地就非常大 ，慢慢的你会发现你的色彩被控制，你会发现有时候不一定异样就好，不一样就不好
练习，为这种黑白图片，尽量产生更多的层次，把颜色扔掉，不考虑，你看看这张片子能够通过黑白关系体现出那些丰富的层次
20：影调
黑白影调后期处理与控制
去寻找一些黑白级的大师，去讨论一下他们的话，或者讨论一下他们的颜色，如果你想正式的进入调色，对于色彩有一个特别好的理解，我坚定不移的认为，你要先从影调中，对你的影调有个特别清晰地判断，但这个清晰地判断，实际上就是提前你要决定你这张片子要调成什么，现在多数人遇见的问题，不是说他不会调片子，而是说他不会哪一类风格调片子，他心中无数，所有调片子的目的，至于一个：随机，所有人调片子的手段只有一个 ：碰运气，这张片子碰到什么运气，算什么运气，所有人调片子都是漫无目的，就是片子拿来之后，没有想法，就在那调着看，红颜色多点好看，绿颜色多点好看，可能调了十分钟，感觉还不错，调了半个小时之后，又完全无感，因为你刺激了半天，你也不知道要干嘛去，没有目的性的在调片子，多数人都是这样，为什么没有目的调片子，你要想调出好东西，多数是你有目的的，我大概预感到我将来片子是什么效果，为什么，就是因为颜色的层级关系太多了， 刚才说了，色相里面，赤橙黄绿青蓝紫，它如何在你一整张画面里达到平衡，你平衡不住他，所以李涛的处理方式，就是通过影调，来做一个后期的控制，所以我们来说影调
那么影调是个什么东西
摄影中的影调，指照片的基调和调子。影调解决的是视觉画面中黑白明暗层次，虚实对比和色彩的色相纯度等之间的关系问题。通过这些关系，使欣赏着感到光的变化与流动，感受到节奏与韵律构成的视觉美感
不止黑白有影调，彩色片子一样有影调，但是我们为什么要从黑白去给大家讲起，这就跟在你一年级的时候，给你讲数学方程式，你就听不懂，先从1+1开始说起，慢慢的在去学微积分，就彩色里的影调就太复杂了，所以要从黑白影调，大概知道是怎么回事，
影调来源在什么地方，来源于音乐，音乐里的影调是什么意思， 通过后期的包装，层次，一层一层递进，交响乐团里，鼓是起到什么作用的，贝斯是起到什么作用的，一个乐队里面，鼓手贝斯起到什么作用了，它都有一个唱主角的，其他是辅助，如果没有这样的情况下，我说一个乐队有四个鼓手怎么样，什么感觉，基本上废了，那是为什么，你过分凸出节奏，整个片子没有旋律，所以说，一个好的乐队里面，他必然是分层次去做的，你的片子里面也必然是有这样的影调的旋律在里面，你到底想说什么事，说白了很简单
一首歌由完全不同的人演绎是完全不同的版本，当你在唱这首歌的时候，你会想，我到底想用什么方式来唱这首歌，我是想要一个女声来唱它，还是男声，用低音，还是高音，所以这个影调就指的是这个东西，音乐里面这个影是什么东西，就是我们所说的节奏，你整个花篇里的节奏是什么情况，你是想明暗，很明快的节奏，还是就是罩一个颜色，就是一个低音的节奏，或者给你一个很明快的节奏，告诉你这是一个女高音，这是一个很高亮的节奏，你得先定下来，你定下这个东西，你才能让这个人去靠，明白了吧，就是我要选一个歌手也好，选一个旋律也好，我想定下来，这个片子节奏是什么，然后第二是什么，是调，是指它的色彩关系，就是指他的韵律，这个调的情况下，加上色彩的情况下，我是想让他偏冷系的，还是偏暖系的，是让他偏德系的，还是偏日系的，这都是调的问题，这就是我们说的韵律，节奏和韵律都定下来，这个歌的大旋律就定下来了，然后，我就开始找了，去找一个好的鼓手，这个鼓手打出的鼓点软弱无力，就不找他，去找一个打棒球的
1）基本作用：创造色彩，光线效果，构成影片色彩和黑白的阶调（影调）基调。
为什么你调出来的片子跟别人的不太一样，这个人是什么
BILL gekas专门来模仿画篇中所有的效果，BILL gekas这个人的风格是专门去模仿世界名画，不是完全模仿，当了当时的道具，用了当时的影调
他有参考，他有材料，他有来源，他有目的，他知道自己要参考谁，他知道如何去定性他的片子，那么它影调的片子就会与众不同，
影调的基本作用是什么：构成整个片子大的基调，这是非常重要的，定了基调，你才可以看细节
第二个作用是干什么，表现他的主题
2）准确表现主题，影调的准确表现会大大加强片子的表现力
3）渲染片子气氛
4）体现片子个性与风格
5）塑造人物形象
昨天说的那是一个技术参数，技术参数，可以保证你不失误，但是不能保证你有风格，今天就开始慢慢慢慢就开始向自己的风格去定位的情况，你就知道，没有什么禁忌，要勇于挑战传统，前提是你的片子要脱颖而出，要立得住，要有这样的想法，不要平淡
经常困扰你调色的主要原因是你对纯度上控制不住，所以就不看纯度值，看明度值你也会不太容易理解，很简单，你只要转换到灰度你就理解到了，说白了，颜色里面有它变化属性里面最重要的东西，你先要抛开纯度别管，先看明度，从哪里看明度，从黑白看明度，那从黑白看完明度之后，原来颜色单纯的，不管你赤橙黄绿青蓝紫多少个颜色，只是这些灰阶不一样的灰而已，不管你颜色多么多么的丰富，只是这个颜色灰阶不一样的灰，亚当斯把这个颜色分成了11个阶，在数字的关系里面，尤其在我们RGB的调色里边，0到255的灰阶，是256个色阶，
123低调
456中调
789高调
如果我想表现一个片子，那么这个片子里面有低调，中调，高调，我们再用长中短来划分，就是说如果你用了一张影片，你把从黑到白所有颜色，这11级关系都表现出来了，我们把这种片子叫做长调子，
大约横跨5个色阶叫中调，这个意思是不用那么长的调性，就不要用那么多颜色，不要出现那么极端的，我们用中间的
短调：只用三个左右的颜色来表现他，因为这个片子里颜色没有对比，它颜色相对比较灰
什么叫矩阵呢，有一个坐标值，水平坐标是高中低，垂直坐标是长中短，我们会出现几种色调啊，
这九种片子就把影调大概有这么一个范围就涵盖了
这套东西不是不黑白的纯粹利率，在色彩里面一模一样，色彩一样有高长，高中，高短---就是颜色上的变化，带上了颜色属性，但是因为这个颜色变化会让你产生混乱，所以我们把这个颜色先不看
高调的特征是什么，大面积都是什么，亮色，里面有黑白关系，如果是长调的话，他既有黑，又有白
为什么有9中调性，为什么我们所有人调的片子都只有中长调一个选择标准
先从中长调开始做起，慢慢做一些其他调性的片子，来体会这个片子不同的感受。
21：这里的知识架构比较的追根溯源，什么纵轴横轴，数据量信息量太大导致的没有思路，立意要高，立意要高的情况下，这是一张有地标的地图，让你在关键的时候能够找到回来
全长调：只有黑白两色
到底是先定调性，还是先定影性。 一般看个人习惯，李涛一般先定调再定影，为什么呢
硬调 反差比较大
软调 无发差
如果我们有了前面的9大调性，包括全长调，硬调，软调以外，如果我们把颜色再加进去，那么调性又会发生什么变化呢 ，实际上，从颜色的角度来说，色相最大的差别就是一个暖色调和一个冷色调上的一个差别
这些大的作品，他有个特点，主题它很聚焦，总是把这个东西说的干净和清楚
一张照片不能拿某一影调定性，往往都是互相关联，综合体现
我们所有东西都是从一个角度在切图像的语言表达方式，你通过这个语言，只进入到这领域里面，掌握着这种语序，但是具体怎么说，那还是你自己的话语风格权决定
23分区曝光法是在于他预想到了的画面的结果，让那个地方亮起来，那个地方暗下去，然后让他在胶片当中不同的时间曝光，产生不同的明暗变化，就是实际上他把颜色归纳掉了，就是颜色归纳成明暗的程度，然后他在一张画面里出现的效果。
原始素材调色信息清掉方法很多
一般天空蓝色的明度直接降就没有层级关系，所以最好的方式是什么降
先做渐变，再做降色，就比较好很多
层次关系，调片子的时候，你到底要突出谁，调片子的问题，很多都是主题不分明的问题，就是处处清楚，所有东西都有细节，所有东西都很亮，面面俱到就是面面不到
画面中的调性和层级关系要出的来。
24：
在ps里面最重要是针对对象来操作，在ps里面不管是要建图层，选区，蒙版，还是通道，实际上说白了都是一件事情，其实都是在做一件事情，在做局部操作。因为没法做全局的操作，必须做局部的操作，在ps里面，你选对对象就可以了。那怎么选对呢，就是通道，蒙版，画笔，笔刷，路径都是在找对象，所以殊途同归都是在找对象
颜色范围，多数人用这个是通过颜色选择，取了一个取样点，以这个取样点为主把它都选中了，但这样的东西不准，还是不准
用高光，中间调，阴影去选，这就是前面亚当斯的分区曝光法，而且这个东西黑白和彩色是通用的。
有的时候看到蚂蚁线，选区实现，有的地方，看不到蚂蚁线，选区一样实现的，因为选区太小了，他就不显示
通过拷贝建立图层
正片叠底，让重叠的地方变黑
我们要得不是技巧，是要变黑白的那个调子，那些命令就为我们服务了，无所谓我们怎么去用，关键是我要表现出什么样的调子是暗调亮调还是长调还是短调，明白了这些东西，很多东西就容易了，这才是我们这节课的核心
25：你调一张片子既然是要做后期，，你的目的性很重要，不能是漫无目的的调，而我们以前的调节方式大多数都是漫无目的的调，给大家提供的东西就是通过影调来调节，通过你为这个片子制造节奏，为这个片子制造旋律，让这个片子主题突出，如果说彩色大家还是混乱，更不容易记住，如果我们把彩色套进去，你会发现更难记下来，因为彩色里面涉及到饱和度的问题，涉及到浓度的问题，你不容易理解，所以我们把它归纳到黑白里面去解决这个问题，所以你能看到我们说的这个节奏和韵律
气氛是影调里基础的东西。如果通过影调来塑造你的人物形象，性格张扬。
亚当斯的分区曝光原理。分成11阶，分成低中高，九宫格，哪一种调子适合哪一种的风格，一定要看到片子适合哪一类调性去做。这些东西给我们提供了一些信息，对你们后期做片很重要
夸张才是你表现的最重要的话题。如果你夸张不出来，你的片子就没有特征，一下把你的画面提出来了，今天的课重点就是通过整个调性让你了解这个色彩的关系。再次看到一个片子的时候，马上分析这张片子干嘛。适合什么调子，有目的的去调，而不是漫无目的的调。
26：昨天讲了影调，做影调的目的是什么，突出主体， 我们想把影调拔到一个比较高点的位置，是想说什么，想说一下影调的这个重要性，这个的重要性是什么，影调的重要性是什么，指的是我们调片子的一个目的
除了九大调性之外，还有两个调性，还有很多调性，我们还有什么可以参考的， 硬调和软调的区分，从色调上还有冷调和暖调的区分，浓调和淡调的区分，那你把你所有的调子都整合起来，长时间锻炼之后，当一副片子在你面前出现的时候，你就会知道我应该怎么调
有一个大调子，好处是可以在有整体观念的情况下去进入细节。进入细节去补充细节，但是即使是补充了细节，也并不丧失你大整体观面的感觉。做细节做着做着跳出来，别忘了，我这个是做的什么什么调子，你跳出来一想，然后再把它恢复过来，规整一下就出现了。
27：高ISO降噪
清晰度的特点是质感，清晰度直接跟质感相关，它可以把画面的曝光提亮，你似乎觉得清晰度跟锐化相关，但是他不是纯粹意义上的清晰度，他是提质感，清晰度会让各个地方的细节被体现出来
锐化副作用加噪点，一般带着蒙版去做
ISO越低越好，不要对ISO恐惧不前
高ISO如何去降噪
降噪最核心的特点在于加黑，降噪加黑就搞定
蓝色的光斑就主要是噪点
噪点分为两类：1带颜色的噪点2白色的杂点 两种噪点都要降 一个是明亮度的降低，一个是颜色的噪点，其他的参数是配合降噪，降完噪点再加黑，暗部的噪点是亮斑，所以用黑色一盖就没有了，然后这个时候干什么，锐化
高ISO怎么降噪和锐化
核心是什么，不但要降亮度的噪，还有降颜色的噪，第二个核心是什么，补黑色，把暗部的黑色补重，噪点就不见了
28：接片的特点是什么，接片是为了拿到更大尺幅的照片， 横着接变形非常大，实际上你应该相机调过来竖着接，就当你看这种大场景的情况下，相机竖过来
接片的特点是什么一定要记得，首先拍摄的时候要注意情况，至少重叠25%以上，重叠越高，后期变形越少，有效像素越多
1拍摄是至少25%的重叠率
2接片有效像素的获取也特别的重要，怎么接 在B-工具-Photoshop-photomerge
ps的接片是像素级的接片
什么叫做像素级的接片，你看不到任何接片的痕迹
接完片的问题，合成一个图层，不能直接用裁剪，有效像素要坚决保留，怎么裁
最重要一步，镜头校正
裁切保留有效像素
29：lightroom
lightroom在图片的管理上，要求特别的严格，他对于这个图片的定位要求非常的严格，lightroom是专门未摄影师服务的，lightroom它要求你有一块固定的一个存储设备，然后用固定的方式读取他的东西，跟bridge不一样，bridge是一个浏览器，换句话说是，文件在哪儿，找到就你看到图片，lightroom不可以，他作为图片管理要求说，你要看见图片，你先导进来才能看，比如你拍了，要拷到硬盘，还要导入lightroom才能去编辑，才能去控制，他是一套整个生态系统在里面
lightroom和bridge是一模一样的，那为什么我们还要买呢，lightroom有个特别棒的东西，其实bridge也有，但是没有lightroom做的这么友善，，就是我们每一次调完片子，你都会有一些总结，就会有一些经验，把调好的一套片子存成一个预置文件，存成一个预置文件，他就变成了一个模板，这个模板当我遇到另外一个跟他类似的图片之后，我把这个预置文件一点，就直接套用了，lightroom还有个好处，挑一个片子，觉得调性不错，细节不错，每张片子都还得微调，这些预置文件都是大调子，因为每张片子都不一样，为什么说你先要思路清楚，你才能知道这个调性才不会乱，现在我给你一堆预置文件之后，你看的一头雾水，你不知道什么情况，但是你通过调性的情况，一看你就知道这个是冷调子，这个是暖调子，这是个高调，这是个低调，这是个长调，这是个短调，然后你就知道了，我这个片子应该往哪儿去做，然后套完调子以后干什么，然后调细节，调完细节后再套调子，来看这个片子是不是吻合，你的速度效率就会大很多，那怎么来看这个预置文件呢？
怎么去用呢？
