在近10年的编剧工作生涯中，我与国内数十名一线编剧开过剧本会，也与好莱坞编剧有过几次交集，这99条经验，未必每一条都是“真理”，但是，却是大多数成功的编剧们经常挂在嘴边的“原则”。我相信这些前辈们掌握这些技巧的意义。把这些收藏起来，也许某一天，你就会用到它。如果这99条的某些内容，让你感到“困惑”，请来我的直播间，一起探讨。（欢迎关注B站：SC电影搏击会）
关于创作态度与习惯
1. 创作要做到心无旁骛，每隔几分钟的“手机信息干扰”，一定会毁掉你的作品，所以，把手机关了；
2.所有的技巧都是有适用范围的，这些技巧并不适合所有的电影，只适合想赢得观众的商业类型片；
3.动笔写时排除杂念，每个人习惯都不同，选择一个能让自己静下心的地方去写，奉俊昊和我都喜欢在咖啡厅里写剧本，虽然写出来的东西不太一样；
4.永远有更好的大方向，让制片人想清楚了他自己到底要干嘛，你再动笔；
5.剧本永远不会定稿，除非它上映，剪辑都可能改变剧情，但作为编剧，你至少要拿出一个能让人看的下去的剧本，再去要求别的东西；
6.让观众看不懂的只有两种电影：没拍明白的电影和顶级艺术大师的电影。你是大师？
7. 想通了，聊通了，攒了一堆素材了，再下笔。否则，你的大脑将一片空白，只能胡扯；
8.下了笔就别着急回头看，全写完了再回头看，慢慢改，毕竟写了厚厚的一摞纸也能给自己带来一点点信心；
9.每天带着你的故事活着，细节多了，人物跃然而生，并且会带着你的故事往下走；
10.成为大师经常是不需要技巧的，需要的是——超越技巧，你连技巧是什么都不知道你怎么超越技巧？
11.别人不认可时不要灰心，坚持一下总能遇到认可你的人，实在没遇到，就把这悲惨的一生写成故事，也还是有机会的；
12.不要总想着让所有人满意，拿到几十亿票房，那都是有很多不确定的综合因素造成的，写你擅长的并争取写到国内这一类型最好，就是类型片编剧的终极目标了；
13. 要模仿，不要抄袭，大师也都有模仿对象的，何况你我？
（《编剧的99个原则》被我们拍成了电影，这是花絮）
关于主题与创意
14.要抓住事物的本质；
15.故事的真正主题不能用说的，要用人物的行动和事件来表达；
16.主题的厚度是靠人物的厚度所承载的；
17.不怕“像谁的作品”，而要明确自己的“创新点”；
18.故事要发生在一段时间，而不是漫长的时间；（人物史类的电影，时间跨度虽然长，但是，仍然要聚焦在一小段时间的故事来折射人物的心路历程）
19.故事要发生在现场；
20.故事要意想不到；
21.故事要有高级的价值观；
22.好的创意（勾子）是吸引观众的重要因素，但不是唯一因素，勾子越大，故事越难写;
23.主题很重要，但不要总拿它说事儿，人类就那些主题，战争与和平，生与死，灵与肉...怎么用故事诠释主题才是职业编剧的艺术;
24.一流的电影讲情怀，二流的电影讲人物，三流的电影讲故事。但是没有故事何来人物？没有人物何来情怀？
25.喜剧剧作技巧与正剧有很大的不同，喜剧重在错位、出乎意料、非常规、非常人逻辑，喜剧还和演员有莫大的关系，做喜剧需要的是天分和与大众匹配的笑点；
26.不懂结构去看《救猫咪1、2》，没有素材多看看小说、请有故事的朋友喝酒，没有主题去趟非洲或叙利亚。（参考电影《改编剧本》）
（【SC在线电影学院】的剧本围读会）
关于结构
27.故事梗概最重要的是：写清楚谁在什么地方，因为什么事（外部原因和内部原因）必须面临什么选择，结果怎样；
28.写好你的第一幕，这样故事才有可能继续往下发展；
29.第一幕占多少片长，并没有定数，取决于你写的好不好看；
30.开篇需要一定的情绪以及气氛铺垫，想尽办法要在精准点题的前提下，设计的与众不同；
31.热开场已经成为影院观众的思维定势，但是能稳稳的开场需要更高的技术；（参考电影《星际穿越》）
32.高潮戏不要靠闪回，那太老套了，要靠现场人物的选择和动作去牵引观众的内心；
33.下一步让观众意想不到，是牵引观众看下去的好方法；
34.无论是用一幕、三幕，还是多幕，影响观众注意力的不是几幕，而是节奏；所谓节奏，就是“控制波澜起伏的艺术”，简单来说就是：反差；
35.游戏性电影，要在第二幕开始前交代清楚游戏规则，不能让观众猜游戏规则或者总是随意改变游戏规则；
36.游戏环节的第一关不能太难，调起的太高，后面就会因智商不够用而编不下去了；
37.主人公肯定不会在第一关就挂掉，但是要加深压迫力，不是所有的电影都需要大反派，有时候对抗力量来自于主人公内心；
38.前期让主人公拒绝任务（拒绝面对困难），是为了让后面扛起任务时更有力量；（喜剧和励志剧不一样、不同类型的剧本会在某些方面有不同的规律,不能硬套公式）
39.任务（困难）总是要不断升级，而不能是平级或者降级；
40.事件总是直接或间接地围绕著主人公发生，反类型片和电视剧除外；
41.主人公总是在剧情中点（影片中间部分），幡然醒悟，开始绝地反击，直奔主题；面对真正的“危机”太晚，观众就会认为在浪费时间；
42.主人公幡然醒悟之时恰恰也就是真正的危险来临之时，最后的目的是为了将主人公推上两难的抉择；
43.最后的大矛盾，越是不可能完成的任务，观众越爱看；
44.即使用同一种技巧升级故事矛盾，也要有创意的、有递进才行；（像《速度与激情》系列，矛盾都差不多，但是这一部在陆地上飙，下一部就得上天，它搞形式的升级）
45.最后一分钟营救尽管很套路，但却一直很管用；（参考电影《亡命天涯》）
46.大高潮之前，要给主人公的发动机踩满油门，再挂D档，弹射出去才好，这个油门通常是情感因素；
47.只解决了行动线的大矛盾通常不是大结局，情感线（心理线）的矛盾才是关键；
48.反转剧本身就是一种类型，不要把反转剧当成所有类型剧的唯一结局；
49.结局通常体现的是创作者的价值观（市场价值观），大团圆（喜剧）、悲剧、开放式、暗黑式、轮回式……想想你自己想要什么；
50.高潮定全局，往往是高潮那一幕，刺激了你写作的动力，可以反着写，倒着推；
51.高潮越长，观众越爽，但是前戏不够的高潮都是假高潮，只是累，并不爽；
关于人物设定
52.主人公总是那个不服规则的人，因为压迫是欲望的驱动力，没有驱动力，观众就看不到主人公要推动故事的必要性，有欲望才会有矛盾；
53.让对手帮主人公成长；
54.构建人物关系时所有的人物矛盾一定要指向主人公；
55.主要人物出场要精心设计，以区别于其他人物；
56.不管人物是正面还是反面，都要设置“救猫咪”的情节，暗示人物的另一面，这会让人物获得共鸣；
57.所有的配角人物都是为了主人公存在的；
58.配角人物有可能是自己内心的映射，也有可能是主人公想要成为的人，也有可能是主人公最讨厌的人，总之，从主人公角度去描写这些人，不然，视角就会跑偏；（大师往往都不相信这一条，比如《低俗小说》）
59.两难选择的“两难”一定要保持平衡，不能失重；失重，就是“没得选”啊，那看个屁啊；
60.配角人物一定要个性十足，不然出场那么几分钟，观众记不住啊；
61.驱动力越强，故事越好看，但是不能失真，尤其不能让对抗角色无合理性的做某事；
62.反派人物的正当理由是树立反派人物的真实性的重要原则；
63.为了验证规则的真实性，总要有人在规则中牺牲；
64.情节的推进要完成主人公的转变和成长，好的电影总是让主人公转变的很自然，烂电影说变就变；
65.如何能让主人公转变的很自然？细节、情节推进、背后藏着真正的大道理；
66.烂剧本的大道理总是用嘴说出来，好剧本却用主人公的选择来表明；
67.主人公的选择反应了主人公的内心、性格以及价值观；
68.选择抛出主人公前史的时间点和方式是个艺术活儿，逐步渗透、保留悬念都是好方法；（参考《深夜食堂》，学习如何一直藏着）
69.主人公经常要面临两难选择，这是让观众代入角色的好方法，因为观众会幻想：换了我，我该怎么办？
70.所有的技巧都不是人为创造的，而是对人类心理的分析和模拟，所以人心发生了变化，技巧也得随之变化，就像当年“仰着头，高喊革命口号”是电影里最振奋人心的一幕，现在却完全不奏效了；（也许对某些奇葩还奏效？）
71.观众并不在乎主人公获得了什么，而在乎他牺牲了什么；（参考《世界末日》、《黑暗骑士》）
72.人物不真实怎么办？分析是哪方面不真实。思维逻辑？行动推测？性格特点？
73.检测人物真实性、统一性的方法：第一幕选一场人物行为较多的戏，第三幕选一场，两场对比人物的变化，变化的理由充不充分？
74.编剧必须懂表演，你把自己写的人物都分别演一遍，就知道做演员拿到一个烂本子是有多痛苦了；
75.人物设定最重要的三条：给主人公一个终极欲望；让主人公麻烦缠身；让主人公自己想办法解决困难或最终被困难解决。
关于情感
76.有情感才能写出好故事，没有情感干嘛要当编剧？
77.那些看起来很俗套的情感表现，也许很有效;
78.只有把生活的真实经历融入剧本才能写出有灵性的剧本；
关于细节
79.动作戏往往有两种表达方式: 要么极致的渲染动作的风格，要么省略动作，乱写一通不如不写，交给动作指导都比你强；
80.逻辑是最好解决的问题，难解决的是人物情绪变化的演变和戏剧矛盾的设置；
81.不用把每个动作交代得那么详细，观众会脑补中间过程；
82.如果出现某个陌生道具，一定要向观众解释清楚这个道具的用处（刻意制造悬疑气氛的需要除外）；
83.千万不要只用闪回去催泪，那样真的很LOW；
84.情境一定要和观众产生关联；
85.声音元素也能在剧本中起到悬念牵引的作用；
86.如果担心逻辑设定有漏洞，最好直接点出来，当然最好没有漏洞，难 ；
87.辣椒粉不要撒的太狠，也不能不撒，撒多了观众会腻歪，不撒观众觉得没劲；
88.铺垫的技巧就是：把一个事儿拆开来说，还让观众看不出来；
89.“晚进早出”指的是一场戏中，去除没有用的碎戏直接进事件和矛盾，事件结束后赶紧收掉转场；
90. 要有基本的逻辑性，有逻辑和有戏剧性并不冲突；
91. 不是因为是剧本，就完全不在乎修辞；
关于台词
92.内心独白或者旁白并不是必须不能用，但要简洁、有力，并能帮助塑造人物性格；
93.内心独白在电影里比较少用，你总是怕观众看不懂，其实观众比你聪明多了，因为他们不是一个人，是智慧的集合体；
94.写好台词非一日之功，潜台词设计是必备之功，然后就是多观察多搜集多练习了；
95.最高级的台词，就是不写台词；（参考金基德《空房间》，高级）
关于未来
96.做编剧性价比并不高，为钱而来，不如想个投资风口的创意去融资,虽然也是九死一生，但也比编剧回报率高；中国编剧是写10个剧本，9个被相关部门毙掉，1个被人剽窃，你确定自己能承受这样的“人生之重”？
97.即使你掌握了以上所有的技巧，也不能证明你是个编剧，只有剧本能证明你是不是编剧；
98.假编剧总是在研究剧作技巧，职业编剧整天在搜集素材并搬到剧本里；
99.不要做编剧，因为真的要承受太多，我怕你们会活不下去。
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