欣赏李双江1

1，风格独特。他和王宏伟的高音请大家仔细玩味。

人们喜爱他，毋庸置疑。金属般明亮的音色，娴熟的歌唱技法，充满激情的演唱为一体精湛的结合，所表达出的情感非常感人，别具韵味。声音特色极富有个性，转换非常圆润，不露声色。他的歌唱给人一种清新、明快的感觉；情、声、字、味相互交融，具有强烈的感染力。评论界称他是声情并茂的柔情男高音，把他的演唱称为“西洋唱法民族化的歌唱艺术”。五十多年的歌唱生涯，他以独特的演唱风格发扬着我国的声乐表演艺术。他演唱风格的形成对我国歌唱技法的拓展和我国军旅音乐的发展，起到了积极的推动作用。戴玉强的激情和他的激情不一样，试分析台风。

欣赏李双江2

李双江的作品被专家们称为“声乐艺术中西结合的典范作品”。有中国传统的民族歌唱技法，还有西洋美声歌唱技法的色彩。他的演唱是在美声唱法“呼吸、共鸣、发声”的基础上结合民族唱法和民族风格特色而完成的，歌曲的演唱中大量运用我国民族民间歌唱技法的吐字咬字技巧。其演唱的每一个字，准确的字头和饱满的字腹以及失当的归韵，强大的气息支撑，和声音的穿透力，体现出我国民族传统声乐演唱中的咬字、吐字的规律。然而，在体现民族歌唱技法的同时，也吻合了美声唱法中所要求的“字正”“腔圆”。

欣赏李双江3

气息方面的中西结合

他的演唱过程很符合美声歌唱体系“气息均匀流畅，深支点”的要求。处处运用我国传统民族歌唱技法中的“偷气、歇气、换气”等技巧。看不出痕迹。他的演唱在《我爱五指山，我爱万泉河》中更能体现出美声唱法要求的高音绚丽、辉煌和声音竖起的立体枝干，及混合的腔体共鸣。也彰显出了我国民族声乐中要求的气沉丹田、流畅自然。独特声音的表示：欣赏李双江的声乐作品，独特的声音色彩及声音表示力。音色明亮、华丽、辉煌、有穿透力和金属般的色彩，他的高音highC，作品中也是令人较难超越的。关键有的老师超越了，味道怪了，变味了。李老师的声音不雕琢，不矫情，很自然，他在驾驭音乐，而不是非要被音乐本身框着走，使我联想到了殷秀梅（即使翻拍了又找回来顽强的掌控，庞大的乐队非常惊诧），卡鲁索（作品跟我的感情走，超自信），他们达到了驾驭音乐，驾驭歌曲，好有气场磁力的感觉。这是把某种领域玩味到极致并能随心所欲的自由王国的境界。

欣赏李双江4

多方评价与抒情性

他音域宽广，声音清新抒情，朝通讯社称他“严谨的技巧的表示，是炽热情感的交流，风格高雅，多彩多姿，其高音像海浪涛涛，低音的叙述又像花间潺潺流水，令人陶醉”。费城交响乐团指挥尤金·奥曼迪赞语：“中国这位男高音有金子般的高音、烈火样的激情。”，他的高音特色：高亢辉煌、金属般色彩、浑厚有力、清澈明亮、集中靠前，既有美声歌唱体系所要求的声音色彩，也不乏我国民族歌唱体系的声音特征。融中西歌唱体系于一体的声音，具有较强的适应能力和表示力，能演唱多种体裁及风格的声乐作品。他充足流畅的气息透出柔和、明亮而具金属色彩的声音。中低声柔和、明亮、低而不虚，有明显的传统民族色彩。“抒情性”是对李双江中、低声特色的概括，使李老师演唱抒情性的情歌、地方民歌、特别是新疆风格的民歌时更有味儿、更动情。

欣赏李双江5

《我爱五指山，我爱万泉河》，想驾驭此歌的老师很多，戴玉强，张英席，阎维文等。试分析他们之间的韵味。李老师绚丽的高音色彩处处体现。歌曲的高潮部分，音高到a2。他以明亮辉煌、铿锵有力，字字打的响亮，不囫囵一带而过的高音，把无限的情感，用“啊…五指山、啊…万泉河…”全部抒发出来，表示出革命战士对革命前辈的敬仰之情，也抒发了战士豪迈的英勇气概和保卫祖国的决心。唱腔大开大合，收缩自如，若大珠小珠落玉盘。歌坛大家都唱，也都不错，可细节的小味道耐人寻味。有的歌是能唱的，有的歌不是那个时代的人还真难搞出那个味道来。举个简单的例子，魏巍去过朝鲜前线，亲身感受到了上甘岭战役的残酷，没有去过前线，也没有打过仗的军事记者，如何饱蘸感情去演绎那份场景呢？技巧高手太多了，味同嚼蜡令爱好者不免遗憾。

欣赏李双江6

《北京颂歌》有两处高音充分显示李老师声音的辉煌。这两处充满豪情壮志富有动力感的高音，表达了人民对祖国的歌颂和赞美。嗓音情感与内涵的比拼看不见。在演唱《美丽的姑娘》《牧人的童年》《黄杨扁担》《我的花儿》中，他的中、低声区的声音是那种轻柔、抒情、如泣如诉、悄悄话般的音色特点，此特点贯穿他演唱的所有民族风格、创作性声乐作品的中、低声区。如《船工号子》缓慢部分中舒缓柔和，低音少中音多。“涛声不断歌不断，回声荡漾白云间。高峡风光看不尽哪，轻舟飞过万重山……”该处的演唱，体现出民族唱法中的“靠前”与“气声”，让听众联想到在船工抢渡险滩急流后的放松心情，唱着歌喊着号子，欣赏着川江高峡的美景，从而渲染了川江两岸峻美的高峡自然风光。把歌唱出了画面感和故事性，是何等灵魂演绎，似乎用声音在导演，那份影响力，感染力，听者内心的激荡与舒适度，不是用语言能描述出来的。试对比全民k歌中的李老师和戴玉强廖昌永版的《船工号子》：闭着眼睛的听觉与浑身律动的融入感。我们不分孰强孰略，只靠心里感觉甄别。从这首歌里分析老帕和廖昌永美声华丽震撼的冲击力，李双江民歌中的明亮有力的感觉。

欣赏李双江7

上世纪70年代流行的一些歌曲出自李双江演唱的作品，他的出现诞生了中国有代表性的男高音，使美声和民歌得以结合。其歌声表达了自由、飞翔和他的音乐世界所理解的浪漫主义色彩，他的唱法当时也众说纷纭。但只适合他的独有的嗓音，别人很难拿捏练不出来双江第二，也难以描摹他那个味。他的歌唱情感中还有一个特殊的亮度--军旅情感。军旅歌曲在其声乐作品中占有较大比重，抒发了他特有的军人情节。我们说：歌者所表达的思想感情越集中越典型越深刻，歌唱的思想艺术性越高，艺术感染力就越强。把生活中真正的情感体会融入歌唱，才更真实准确地表达歌曲中蕴含的情感，激发出神韵，任何作做出来的靠着单纯技巧的“艺术情感”都不能真正打动人心。灵魂歌者的内涵是常年艰苦生活的阅历积淀的，新疆的那段岁月绝对于他非常重要。好歌得以流传，歌者与听者须心弦共鸣。心里心灵共鸣的获得，不是靠流畅的旋律和华丽的词藻，而是靠真实的情感和对生活的共同体会源自内心呼应的...顺便说：李老师弱声气息的控制也是非常了得。

欣赏李双江8   

声音的真谛在于挖掘作品内涵，用高度集中的情感来表示歌中人物的情态和故事，而非单纯地表示自己的声音。李老师对情感的高度重视和运用，使他的演唱具有艺术感染力和强烈的情感表现力及冲击力。他以生活经历中的情感为源泉，以歌唱技巧为基础，准确地表达歌曲中的每一处情感。再结合自己的生活实践和艺术教训，把充沛的战士感情投入到军旅歌曲的演唱中，形成了声中有情、情中有味、字情结合的艺术效果。何谓以情带声---无论美声民族还是通俗，均是以声音来传达情感的。李老师在演唱中往往是情感走在歌声的前面，歌曲的音乐一起，他就积极引入歌曲的意境，在歌曲情感的带动下，歌声也就融入了歌曲音乐中。如《红星照我去战斗》前面的独白与表演。《再见吧！妈妈》年轻战士与妈妈告别奔赴前线。他经常眼眶湿润的演唱这些歌曲，感人的场景被李老师演绎的淋漓尽致。他善于处理低中高声区的转换过度，轻巧自然，当然听多了也能感觉细微的破绽，但实属不容易了。

欣赏李双江9

李老师强弱声音分明舒适，自由驾驭，娓娓道来，高音饱含丰满的思绪和感情，却绝不炫耀声乐技巧而有意的设置演唱方式，它是情绪发展的需要。李老师演唱技巧很高，情感表达准确，对作品的再度创作有独特见解，何时用滑音，用气声，何时通过美声唱法使高音出现金子般的闪亮，何时利用民歌唱法表达歌曲的情趣，何时通过眼神、手势、姿态表达作品的内涵是其演唱艺术的一个特点。他对西洋美声唱法的科学训练，对歌曲内涵把握娴熟，修养深厚，与他对民族民间艺术的把握相结合，形成了他自己独特的演唱方法。在全民k歌里，用他的原调演绎《船工号子》你是否累得疲沓汗水的，业余歌手是连降4个调，气喘吁吁。再一步步升到降2个调，那个过程是艰难的，才知道李老师的高妙。顺便提一下，如果坐喉咙里，脖子紧，青筋暴涨很累，才知道李老师名不虚传。全民k歌的变调，跟吉他的变调夹一样的自由调节。玩熟一个c调就好了。大家可以试试。

欣赏李双江10

王宏伟老师的高音也很好，试听听《大江南》，泽旺多吉也厉害就是感觉艺术面单薄。李老师作为解放军艺术学院音乐系主任，除了唱歌，还培养出了梦鸽、韩红、谭晶、许飞等女弟子，不容易，他是前年冬天，记不大清了：《80抒怀》，他的诸多学生来捧场，戴老师也来了，似乎在哈尔冰大剧院。80多岁了不容易。他和帕瓦罗蒂同时代，帕1935年生（属猪），李1939年生（属兔），戴玉强1963年生（属兔），阎维文1957年生（属鸡），廖昌永1968年生（属猴），前三位台风相对洒脱自如，后两位非常严谨，性格令舞台风格和对艺术的意念理念有差异，每个人的坚持与执着都打上了自己的标签，别人无法取代，他们都令人喜爱。题外话了。老帕有重量级的团队，形成了产业模式。而我们的样板戏时代的空格键，令人反思。李双江唱歌带有典型军人的风范。他在慰问演出时，几乎是有求必应，只要战士需要，他就肯唱，从来不计较舞台什么的，付林这样评价他，是充满敬意的。只有自己民族的好，吸取别人的精华最是心里踏实的。

欣赏李双江11

帕瓦罗蒂是意大利美声唱法歌唱家，李双江是中国民族唱法歌唱家。两个人的演唱方式不同。美声要求的是声音浑厚有力，而民声要求的是高亢清亮。两者在技术方向上有着不同的方式，老帕的美声唱法要求声音靠后，而李双江的民族唱法要求声音靠前。而风格上老帕总给人以一种华丽震撼的感觉，李双江则给人一种明亮而有力的感觉。唱歌共性的地方，功力问题都是能够明显感受到的，也能触类旁通的。业余选手说不出来，但也有好耳朵。李老师的高音自然都是混声，不论美声唱法、民族唱法、流行唱法，高音都应该使用混声来唱。混声的特性，在民族唱法会更为明显，因为，民族唱法是三种唱法之中唯一没有纯胸声的。李老师是新中国男高音第一人不为过吧？顶级歌手的唱功差别不会很大。李双江最厉害处：表达能力，代入感，画面感，统称乐感非常超越。是天赋决定上限的典型。《草原之夜》《北京颂歌》《船工号子》《北京颂歌》，近现代民族音乐最高峰，《我爱五指山，我爱万泉河》。叹为观止。

欣赏李双江12

李双江的声乐唱功、技术、共鸣，在国内国外，都属于是顶尖高手，参考他40岁左右的录音及唱片，国内男高音目前为止，是不好比肩的。参考听一下《美国兵是废货》《我爱五指山，我爱万泉河》，技术性的东西不需要吹牛b，唱来录下来一听还就弄不出高妙的境界。近十几年来年龄大了，他没有注重体能训练，教学以及做领导，事务性的东西很多，歌里的纯真绝对不如以往，凡尘俗世的东西必定夹杂。就像下围棋的朋友知道李昌镐，35岁之前，统治棋坛，孤独求败，一门心思，不近女色，心无旁骛号称：石佛。业余歌手都知道一天不唱歌第二天再唱就很吃力，一个月不唱，再录《全民k歌》一塌糊涂。何况歌唱家呢，专业老师们更严格更苦，要有持续的训练，狠下心来，才能够搞好，在国内这个环境下是难的，像帕瓦罗蒂这种，在国外是会有的：商业运作机制强大，团队为他服务，他只为歌唱而服务就够了。我们的歌唱家就没有这么好的条件吧。如果在唐朝，世界的歌唱家也会来西安献唱的，免得丁毅，范竞马，迪里拜尔等老师去外国辛苦。样板戏那十年也耽误了声乐艺术的进展，回想《九九艳阳天》的高如星《洪湖赤卫队》王玉珍。

欣赏李双江13

帕瓦罗蒂1935年出生，李双江1939年出生，年龄比帕瓦罗蒂还年轻，老帕唱到去世前两年，他家里经纪人啥都给他搞定，李老师忙着教学，做节目，做领导，自己的婚姻，为了儿子以后的前程，儿子蹲大狱不争气。可惜李老师一个声乐艺术家，怎么能够持续唱好？双江的唱功无疑是权威的，尤其头腔共鸣在民族声乐音乐家里属大师级。但是他的嗓子曾因何原因退步，中低音域沙哑晦涩，较年轻时候折扣不小，是多方面的。李双江的高音用的是关闭唱法，关闭唱法本质上就是母音变形，如《我爱五指山，我爱万泉河》中的最后几句中的啊我爱万泉河的啊字a母音就加了欧嗷o母音的成份。

李双江是一位声乐奇才，鼎盛时期的水平国内无人能及，凡是认为有人比李双江唱的好的人绝对是声乐外行。我认真的听过世界十大男高音，论音色，都无法与李双江相比。国内男高音对李双江是心服口服的，甚至是极为推崇的。戴玉强是目前中国最红的男高音歌唱家之一，对李双江的评价中肯而经典，体现了对李双江的崇拜，李双江老师为了更好地表达情感，将歌唱的各种唱法和发声方法都融进了歌声！学习声乐的，爱好声乐的，都不会不提到我国的抒情男高音歌唱家李双江，是他引导了一代人的声乐艺术，让我们体会了男高音的声乐魅力与经典高度，没有李双江大师，就没有中国建国后声乐实践、声乐教学的！