本期人物介绍
PEOPLE IN THIS ISSUE INTRODUCE
作者｜盛鑫煜·张鸿宾
罗马大赛获奖作品
艺术大赛评审团的历史沿袭
一、罗马大奖赛评审团
艺术大赛自古有之，虽经岁月变换、时代更替表现形式有所不同，但其荣誉成就与学术地位的指标性和象征性意义却从未发生过改变。
世界上最负盛名艺术大赛——罗马大奖赛，是几个世纪以来世界各国艺术家最趋之若鹜热衷于追逐的目标之一。评论家也为此把“罗马大奖赛”视为“权威形象和官方成功的起点”。例如：亚历山大·卡巴内尔在1845 年获得罗马大奖赛的绘画奖后，彻底改变了其的职业轨迹，自己也进入了大赛评审团，同时也成为美术学院的教授，甚至连拿破仑三世都成了他忠实的崇拜者和赞助者。
罗马大赛获奖作品
1663 年，法国政府在国王的指导下设立了罗马大奖赛，其目的是将法国最有才华的艺术家、建筑师和作曲家送到罗马向古典大师学习。艺术家必须通过淘汰赛来证明自己的实力，获奖艺术家可前往罗马的“法兰西学院”学习。完成学业回国后，他们将成为法国文化与艺术领域的核心人物，很多人为此成了巴黎高等美术学院的讲师、巴黎沙龙的评委和欧洲歌剧院的作曲家。这些人被视为那个时代古典理想和艺术美德的守护者。历史上弗朗索瓦·布歇（1720 ）、雅克-路易斯·大卫（1774 年）、安格尔（1801 年）、威廉·阿道夫·布格罗（1850 年）都是“罗马大奖赛”的参与者和获奖者。
罗马大赛获奖作品
法国“罗马大奖赛”于 1968 年终止。然而，荷兰、比利时、加拿大和美国等国却保持和沿用了其形式，时至今日仍然举办“罗马大奖赛”。
由于大赛竞争异常激烈，因此，大赛评审就处在一个非同寻常的位置上。以荷兰“罗马大奖赛”评审团为例：1817年，荷兰获得独立后，威廉一世国王重新开始举办“罗马大奖赛”，评审团成员全部由阿姆斯特丹和安特卫普的“皇家学院”德高望重的权威人士组成。国王甚至还对评审团的组建和奖项的评审进行干预。1870 年荷兰威廉三世就对“罗马大奖赛”的举办、评审团的组建、获奖人员的资格认定、评选过程等进行了干预。
大赛评审团的高规格结构与卓越表现进一步证实了罗马大奖赛这种高端地位，评审团汇集了各种国际专业知识、立场和观点，在引导大赛的品味、学术标准以及趋势走向上起到了举足轻重的作用。
亨利·热尔韦（法语：Henri Gervex，1852年－1929年）与1883 创作的“绘画评审团会议”反映的正是沙龙展评审团的工作状态
二、巴黎沙龙展的评审团
巴黎沙龙（法语：[salɔdəpaʁi] ），开始于1667年，是法兰西艺术院官方在巴黎举行的艺术展。从 1748 年到 1890 年，它可以说是西方世界最伟大的一年一度或两年一次的艺术盛会。巴黎沙龙的展览对于任何艺术家取得成功都是必不可少的，在法国至少在接下来的 200 年的时间里，沙龙展的入选作品标志着受到皇室的青睐。
1866 年沙龙，雕塑
1903年巴黎沙龙评审团
由法兰西艺术院院士组成的评审团主导着沙龙展、罗马大奖赛和公共委员会的工作。法兰西艺术院 (Académie des
beaux-arts)是法兰西学会5个院之一，是法国艺术界的权威机构。法兰西艺术院的院士一共分为八组：第一组绘画；第二组雕塑；第三组建筑；第四组版画；第五组音乐作曲；第六组不能分类；第七组电影和声像艺术；第八组摄影。以第一组最为重要，有14名终身院士。1849 年任命了第一个评审团，其中包括德拉克罗瓦、安格尔、柯罗、德拉罗什等 40 名成员。
1897年沙龙评审团
查理十世在 1824 年卢浮宫沙龙展览结束时
向艺术家颁发奖品，弗朗索瓦约瑟夫海姆，
1825 年布面油画，173 x 256 厘米，
巴黎卢浮宫博物馆
三、当代艺术大赛评审团
进入二十一世纪以后，艺术大赛虽然彻底改变了三百多年来“罗马大赛”的一赛独大的垄断局面，国际艺术竞赛也呈现出以国家为特色的多元化发展趋势，但是大赛评审团的结构与要求依然遵循了严谨与学术的标准。素有“艺术大赛的奥林匹克”之称的、全球最大的具象艺术大赛——美国ARC国际沙龙大赛的陪审团就有国际著名艺术界人士组成，例如：弗雷德·罗斯是艺术复兴中心的创始人兼主席、威廉·布格罗委员会主席；弗恩·斯旺森博士是劳伦斯·阿尔玛-塔德玛爵士和约翰·威廉·戈德沃德专著的作者和其研究领域的权威；迈克尔·约翰·安吉尔当今最重要的具象画家、天使古典艺术学院院长；丹尼尔格雷夫斯，佛罗伦萨古典艺术学院院长；中国著名油画家徐芒耀等二十一人组成。
西班牙具象绘画&大赛大赛的评审团：
安东尼.洛佩兹、奥德.纳德卢姆等在评审现场
西班牙具象绘画&大赛大赛评审现场
另外一个当代具象艺术大赛——西班牙具象绘画&大赛大赛的陪审团也说明了其成员身份标注了大赛的规格与高度。参与该大赛的评审几乎涵盖了全球最顶级的具象艺术的权威人士，如：西班牙艺术大师安东尼.洛佩兹、挪威艺术大师奥德.纳德卢姆、奥地利艺术大师戈特弗里德·郝文以及著名博物馆馆长、协会主席、评论家等人组成。
由中外艺术大师组成的国际陪审团始于第一届“委拉斯开兹绘画&雕塑大赛”，评审团成员全部来自西班牙和中国当代最具影响力权威人士。如:西班牙有安东尼.洛佩兹、卡门.拉芬、吉列尔莫、伊尼戈；中国有徐芒耀、王宏剑、王沂东、庞茂琨、何红舟组成。
西班牙具象绘画&大赛大赛评审现场
西班牙具象绘画&大赛大赛评审现场
与“第一届委拉斯凯兹绘画&雕塑大赛”相比较第二届大赛更强调国际化程度与全球参与性，其特征主要表现在评审团的构成与参与艺术家的结构方面。第二届大赛陪审团成员除了中国以外，还有美国、意大利和西班牙的业界权威人士组成。自即日起，本公众号将陆续提出“第二届委拉斯凯兹绘画&雕塑大赛”陪审团成员介绍。
姜国芳
姜国芳，1951年出生于江西。1978年毕业于中央美术学院油画系，留校任教；1979年调中央戏剧学院舞美系任教。他用了近四十年时间专注紫禁城系列油画创作，作品收藏于故宫博物院、中国美术馆、国家大剧院、中国民用航空总局贵宾厅、北京大兴国际机场贵宾厅、南京扬子江国际会议中心贵宾厅、希腊总统府、菲律宾总统府以及罗斯柴尔德家族和洛克菲勒家族等机构和私人收藏。
评
委
简
介
姜国芳大赛评委证书
姜国芳艺术
作品名称:林之物语，
作品尺寸:130x140cm
创作年代:2020年，画种：油画
疫情禁足在家可以专注一件事，一幅画。我们面对这个无极的大千世界，可能还处于无知的阶段，无论是认知这个世界还是描绘想像中的未知世界，用绘画手段表达只能是千万种表达方式的一种，看来很传统，也很有局限性。画家尝试用多维空间方式表达，也许是这幅作品与其它作品不同地方，画面中各种形态的鸟雀，它们在不同的空间维度，汇在一起并与人类共处，形成交融！青山碧林百鸟鸣，劲秋春曦隔连城，飞鸽晨跃千山雀，妙玉素颜却无声。
”
想当画家，这是姜国芳一辈子的梦，从黄口孺子到如今的白发苍颜，一直没有离开过画画，美院毕业后他毅然离开大学教职到京郊，一头扎进他的工作室数十年，在梦中追寻他的创作灵感，在寂静的长夜里独自前行，他把梦变成画，他逍遥放达，隐逸幽居，他的名字时隐时现，他的作品总也不断。他对艺术从来不跟风不随从，特立独行。画他心中想画的画，画他梦中的人和事。
作品名称：雪玉
作品尺寸：100x100cm
创作年代：2020年，画种：油画
鹅毛大雪使整个大地白茫茫一片，突如其来的新冠病毒撕裂整个世界的正常运转，颠覆了我们对自然对生命对宇宙的传统观念，我们变得无奈无语无助，世界变得从来没有过的偃息，苍白，沉寂！
新冠大疫庚子初，寒光白雪凄九州。青山不语苍天泪,雪似梅花飘落中。
吕品田（中国艺术研究院副院长）
评姜国芳
国芳几十年如一日地画紫禁城，将自己的热情和才情全盘付诸这个意蕴无穷的艺术母题，着实令人敬佩。作为故交，我见识过他最早的故宫题材创作，但不承想他就此一意孤行地坚持到今天，以至成就了一道独步艺坛、独领风骚的历史画创作景观。
在他看来，历史笼统地构成于诸多人物、故事、精神或象征，人们总是希望还原历史的真相，但无论百姓流传的“野史”还是宫廷大学士记志的“正史”或者史学家们考辨、论证的“历史”，都不是历史本身。面对故宫这座壮丽辉煌的宫殿，画家认为自己所能做的，就是凭借其不断透露的信息和为之激发的联想，“画出自己对历史的看法和记忆”。这种历史观似乎暗合了20世纪中叶以来全球范围的历史学文化转向。国芳把“紫禁城”视为文化概念，就像在历史线索和框架下展开文化研究的新文化史学一般，他笔下的历史画卷并未涉及真正意义上的重大历史事件以及关乎政治、经济、军事的宏大叙事。他以艺术家的唯美眼光审视历史，以现代情怀体贴故人在特定历史情境中的行为情态，藉想象力恢复历史学宏大叙事“裁烦剔秽，力任笔削”所遮蔽的生命个体及其历史位置。这些生命个体包括身份卑微的无名者，也包括常人状态中的声名显赫的权贵。国芳描绘历史，着意不在于还原历史真相，而在于通过“紫禁城”这个且历史且现实的文化空间，来展现中华文化的精粹和中国人精致优美的生活面相，并由此校正充满曲解贬毁的西方审美认知。这里透着文化自尊的底色。
国芳的新古典主义追求，直取神圣、庄严、唯美和愉悦。这些美学特质在紫禁城系列作品上得到了充分的印证。画家不仅娴熟地运用构图、光影、色调、笔触等古典写实语汇，而且强有力地赋予语言形式以切合其审美取向的理想化格韵。在布局精当绵密、造型端庄典雅的基础上，画家用光之妙每如神来之笔，恰如其分又恰到好处。若束若洒的烛照之光，循画家神思意志调摄画面，以或彰显或隐匿的节度结构理形，予视觉形象以雍容雅逸的韵致和情态；同时，配合明丽和谐的色彩处理以及考究的服饰器物刻画，将世间精致优良至极的物料质地发显为沁人心脾的审美质感。由此显示了艺术表现力的强悍。
作品名称：苦禅
作品尺寸:：99x99cm
创作年代：2008年，画种：油画
2008年5月12日，汶川地震，几十万人丧生，尤其大批的无辜儿童，他们只在懵懂之际，顷刻间失去了生命，无妄之灾是我们难以抹去的伤痛！敬畏生命，敬畏大自然，敬畏与人类相处的生态，祈求人类永无灾祸！此画献给那些在天之灵，愿他们永生！
作品名称：香妃
作品尺寸：54x98cm
创作年代：2012年，画种：油画
乾隆皇帝的40多个后妃中，有一位维吾尔族女子，她就是闻名遐迩的香妃。她的真实姓是:霍卓氏(又作和卓氏)，维吾尔族人。生于雍正十三年九月十五日，阿里和卓之女。清高宗时为和贵人、容嫔、容妃。乾隆五十三年(1788)四月十九日卒，享年55岁。葬清东陵之裕陵妃园寝。此画中的香妃更有点汉族女性的味道、显露出她入宫后的变化。
作品名称：永恒的梦
作品尺寸：20x40cm
创作年代：2013年，画种：油画
这幅画，源自画家一个梦，睡梦中看见一个精美的床塌，仿佛是被放大的仕女袖珍盒，细致的花纹雕琢，清晰的呈现于眼前，仿若绝美的艺术珍品。正当靠前想看个清楚时，一位体态美好的女子突然睡在上面，像一块月光宝石，美丽得无以伦比，在夜色中焕发晶莹剔透。画家在一盏昏黄的台灯下，在柔和的灯影里，将梦中真实的景象勾勒出来。每一笔都清晰如常，仿佛是在循着千年的记忆记录下一种事实。
作品名称：佛心
作品尺寸：54x108cm
创作年代：2018年，画种：油画
佛心有觉悟之心，慈爱之心，悲悯之心，恻隐之心，慧理之心，顿悟之心，解脱之心，菩提心，无生之心，清净之心，真如之心等。凡夫取境，道人取心，心境双忘乃是真法。自观自心知佛在内，不向外寻。
作品名称：孝庄
作品尺寸：54x108cm
创作年代：2018年，画种：油画
这幅作品在原画《孝庄下嫁》后重画，其构图和色调以及人物形象都有所不同，同一题材用不同形式表现，是艺术创作不断探索之必然。虽所传达的内容大致相同，但更多追求作品的唯美精微。创作动念来自于十五世纪北欧画派的代表画家凡爱克兄弟，秉持一种宗教般的虔诚心境，色彩尽量使画面脱离以往艳俗之气，呈现出不同艺术品格！
作品名称：望乡
作品尺寸：50x60cm
创作年代：2020年，画种：油画
千里迢迢地赶来，竟看到亲人气息奄奄的样子，她一双秋水盈盈的眸子霎时间泫然欲泣。宝石般的碧绿，像一块翡翠。她静寂的神情，让人联想：昨日繁华焕眼新，今朝弊眼又成尘。这幅作品创作于新冠疫情期间，体现画家内心一种对自然界不可明状的未知！
作品名称：持镜的仕女
作品尺寸：50x60cm
创作年代：2019年，画种：油画
慢品人间烟火色，闲观万事岁月长。独处慢品是一种享受，让生活变得静下来，使我们内心丰盈而生活简素！艺术的高度是不需要渲染和繁文缛节，常常像水墨画中惜墨如金和宋词中斟字酌句。此画修改过多次，创作过程有十年之久，作者只想用最少的色彩和笔触来描绘最丰富的内涵！
作品名称：晨曦的光
作品尺寸：54x65cm
创作年代：2020年，画种：油画
晨曦透过窗外簇拥而入，温暖而又清新，淡雅而又从容!在西方绘画中用光最早有人说是意大利画家卡拉瓦乔，后来大家公认是伦勃朗。这些古典绘画中典型代表，影响到十九世纪未。其特点是在室内设计出来的光，这类光的设计与运用直接受益于电影，午台，摄影，以及建筑设计。但到印象派的光就开始是自然界瞬间的光，产生光学广泛运用到自然科学。
作品名称：答应
作品尺寸;32x54cm
创作年代：2015年，画种：油画
答应、常在，是宫中品级最低的童女，她们常常都是刚入宫，像空气一样无踪无影无声，只能瞻望不能回首，镂心刻骨停云落月。虽然尘垢粃糠卑卑不足道，但也不乏才秀身微之女，她们要冲破戒律清规方能出人头地绘画作品所涵盖的思想内容本属十九世纪现实主义艺术的创作主流，但流传至今仍占据一席之地！
作品名称：蝶恋花
作品尺寸：101x132cm
创作年代：2005年，画种：油画
细腻的蛋清包裹着熟睡的女子，她似乎在做着清香的梦，嘴角挂着一丝不易觉察的神秘笑容，她的指头似乎在指向无边无际的苍天，她在追问着生命的意义，那个困惑她一生的秘密。泪水孤独而来，微笑只身而去。人生在世即使百媚千娇好，不如淡忘回眸，只有香一瓣!（藏私人美术馆）
作品名称：铁甲タ阳
作品尺寸：140x150cm
创作年代：2008年，画种：油画
“暴力不足恃”要宾服四夷，绝非暴力一种方式。人类期盼和平，铁甲归耕，化剑为犁。正所谓:斜阳照墟落，铁甲半生死。即此羨闲逸，怅然呤式微。作品中：将军的神态，疲惫的战马，战后废墟汇成一幅悲壮的图景，启迪人们思考：战争是人类最愚蠢的行为！（藏于私人美术馆）
作品名称：紫玉轩
作品尺寸：82x160cm
创作年代：2014年，画种：油画
东方女性温顺、勤励、端庄、娴静、贤良、忠贞、灵慧、含蓄的秉性。银紫色调营造出凄美的情怀，女性延绵的曲线和体态，正是作者对女性自然美的赞颂。欧洲古典油画到了十九世纪，无论技法与表现手法已经成熟到无路可走，由此产生了印象派及现代艺术，这是不可逆转的趋势。对中国油画家而言则不同，也许我们还有很长的路要走，这并不意味着要一步一趋步人后尘，而是认真学习和借鉴，并为我所用！
作品名称：紫云
作品尺寸：70x160cm
创作年代：2010年，画种：油画
晚清宫廷女人，不论是面相还是穿戴打扮，都有些西洋的气派。譬如抹粉，白天脸上只是轻轻地一层，是为了保护皮肤。但晚上临睡前，脸、脖子、前胸和手臂，都要大量抹粉，为的是培养皮肤白嫩细腻。而发式与服饰、却没有太多繁絮的装饰，女性腰臀区间的曲线体现性感，这些中国都是步入现代文明启蒙阶段。
作品名称：兰秋之燕
作品尺：78x180cm
创作年代：2015年，画种：油画
画中仕女，曲线委婉背执紫壇团扇，立在小小的山坡上。清晨的小鸟迎着微风，深情款款的吟唱。眸子散发莹润的灼灼光源，金黄色的折裙轻轻飘摆。画中诗诗中画，中国传统绘画中的诗书画印四位一体，这种表达形式远远高于独幅油画作品的内涵！
作品名称：洞房
作品尺寸：160x180cm
创作年代：2005年，画种：油画
一老一少、两个对峙的人物，从不同的角度叙述着对人性的诉求。这种最基本、最原始的渴望，虽然有不公正、不和谐和违背伦理的负面，但他们内心在挣扎、在求助、在冲突，这是人性的力量。
作品名称：蒲柳之姿
作品尺寸：78x180cm
创作年代：2015年，画种：油画
紫禁城沉重、苦涩、寒冷的风吹拂了中国大地几百年，这来自黄土高原的风，它吹动着二十四位皇帝的更换，吹动中国元、明、清三朝的兴衰。在这块神州大地突然有那么一天，来自太平洋的海风吹进来了，它吹进了紫禁城，撼动了整个九百多万平方公里的古老故土，这是整个人类的进步之风，是催生的春风。就像一股冲破藩蓠的春风扑面而来，唤醒神州大地，这里的女性是一位充满自信，向往宫殿外的世界、生机勃勃的少女，享受着春风的洗礼。
作品名称：开疆辟土
作品尺寸：100x110cm
创作年代：2012年，画种：油画
大江赤壁烽火浓，将军出兵不畏难。豪气一身天地间，推波助澜过千帆。身着金属甲胄重盔的军武将领，矗立于白山黑水的巨川峻岭之间气度严。在他若有所思的双目中，含眸晶莹，渲染出一股深礙的英雄主义精神。
作品名称：无题
作品尺寸：135x195cm
创作年代：2019年，画种：油画
历史在我们后人看来永远是一个谜，众说纷纭无从知晓真伪。但号称东方万国之园的圆明园被毁的一干二净是真的，当年称霸亚洲的北洋水师最终全军覆灭也是真的……等等！我们记住过去辉煌的同时不能忘记还有这些惨痛的往事！
恍恍终日梦，悠悠朝堂语。国破山河碎，君在陶醉中。
作品名称：天子
作品尺寸：100x110cm
创作年代：2008年，画种：油画
所谓天子不过是凡民俗子而已，把他放到窑坑上是农夫娃，放到金銮殿宝座上就成了天子。所谓天子，在画家看来不过是一种文化包装，世上无天子也无圣人，在宇宙间地球不过一粒尘埃，何况人类，更是微不足道。（作品藏于摩洛哥）
作品名称：秋碧
作品尺寸：72x107cm
创作年代：2015年，画种：油画
在中国传统文化的元素中形成追忆，旷远的情感重构冲击着优雅的现实体验。以无私无欲的宁静与平和，追求超越时空的意境和恬淡;不要去对古老传说进行技术的复制，也不去对文化历史作刻意的诠释，只是让观者去感觉深层次的精神纯净和愉悦。这种超脱了表现形式和艺术技法的作品，把内心的交流、理解和熔化意境悠远和耐人寻味，摒去通俗、流行和躁动。它就是经典美学的再现。
作品名称：慈爱
作品尺寸：21.5x44cm
创作年代：2021年，画种：油画
真正值得爱的有哪些?让人为之动容，撕心裂肺，彻底忘我，渗透骨髓的爱在哪里？如果把这些爱传达出来，让整个世界都在这种爱的怀抱中，人们得到温暖，得到安宁，得到平和得到呵护，得到母亲般的慈爱，这是画中所要传达的一种愿望。
作品名称：晚霞
作品尺寸：64x86cm
创作年代：2012年，画种：油画
宫廷贵妇，从她静穆中透出高贵、娴雅、稳健，安然柔顺的体态体现出大家闺秀的风范。作品在张扬传统女性真善美的同时，将作品真正的含义深藏于画面的背景、以及人物的内心感情的对比之中。（藏于香港）
作品名称：春天来了
作品尺寸：91x121cm
创作年代：2021年，画种：油画
碧玉妆成一树高，
万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，
二月春风似剪刀。
这是一幅并未完成的作品，作品追求16世纪宗教画的风格。田园和自然，远古与启蒙!在欧洲众多的博物馆和教堂内，有看不完的宗教画，这些作品其庄严而又神圣，即有肃杀之气，又有渊穆之风！
作品名称：醒醒
作品尺寸：45x56cm
创作年代：2021年，画种：油画
脸似芙蓉胸似玉，一生遂向空房宿。此幅作品是画家七十周岁所画，他试图挑战自己的眼力，画幅很小，而作品中许多细节难以下笔，全凭经验与技巧，他受明代画家文征明87岁所书小楷《道徳经》的激励。立志：人到七十方少年，百年不过弹指间！
作品名称：康熙
作品尺寸：230x250cm
创作年代：2009年，画种：油画
康熙在中国古代众多的帝王中，应该说是一个智者、学者。因此，在刻画康熙人物形象背景是一幅巨大世界地图，这张图是16世纪意大利传教士利玛窦贡送给当时明万历皇帝，可后来的康熙却异常重视这张世界地图，他命比利时传教士南怀仁重新绘制此图，并将地图中所有的内容翻译成汉文和满文命名为《坤舆图》此图作背景喻示康熙统一中华的宏愿。
作品名称：康雍乾
作品尺寸：250x300cm
创作年代：2011年，画种：油画
大清始于1644年终于1911年横跨三个世纪，历朝十ー代。帝王重臣无数、可各自历史角色不同，他们当中有締造者、中兴者、葬送者。此画将大清267年历史分成三段。
大清的缔造者:清太祖爱新觉罗努尔哈赤、清世祖爱新觉罗福临(顺治)、博乐济吉特氏皇后(孝庄世祖母)、摄政王多尔衮四人为代表。
大清的中兴者:清圣祖爱新觉罗玄烨(康熙)、清世宗爱新觉罗胤稹(雍正)、高宗爱新觉罗弘历(乾降)、即康雍乾鼎盛期。
大清的葬送者:清德宗爱新觉载湉(光绪)、赫那拉氏兰儿皇后(慈禧皇太后)、晚清重臣李鸿章、清未主爱新觉罗溥仪。成王败寇、千年功过只在笑谈中。（藏于马来西亚）
作品名称：捍卫
作品尺寸：250x300cm
创作年代：2013年，画种：油画
满族人狩猎时，各出一支箭，十人中立一首领，称为牛录，后以其为官名。努尔哈赤起兵后将部众分为若牛录，并在万历十九年(1601)对军队进行整编，设四旗，分别以黄、白、红蓝为标志。万历四十三年(1615)，又对军队进行扩编，将原有四旗析为八旗。増添的四旗，在原来旗帜的周围镶边，这样共有八种不同颜色的旗帜，称为八旗。八旗制度“以旗统军，以旗统民”。
作品名称：红颜河山
作品尺寸：135x240cm
创作年代：2011年，画种：油画
昔有项羽与虞姬的悲壮凄美爱情传说、而明未战将吴三桂与陈圆圆也可谓英雄美女、大爱大美。其情形如:
力拔山兮气盖世，
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，
虞兮虞兮奈若何。
作品名称：宫门
作品尺寸：230x250cm
创作年代：2008年，画种：油画
通过宫门的层层出，喻意中国封建时代宮闱深邃，似无边的黑洞，弱小的皇帝如何凌驾?末代皇帝溥仪在逊位之后，民国政府将小朝廷暂划定为乾清门以北至神武门。溥仪站在乾清门，望着民国政府派的护卫军，内外两重天，两个世界，在一个紫禁城出现。这个历史现象留给人们无穷的回味。
作品名称：兰翎
作品尺寸：160x130cm
创作年代：2012 年，画种：油画
她并非宫中之人，却梦中的远方是那样恬静、灿烂。她在倾听母亲的召唤，孩提时的嬉笑，乡村田野间的芳香，这种自在得意的人生该是多美啊。（藏于北京）
作品名称：秋叶
作品尺寸：105x54cm
创作年代：2015年，画种：油画
泛黄的秋叶洒落满地，晚霞透过枯萎的树枝，呈现一种侘寂之美，顽执在阴暗处，在破碎中寻找真！京城的金秋，格外有一种皇家气质，像似高贵典雅而又气宇昂然的女神，她一举一动，一招一式都那么诱人！画面中的人物背景是隋朝展子虔的《游春图》。（藏于香港）
作品名称：远方的钟声
作品尺寸：180x160cm
创作年代：1997年，画种：油画
末代逊帝溥仪戴着墨镜，独处后宫幽室。窗户被描绘成网状，暗示已然没有自由。窗外远处可见昔日皇家宫殿的暗影。远处钟声飘来，勾起他对往日生活的怀恋。溥仪在《我的前半生》中说：每当清晨寂静时，深宫内能清晰地听到街市上的叫卖声，引起他对外面世界的向往。（现藏于瑞士私人美术馆）
作品名称：母与子
作品尺寸：160x130cm
创作年代：1997年，画种：油画
母子情是人类情感海洋中最为神圣的感情，在清宫中，皇城内外可歌可泣的母子情，弥漫着整个紫禁城的兴衰荣辱。清朝末代皇帝三岁由宫外生生带入禁宫教养，直到他的生母去世也不能面辞告终。而慈嬉与光绪之间，两人在临死之前由于政见不同而不能最后诉说衷肠。可画中透过这些在他们身上仍然洋溢人性真善美的光环，祥和仁慈及母子之间相互依偎！（藏于美国）
作品名称：二月早春
作品尺寸：100x100cm
创作年代：2008年，画种：油画
本是如诗的意境，只可惜已经被禁锢了几个冬天，无法在春晓中，轻描淡写任凭梦想被留驻荒漠，等待一场来世的梨花，杏雨！这是一幅颇受好评作品，色调一改往日的面貌，是画家非常得意之作。（现藏柏林私人美术馆）
作品名称：湘妃梦
作品尺寸：150x105cm
创作年代：2010年，画种：油画
她的美是舒适安逸并具有巨大的鼓舞力。这幅作品基调是红色，红色是运用最多的颜色，在一段时间里红色具有非常鲜明的个性与特征。油画中色彩是最重要的语言，色彩修养在于色阶的把握，准确而又丰富，色彩变化而不失色调的统一，色彩的雅与俗也是为画面主题服务，雅有雅的道理，而俗也有俗的原因，全在各自的审美情趣！（藏于私人美术馆）
作品名称：梦中芙蓉
作品尺寸：12x65cm
创作年代：2003年，画种：油画
画中人物虽然同样衣着华丽，好一副宫廷贵妇的气派，但她却是唯美主义的典型体现，我们不需要更多的注释，人们欣赏画面既能领略作者娴熟极致的油画技巧，又能解读画面美的信息。人物姿态轻盈如流水一般，面容秀丽文雅，双目微闭，在梦中荡漾，恬静如天使般她雍容精妙无一懈笔。（藏于美国）
作品名称：背影
作品尺寸：123x105cm
创作年代：2019年，画种：油画
心无挂碍好不快活，迎着晨光向往远方！逆光在印象派画家中常用，在真实阳光下的逆光，颜色是很丰富的，光与色彩是欧洲油画最了不起的发明，无光无色，中国传统绘画强调是物体的固有色，而西方油画强调的是条件色，特别光线下色彩变化，色彩关系，逆光是一种特定环境下色彩。此幅作品有许多地方是画家主观想像色彩关系，更注重一种光的感觉！
作品名称：秋风
作品尺寸：150x110cm
创作年代：1993年，画种：油画
这是一幅早期作品，画家试图假想一个特定的人物以及特定场景，这些设计使画面有一种电影镜头的定格效果，这种创作方法带有一定的时代铬印。画面表达的紫禁城内困乏、谨慎、节制、冷瘦、老朽、寂寞、幽暗、静溢、压抑，恐惧的后宫生活让人窒息，秋叶枯萎凋谢在院内，一缕霞光让人格外温暖和感动！（藏于香港）
作品名称：奏折
作品尺寸：154x110cm
创作年代：1993年，画种：油画
这幅作品，有许多不符合清朝祖制的地方。比如说坐在太和殿中央的慈禧，其实她一辈子从未坐过太和殿的金銮宝座，而且光绪也从未站在一旁亲政。
在清朝晚期，慈禧实际是中国最高的统治者，她历经同治光绪两朝，始终垂帘听政掌握朝政大权，是事实上的皇帝。在画面的中下方，有一太监递折转奏，是慈禧派往光绪身边的太监寇连材，斗胆违例向慈禧上奏折几十条。（藏于香港)
作品名称：文珺
作品尺寸：150x140cm
创作年代：2009年，画种：油画
记得创作这幅是在秋冬交替之际，阳光透过窗帘，画室里的光照在雯珺素色的裙子上，衣褶在不同光线下极有绘画感，她的脸颊更是光彩照人明眸善睐，隐逸沉思，好不淡然！这幅作品进行的很顺利，在很短时间即兴完成，运笔流畅，生动，加上光的处理，画面有点伦勃朗的风格！（藏于北京）
作品名称：三山五园
作品尺寸：356x432cm
创作年代：2021年，画种：油画
三山五园，俗称：玉泉山，香山，万寿山。
五园：畅春园，园明圆，静宜园，静明园，颐和园。
三山五园位于京城的西北郊区，夏宜风春宜花冬宜雪秋宜月，泉水甘甜，上风上水。满清入关，对京城的气候和环境很不适应。从康熙23年至乾隆未年，长达80多年不断修建形成占地面积68．5平方公里的皇家御园，并逐步形成上朝理政，修身养性和召见大臣之重地。三山五园作为皇家御园不愧中华文明和中国建筑史辉煌一页！(现藏南京扬子江国际会议中心贵宾厅）。
作品名称：故宫
作品尺寸：256x332
创作年代：2021，画种：油画
这是一幅为北京大兴国际机场政务一号厅定制的巨幅油画《故宫》，以中国风北京味为此画创作主题，通过中国第一国门向全世界展示出悠悠大国风范。由于此画于2019年9月在故宫博物院文华殿举办为期两个月的《姜国芳紫禁城系列作品展》，展览结束后直接由紫禁城移置到北京大兴国际机场。（2019 年 11 月 4 日正式悬挂并永久收藏于北京大兴国际机场贵宾政务一号厅）
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