吉田博 （Hiroshi Yoshida）（1876-1950），日本明治时期著名油画家、水彩画家、版画家，是日本“新版画运动”的领军人物。
吉田博早年游学欧美，名声鹊起。抗战时，曾作为随军画家，足迹遍布中国大江南北。他的作品具有浓郁的日本风格，主题非常现实，颜色富有特色，在欧美等地得到很高的评价，被誉为日本第一个进入版画世界的巨人。
今天我们就来聊聊吉田博，这还要从浮世绘谈起。
吉田博，梅门，25 x 38cm，1935
关于浮世绘
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603 -1867，德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
葛饰北斋，神奈川冲浪里，浮世绘，1832
“浮世”这个词是伤感的，却有浮华光鲜的表面。浮世绘虽然只是日本传统套色木版画的别称，但到了江户时代的葛饰北斋（1760—1849）为代表的“浮世风景绘”出现，才真正把日本崇尚物哀、幽玄、风雅的气质，透过画面表现出来。
葛饰北斋，山部赤人，浮世绘，1836
与鲁迅同时代的日本散文家永井荷风的名篇《邪与媚——关于浮世绘》中写道：“浮世绘就有这样的品质，邪与媚的统一，让感观的享乐的世界有了丰富的质感，沉甸甸地，如晚熟的高粱，所有的穗子都垂下来了，富足的，殷实的，直达天边。”
永井荷风
明治维新后，日本的画家开始学习西方，他们很惊讶又激动地发现，那些创造了“表现主义”和“印象主义”的西方大师们，其画风明显受到了浮世绘的影响。另一方面，日本画家又被一个事实所震惊了：在日本，浮世绘是一个工坊的工作，它需要一位画师绘出原画，另一人刻板，再一人印刷；而在欧洲，上述工作都是由版画家自己完成的。
金阁，38 x 25cm，木版画，1933
后来在日本，这种由画家一人完成的版画，不再被称为“浮世绘”， 而被叫做新版画（Shin hanga）和创作版画（Sosakuhanga）。
吉田博就是新版画运动的代表。到今天，他被认为是明治时代之后日本最伟大的版画家。他的画融合了当时在欧洲已经逐渐没落的印象派绘画风格，以及根植在浮世绘传统中的物哀。而所谓物哀，用今天的新俚语翻译，就是——美哭了。
吉田博生前最后一年的照片
关于吉田博
吉田博 1876 年出生出生于日本九州久留米市，后来进入福冈修猷馆初中学习。在学校里，吉田博结识了西洋画画家吉田嘉三郎，之后便跟随他学习绘画，后来成为了他的继子，改名为吉田博。这种家境在当时也算是有闲阶级的代表。
竹林，38 x 25cm，1939
吉田博他很早就展露出艺术天赋，18岁时去了一所东京的私人艺术学院学画。很快就在艺术界赢得了声望，办了自己的油画展。1920年，44岁的吉田博开始创作木版画。吉田博找了一个在东京有个印刷工作室的出版商渡边正三郎合作，最开始的 7 幅木版画都是渡边正三郎出版的。
1923年日本关东大地震，渡边正三郎的印刷工坊发生火灾。吉田博存放在那的所有木刻版和版画成品全部损毁。
富士山，25 x 38cm，1934
吉田博为此去了一趟美国，无他，就是为了散心。1925年他回国后，开始野心勃勃地雇佣自己的工匠制作版画，有时候干脆自己亲自刻板。他一直觉得自己的技术比起其他工匠更加娴熟。所以在完全由自己创作，刻板，印刷的版画上，他都会签上“自摺”二字，以示其品质。
吉田博的签名分为四种。其中以“自摺”为最高品质，代表从创作，制版到印刷由吉田博亲自完成；这个印章签名通常出现在版画左侧，标题和日期之上。右边三个签名分别由烟灰墨“吉田”二字和印章构成，其中两个花朵印章，一个“博”字印章。出售到西方市场的版画上，吉田博还会用铅笔书写“Hiroshi Yoshida”拉丁字母签名，通常出现在左下。
东照宫，25 x 38cm，1937
吉田博的版画规格大多为 38 x 25 cm，早期制作过尺寸大一些的版画。由于关东大地震，此一日本大正时期吉田博制作的版画受损，存世较少，尤为珍贵。目前在国际上的拍卖价格每幅从数千美元到数万美元不等。
东京十二景：龟户桥，38 x 25cm，1927
雾中的日光市神社，38 x 25cm，1937
弘前城，38 x 25cm，1935
云海，25 x 38cm，1928
东京十二景：平和桥，38 x 25cm，1929
神乐坂之夜，38 x 25cm，1929
法国印象派画家喜欢画同一处风景在一天里不同时间的样子，以此捕捉光与影的变换，以及光线对于色彩印象的影响，这也是印象派绘画的精髓之处。
日本的新版画运动学习了这种理念，并将它融入古老传统的木板版画，创造出一种高度现代化的艺术风格。吉田博喜欢用同一个主题创作不同版本，通常是一幅白天一幅夜晚，或者是在不同的天气情况和不同时间。
樱花树，25 x 38cm，1926
这促成了他创作了人生中最特殊，也是最优美的那部分作品。他给雅典卫城，埃及的斯芬克斯塑像，海上帆船，日本的隅田川和姬路城，尼泊尔干城章嘉峰，泰姬陵和阿富汗的大篷车队都创作了光影变换的主题版画。
帆船，38 x 25cm，1926
帆船（晨），38 x 25cm，1926
帆船（午后），38 x 25cm，1926
帆船（夕），38 x 25cm，1926
帆船（雾），38 x 25cm，1926
斯芬克斯（日），25 x 38cm，1925
斯芬克斯（夜），25 x 38cm，1925
雅典卫城（日），25 x 38cm，1925
雅典卫城（夜），25 x 38cm，1925
阿尔卑斯山（日），25 x 38cm，1925
阿尔卑斯山（夜），25 x 38cm，1925
吉田博带给世界的艺术
毫无疑问吉田博是一个热爱旅行的日本人，除了本国全境，他还去过美国，欧洲，非洲，印度，中国以及韩国。他也是个登山客，还创立了一个“日本高山派艺术家协会”。吉田博创作版画的热情在很大程度上源于他对于旅行和登山的喜爱，因为那几乎就是在记录他的旅行见闻，以及在日本和欧洲阿尔卑斯山登山所见的美景。
奉天大南门，25 x 38cm，1937
虽然他的艺术根植于日本传统，吉田博是一个真正的世界主义艺术家，他把东西方两个世界的审美融合成了一种崭新而迷人的形式。他的版画很好地还原了眼中景色留给他的主观印象，与此同时，也带有日本侘寂美学的清幽古雅和静寂之意。
北陵，25 x 38cm，1947
吉田博曾经谈论过他的艺术理念：“真正的艺术是世界性的，最后留在纸上的结果是一种外化影响的结果，而这又跟每个生命内在的活力发生碰撞和摩擦，最后停留在人心之中。”
苏州，25 x 38cm，1940
星子，25 x 38cm，1940
奉天市场，25 x 38cm，1937
新加坡，25 x 38cm，1931
印度乌代浦尔宫，25 x 38cm，1931
维多利亚女王纪念堂，25 x 38cm，1931
威尼斯，25 x 38cm，1925
纽约，25 x 38cm，1928
在生命的末尾，吉田博还给自己做了一个宏大的旅行计划，叫“世界百景”。很遗憾，1950年梦想还没实现他就辞世了。
吉田博一生共创作了 259 幅木版画，除了前 7 幅由渡边正三郎出版外，其余全部是他监督制作印刷。这些版画具有浓郁的日本风格，主题写实，色彩迷人，让世人看见了宫崎骏作品里风景的渊源——清雅淡寂，纷繁灿烂，浮世畸零。
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