“我喜欢把自己当成伟大绘画艺术的最后一个捍卫者，我认为在现今这个时代能够画出一幅过时却可以使看画的人陷入沉思的作品是一种美德……”

——柯尔内留·巴巴

国宝级“人民艺术家”

2018年是罗马尼亚国家统一100周年，这对于罗马尼亚来说是极具纪念意义的一年，而2019年又恰逢中罗建交70周年，在如此特殊的两个年份里，中罗两国联合主办了“罗马尼亚油画大师柯尔内留·巴巴作品中国巡展”，不仅是促进两国文化艺术领域的交流，也颇有一种“油画外交”的意味。

在这样具有纪念性的时段里，进行较大规模的巴巴作品跨国合作展览实属首次，这无疑是对柯尔内留·巴巴国宝级油画家的身份的一种莫大肯定。

上世纪50年代，柯尔内留·巴巴曾被罗马尼亚政府颁发“人民艺术家”称号，他的作品，不仅将罗马尼亚现代主义推上了一个新的高度，更是影响了中国一代的油画名家。著名画家全山石先生认为，巴巴的油画艺术创作之路可以成为思考当代中国油画发展的有力参照。那个年代的许多中国画家都曾临摹过巴巴的作品，学习过他的创作风格。

包括全山石先生自己就曾说过：“70年代我也临摹过巴巴的画。”他所临摹的，正是巴巴的代表作《在田间休息》，这幅画中，一家三口在田间劳作，男人和小孩因为太过疲倦而匆匆睡去，只留农妇独自一人守护着家人，她好似在放空，表情尽显忧愁与哀伤。

柯尔内留·巴巴《在田间休息》

巴巴的创作对象常常是来自社会各阶层的普通人民，他的表现重点不在于突出所谓的戏剧性，而是在于表现人们内心的丰富情感，以及在当时的时代背景下，不被战争与困苦所轻易打倒的坚毅品格。

据说画家陈丹青在年轻时，为了赶上看巴巴在国内的画展，甚至来不及向工作单位报备，就擅自离开单位搭夜车去到上海，只为了一睹他的画作。

巴巴的作品究竟有何独特之处，能让无数名家推崇备至？

坚守者与捍卫者

从巴巴留世的作品中不难看出，他的创作是经历了一些较为明显的变化时期，在不断的摸索中，巴巴的创作风格也得以越来越明晰。从古典主义、巴洛克风格到现实主义、罗马尼亚现代主义，巴巴在汲取各种表现风格的精华之后，并不盲目地随波逐流，他善于学习，更善于以此为基础，将其内化为自己的个性表达。

写实与写意、抽象与具象、内容与形式等在他的作品中得以高度统一，在具备丰富而个性化的画面语言的同时，也有其内在与时代相呼应的特质。

回忆起第一次看到巴巴的作品，全山石先生曾提到：“第一次看到巴巴的画作非常震撼，他对艺术的理解、对油画本体语言的理解都是独特的，其题材并不是很大的场景或可歌可泣的事件，大都是普通工人农民或知识分子的生活状态，但这些画面使我们感受到他对那些群体深刻的爱、悲悯和同情。”

正是因为巴巴的作品中常反映时代环境下人们真实的生活状态，无论是风俗画还是肖像画，皆是基于现实生活中的朴素民众的形象创作而成，因而格外真实生动，没有刻意作秀，也没有刻意美化，却能让人深受触动，将他称为“人民艺术家”着实贴切。

触动人心的写实画风背后，更体现着巴巴作品中一以贯之的思想性，在他看来，艺术是一种有人的主观意识在内的精神创作活动，创作不应浮于表面，而是要深入内心，反映多样的精神世界。

巴巴幼时受画家父亲的影响痴迷于绘画，但他大学却并没有选择直接进入美术学院，而是跨入哲学系学习，毕业后才转而学习美术。

显然在哲学系学习的经历并不是徒劳无用的，他在日后的绘画创作中，作品在哲学层面的思考以及冷峻气质，正是得益于此，而这种不会随着世俗潮流轻易变化的思想性，也是他创作中引人关注和赞叹的重要特质，使得他作品的美感与冲击力更加富有层次感。

巴巴的作品以肖像画居多，人物的五官常常是不太清晰的，但正是通过模糊化的处理，人物内在的精神面貌才更加突出，每一个形象，都由其自身的经历构成，也因此而独一无二。

巴巴甚至常常将自己搬上画布，他创作了许多不同时期的自画像，将自己在不同阶段的经历与变化一一反映。

无论是早年间将自己作为模特来练习绘画，还是中年时展现自己春风得意的日子，亦或是晚年表现面对战后生活或天灾人祸产生的焦虑与恐惧，他的自画像都不单单只是画自己，更是画出了画面中不在场的那些人与事，让人们能够在看过他的作品之后引发对于人性以及当下社会的一系列思考。某种程度上来说，巴巴创作的一部分目的也就由此达成了。

艺术世界总是常变常新的，然而巴巴的作品却更像是不断奔涌变化的洪流中坚不可摧的磐石，他自己会用“过时”来形容自己的作品，其实这又何尝不是一种坚守。他将自己比作“伟大绘画艺术的最后一个捍卫者”，用一生的创作，捍卫着他的信念，更捍卫着自己真诚的表达。