盛鑫煜
艺术家国际推广平台
国际艺术大奖赛 双年展 艺博会 境外展览
佛罗伦萨
三大著名
雕
塑
家
佛罗伦萨早期出过非常多的雕塑家，最出名的雕塑家是多那太罗、米开朗基罗和本韦努托·切利尼。
多那太罗
艺术家简介
多纳泰罗（1386年 —1466年）意大利文艺复兴雕塑家、画家。是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。
多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。多纳泰罗（1386年 —1466年）意大利文艺复兴雕塑家、画家。
代表作品《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。
作品赏析
他创作过很多真人大小的雕塑。事实上，他是第一个把意大利的雕塑艺术恢复到希腊罗马时代水平的雕塑家。
《朱迪斯和赫罗弗尼斯》
《朱迪斯和赫罗弗尼斯》多那太罗作于1450年代晚期。 资助人与艺术家之间的付酬委托方式各不相同。资助人可以委托艺术家仅仅一次，也可做出更宽泛的资金安排。艺术家也可与某个组织，例如同业公会（guild）保持长期关系或被宫廷雇佣。安德里亚·曼特纳（Andrea Mantegna）是曼图亚（Mantua）的贡扎加王朝（Gonzaga）的宫廷艺术家，他如果为其他资助人工作必须获得批准。瓦萨里在《艺苑名人传》中记载：“老美第奇”科西莫·德·美第奇（Cosimo “il Vecchio”de’Medici）甘愿委托已经老年的多那太罗，确保多那太罗一直有事可干----瓦萨里认为，这已经是一种友谊，而非其他。
《伽塔美拉达》
多那太罗的又一创举：中世纪以来欧洲的第一座骑马雕像《伽塔美拉达》（Gattamelata，意思可爱的猫） ，这个称呼是雇佣军人埃拉兹莫·达·纳尔里（Erasmo da Narni，1370-1443）的绰号。他穿着罗马式铠甲，很多其他装饰细节也是模仿古罗马雕塑艺术。1432-1433年多那太罗在罗马生活和工作，研究废墟学到很多细微的细节。
多那太罗的雕塑描述了埃拉兹莫的一个故事：作为队长，他在敌人毫不怀疑的情况下大摇大摆潜入敌营后发起突然袭击。他的泰然自若部分表现在他的马上：一只马前蹄悠然自得地搭在一个加农炮弹上，保持着平衡，不像很多罗马骑马雕像中的马蹄悬空。这可能正是多那太罗的意图：他把埃拉兹莫的计谋表现得惟妙惟肖，令人回味无穷。
多纳泰罗出生于弗洛伦萨，年轻时从师于吉贝尔蒂（ Lorenzo Ghiberti），在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。
29岁时独立创作《圣乔治》，塑造了一位充满自信心和自傲感的青年英雄理想化形象，雕像全身重量压在左腿上有前进迸发出巨大冲击力量之感，雕刻家按对立方式保持躯体均衡的表现手法塑造形象。《圣乔治》问世使多纳太罗名盖佛罗伦萨，紧接着为乔托大师设计建造的独立式钟楼制作四个先知雕像，在这些雕像中人们发现都是同代人的肖像。他在制作雕像时，有时高声叫道：“你说话呀，你真该死”，他常把雕像当活人一样与它对话。
45岁的雕刻家和同代建筑大师布鲁内莱斯基一起赴罗马，对古代艺术作深入的考察研究，充分地继承古希腊罗马的古典艺术传统，相继创作了《大卫》等名作。
57岁的大师来到帕多瓦城，在那里塑造了名作《加塔梅拉特骑马像》。
10年后又回到故乡佛罗伦萨，已是68岁的老人了，他仍然从事创作。由于客观社会的变化，雕刻家思想感情和艺术观念也发生了巨大的转变，这些转变在他晚年的名作《抹大拉》中充分体现出来。
多纳太罗的前期艺术核心，是直接研究人与自然为基础的新的写实手法，借鉴希腊罗马古典表现形式为基础的理想化的艺术处理方法，作品中介入作者强烈的个性化表现；晚期的创作特色，是有意追求形式上的夸张和变形，脱离古典雕像的理想美和华丽庄严气魄，强调激情，丑陋和痛苦成为他后期创作的内涵。
创作历程
同许多诗人和艺术家一样，多纳泰罗在承受了他前辈以及同时代艺术家的影响之后，在驯服于学派及传统的教训之后，更与当时一般艺术家同样仔细观察过了时代以后，渐渐显出他个人的气禀，肯定他的个性，甚至到暮年时不惜趋于极端而沦入于“丑的美”的写实主义中去。多纳泰罗有时因为要表现纯粹的精神生活而遗弃作品外形的美。
圣马克像
1411至1413年，多纳泰罗完成了雕像圣马克，那是依据了传统思想与传统技巧所作的雕像，是十三世纪以来一切雕塑家所表现的圣者的模样。圣马可面貌庄严，垂着长须一直悬到胸前，手里拿着一册书，就是所谓福音。衣褶是很讲究地塑成的。多纳泰罗对于圣马克的身体先给了一个很明显的倾侧的姿势，然后可使衣褶更复杂，更多变化。外衣的褶痕，都是垂直地在支持整个体重的大腿方面下垂。这一切都与传统符合。米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)曾经说过：这样一个好人，真教人看了不得不相信他所宣传的福音！圣马可的手势依了自然的模型而雕塑的。这是又粗又大的石工的手。右手放在大腿旁边，好似不得安放。多纳泰罗全部作品中都有这个特点。一个关于於劳作的工人，当他放下工具的时候，往往会有双手无措的那种情景。多纳泰罗就是这样一个工人。他雕像上的手，永远显得没有着落，这“没有着落”，是他不知道怎样使用的“力”在期待着施展的机会。
多纳泰罗是意大利文艺复兴前期雕塑新纪元的代表人物，曾耗费大量的精力去研究古代希腊和罗马的雕塑，但他并不一味地模仿，而善于在继承古典主义雕塑艺术的基础之上进行创新。
2
米开朗基罗·博那罗蒂
艺术家简介
米开朗基罗·博那罗蒂（1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼，他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳。
他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
《圣母哀悼圣子》
《圣母哀悼圣子》（Pieta），米开朗基罗作于1498-1499年。
意大利语Pieta的原意是悲哀和仁慈，没有正式译名，各国都直接引用Pieta一词。这件作品位于梵蒂冈圣彼得大教堂。米开朗基罗创作过4件Pieta。世界各国都有Pieta题材的作品，米开朗基罗的这件Pieta最为著名，复制品遍布全球。
1475年3月6日，米开朗基罗·博纳罗蒂出生于现意大利城市佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯），他是弗洛伦萨城中的一个中产者，他父亲是卡普雷塞和丘西两个地区的最高行政长官。母亲在米开朗基罗六岁的时候就去世了。米开朗基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后又跟随多那太罗的学生贝尔托尔多学习了一年雕塑，
之后他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校（美第奇学院）”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。
《反叛的奴隶》
《反叛的奴隶》又名《被缚的奴隶》，塑造一位强健有力的裸体青年奴隶侧转着身体，胸腰间被一条象征性的绳索缚住，突出的肩肌和隆起的胸肌蕴蓄着极大的力量，雕像具有运动的节奏，他那壮实的躯体呈螺旋形拧起；他力图挣脱身上的绳索，这种动势的转折，体现了巨大的内在激情，似乎将要迸发一股无比强大的反抗力，相比之下，身上的绳索则显得那么脆弱无力，似乎仅仅成了装饰品。他的头高昂着，紧闭着嘴唇，眼睛圆睁着，眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志。突出的肩肌和隆起的胸肌蕴蓄着极大的力量，但又不能施展，只得举头祈望解脱，作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦，和实现理想的要求。
米开朗基罗的《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》把年轻的奴隶雕成渴求解放而不可得的两个青年壮汉,雕像中的奴隶都被塑造成了渴望自由和解放的强壮青年，都有着年轻而健美的体魄他们具有力士般健美的体魄，两个英勇的斗士，是人的尊严达到了完美地体现。米开朗基罗曾写到：“在这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下，在斜路上，在极端的精神疲乏中，我应该雕刻自己神圣的制作……”。在这里，人的尊严得到了高度体现。艺术家以卓越的技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活力，这种优美的造型感受，正是米开朗基罗所期望达到的效果。
《垂死的奴隶》
米开朗基罗被教皇尤里乌斯二世招到罗马建造他那巨大的陵墓，米开朗基罗为陵墓创作了几件雕塑作品，云石雕塑《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》就是其中著名的杰作。在中世纪意大利,统治阶级在墓前立奴隶像是象征死者的权威。显然,用奴隶雕像装饰陵墓，是沿用古罗马时代纪念碑装饰的惯例，米开朗基罗在教皇墓前造奴隶雕像，在于通过两尊奴隶雕像，传达被束缚、被奴役的灵魂，希望求得解脱内在精神。
作品《垂死的奴隶》全身只以右脚站立，左脚随意地垫起后跟，使左腿相应地自由弯曲着。因此，上身的紧张感，在下身逐渐消逝了。这个青年奴隶曾经为生命挣扎过，但现在他已经放弃了。他正在从紧张中恢复过来，他的身体正在像睡梦中的花一样舒展开来：他的双腿光洁圆润仿佛被最温柔的风爱抚着，他的面容是一种在沉睡中永不再苏醒才会有的那种从容坦然的面容。只有他的上肢才保留挣扎后的痛苦的痕迹，但也正在像一切生之记忆一样慢慢地泯灭。这个雕像仍然是两个面向，然而，它们却没有走向相互扭曲，而是正在恢复着这个矫健的身躯原有的和谐优雅。
作品《垂死的奴隶》双目紧闭，并不象垂死，好象在微睡；胸前的绳索象征着暴力与专政，但他没有表现出极度的痛苦，也不是为挣扎而显出痉挛，而是一种摆脱了苦难的昏迷。似乎沉重的劳动已使他疲惫不堪：他左手枕在仰起的脑后，右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻，仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。
米开朗基罗的《垂死的奴隶》是关于生与死、肉体与心灵、物质与精神的矛盾的思考，对生命的根本矛盾的思考，米开朗基罗赋予了这座雕像一种将强健化为慵懒的优雅的悲悯、感伤的品质，一种深沉浑厚的冥想的品质。这种冥想是将生命中最深刻的不安、只能表现为对死亡的恐惧的不安搅动起来了，因此，形体因为极度的张力而开始扭曲。但是，冥想也寻找到了生命中最深刻的宁静，同样只能表现为对死亡的慷慨领会的宁静，因此，扭曲的身躯又转向放松与平和。
米开朗基罗的《垂死的奴隶》塑了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年，他左手枕在脑后，右手轻轻放在胸前，他胸前的那条绳索象征着禁锢的暴力与专政，全身肌肉舒展放松，似有灵魂进入天国、肉体得到解脱的境界，这就是米开朗基罗所祈望解脱的归宿，力的挣扎使得腿紧贴着腿，两臂紧贴着身躯和头，四肢与躯干之间没有空隙，雕像形成整块。从奴隶雕像中体现了米开朗基罗的艺术思想。是表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。
米开朗基罗的奴隶形象扭转构成两个面，这种造型姿态显得激奋和狂暴。力的挣扎使得腿紧贴着腿，两臂紧贴着身躯和头，四肢与躯干之间没有空隙，雕像形成整块。他曾经说过：只有从高山上滚下来丝毫不受损坏的作品，才是好作品。从奴隶雕像中体现了米开朗基罗的艺术思想。是表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。
埋葬 意大利 米开朗基罗 壁画 英国国家美术馆
《昼》 意大利 米开朗基罗作品赏析
米开朗基罗不仅是伟大的艺术家，而且还是伟大的爱国者。他在54岁时参加了保卫佛罗伦萨的战斗，曾受命为军事建筑总工程师。佛罗伦萨战败后，他流亡外地，受到通缉。新教皇利奥10世提出赦免的条件是为美第奇礼拜堂作雕刻装饰。为了艺术，他忍辱回到了佛罗伦萨。大师在59岁时完成了美第奇礼拜堂的两组雕像：一组是罗伦佐·美第奇的墓前雕像，像下安置《晨》与《暮》；另一组是朱理亚诺·美第奇像，像下安置《昼》与《夜》。罗伦佐和朱理亚诺生前都有教皇司令官的称号，因此米开朗基罗在构图时都把他们塑成武将形象。罗伦佐被雕成坐着沉思的姿态，头微低，左手支撑着下颔，指压嘴唇，右手反依大腿，双腿交叉，表现他的文雅和思索的状态。雕刻家少年时代曾受过他的赏识和礼遇，他是受作者尊敬的统治者。在朱理亚诺的雕像上，米开朗基罗则做成手持权仗，身着铠甲，巧妙地表现他外表刚毅、内蕴空虚的神态。两个美第奇坐像前的四尊男女裸体雕像中，《晨》和《夜》为女性裸体。它是成熟女性身体的再现，毫无柔嫩之气，在悲哀与折磨中保持了自己的静态之美。《晨》被塑为欲醒未醒的朦胧神态，似在刚从不安的梦中被惊醒的瞬间。雕像将女性的身体塑得丰满、健壮，具有刚柔兼蓄的美感，富有弹性的肌体虽然处于睡态，却蕴含勃勃生机，它是静、美和力的交响。《夜》比《晨》更有深意。白日对生命固然美好，而黑夜对命运悲惨的人更是一种抚慰。《夜》中的女子曲着身子静静地享受梦幻的慰藉，在她身上烙印着白日的磨难与黑夜的解脱。意大利诗人乔凡尼为这尊杰作深受感动，留下了动人的赞美诗句：夜，为你所看到妩媚地睡着的夜，那是受天点化过的一块活的石头；她睡着，但她具有生命的火焰，只要你叫她醒来，——她将与你说话。米开朗基罗对友人的诗作了深沉的回答：睡眠是甜蜜的，成为顽石更是幸福。只要世上还有罪恶与耻辱的时候，不见不闻，无知无觉，才是我最大的快乐；因此，不要惊醒我啊！讲话轻些吧！《昼》和《暮》雕的都是健壮的男子。《昼》是一位蜷缩而扭转身躯的男子，他隆起肩臂，目光注视人间。这是充满力量又无法施展而不甘心的精神形象，斜卧的姿式隐含欲动之势，恰似笼中的老虎、禁闭中的巨人。而《暮》却是动之后歇息之态。
《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚 刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着。
《夜》 意大利 米开朗基罗作品赏析
《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁。
《晨》 意大利 米开朗基罗作品赏析
《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。
《暮》 意大利 米开朗基罗作品赏析
《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆。
《蹲着的男孩》 米开朗基罗
《拉结和利亚》 米开朗基罗
《布鲁图斯的半身像》 米开朗基罗
《酒神巴克斯 》 米开朗基罗
《带着十字架的耶稣基督》 米开朗基罗
3
本韦努托·切利尼
艺术家简介
切利尼(1500-1571)是雕塑家、珠宝工艺师、美术理论家又是卓越的作家，他是个多才多艺的人物。在他的宇宙观里保持了许多来源于文艺复兴时期的个人主义因素。
他受到罗马教皇、佛罗伦萨大公、法国国王的高度评价。他是风格主义雕塑中装饰派的代表人物，他是当时主张恢复雕塑作品中英雄气概的唯一艺术家。
《金盐盒》
《金盐盒》是切利尼用黄金和珐琅做成的盒子，既装盐和胡椒，又是一件华贵的装饰品。盒上做有两个精彩的人体雕像。手持三叉戟神采奕奕的男人体是海神，他掌握着一只盛盐的小船。优美娴雅的女人体是地神，她拥有一座装胡椒的小神庙。因为盐产自大海，胡椒生长在山林，这真是一个奇妙的构想。
《金盐盒》四周还饰有代表一年四季和一天四个时辰的象征性人物。盐盒小巧玲珑，上面的人物做得精巧优美，然而也显得有些过分的雕琢。切利尼可能正是要我们欣赏他精湛的技艺和敏妙的才华吧。
早年
本韦努托·切利尼出生于佛罗伦萨，父亲乔万尼·切利尼 一名音乐家和乐器工匠，结婚18年后才生下第一个孩子。本韦努托是家中的第二个孩子。乔万尼最初希望本韦努托和他一起制作乐器，竭力阻挠他对金属制造的爱好。当他15岁时，他的父亲不情愿地同意他成为金匠的学徒。本韦努托到16岁时，已经因和年轻伙伴参与斗殴引起注意。他逃到锡耶纳6个月躲避处罚，受雇于一名金匠。他又从锡耶纳迁往博洛尼亚，成为娴熟的长笛演奏者，作为金匠也有进步。他访问比萨，又住在佛罗伦萨两个时期，到19岁时前往罗马。
轶闻
切利尼曾有过十余次死里逃生的经历，走在街上也总是拿着剑或手绳枪，以便随时对付敌人。他曾涉嫌侵占教皇珠宝一案被关入圣安日古堡。他用被单拧成绳索吊下逃出。迎面走来一个巡逻的士兵，见他一脸杀气，竟吓得不敢吭声。爬第二道墙时他跌断了腿，一路流血爬到紧闭的城门，用匕首掏一地洞逃出。这时一群野狗扑上来，他当场杀掉一只。他逃到朋友家里，听说教皇应诺赦免他，可很快却被抓住扔进地牢。地牢里四处出水，他腿上的伤口终不收口，一连几个月下来，切利尼凭着强壮的体格竟然活了下来。
切利尼能唱会弹，会造机器，懂拉丁文，还会作诗。他是金银工艺家、工程师、能自造武器，自制火药，枪法百步穿杨。在艺术史上，他以雕塑闻名。
“盛鑫煜公众号” 为国际艺术活动推介平台
美国ARC国际艺术沙龙大奖赛证书
“盛鑫煜”推荐艺术家韩味获得
国际风景沙龙艺术大奖赛奖证书
“盛鑫煜”推荐艺术家李景峰获得
美国油画丙烯画协会秋季国际大奖赛最佳风景奖获奖证书
“盛鑫煜”推荐艺术家王龙生获得
美国肖像画协会优秀奖证书
“盛鑫煜”推荐艺术家董聪贤获得
国际大奖赛证书与奖章
专注中国艺术家国际推介
国际艺术大奖赛
双年展与艺博会
境外写生与境外展览
艺术游学与艺术家驻留
直通国际艺术前沿
艺术家·国际艺术推广联系shengxinyu123@163.com
电话︱微信：18611903753
联系客服
