国画界丹青圣手的摇篮
来源 写生啦
戴士和
DA ISHIHE
2019太行山写生作品
写生步骤
写生步骤
写生步骤
写生步骤
写生步骤
写生步骤
写生步骤
写生步骤
写生步骤
太行山写生作品 2019年
太行山写生作品 2019年
太行山写生作品 2019年
画如其人——戴士和
文|王琨
老话题还要说,因为现实中还是被许多人忽略了,了解画家其人对理解作品的内涵是有帮助的。
戴士和先生近日在中国美术馆举办了个人画展，反响热烈，并搞了一个很规范的学术研讨会，大家轮流发言肯定了戴老师在写意、色彩、造型诸多方面的成果，论点明确，有理有据非常成功。我靠后发言，想到的问题别人都已说透，大家谈论画多，谈人不多，我正好补充说说戴老师其人及人与画的关系。大概发言如下：戴老师通中西文化、爱古今艺术，修养全面，能画、能写、能说，成就很大不用多说作品、著作摆在那儿。我想说我了解戴老师的另一面： 戴老师随身常带着一个秘密武器：一个小本，随时勾画感兴趣的东西，并有文字附记，说戴老师好学不恰当，他对许多别人不注意的东西他都有兴趣，体现出了他对生活的敏感和激情，一般来说具有丰富知识储备、宽广的视野才会看到别人看不到的东西，才会看到别人没发现的东西，这一特征体现在戴老师的作品中有充分的展示，一些普通的桌椅板凳、路边的变压器，一般人觉得平凡不上画的普通人物，甚至垃圾，在戴老师笔下都能出彩。
戴老师嘴厉害，夸人损人都到位，夸人保你甜蜜蜜，很受用，说到你心坎上，损人保你心悦诚服让你叫绝或会心一笑，戴老师会看人，看到心里。所以他会画人，画到心里。看他笔下的肖像 : 善良的人、伟大的人、滑稽的人、劳苦的人、可憎的人、可悲的人、好玩的人都有。不仅人物丰富多彩，就是风景也有美丽的风光，残破的老船、污染的河流、繁荣的新街、村口的垃圾，每幅作品都述说他的感受和态度。
戴士和先生在旅顺海边写生现场 2014年
戴老师爱唱歌，歌厅也常去。有时一边画一边哼着小曲儿，悠然自得，边画边聊天、找乐也是常事；一脸严肃全神贯注也正常不过了，总之，戴老师随性，特定的环境特定的状态，不一样的对象不一样的手法，随心所欲，不拘一格。
生活中的戴老师随缘，学术上一本正经，绝不含糊，坚持着对艺术的虔诚之心，不怕得罪人，敢说敢干，即使不被理解也敢于坚持，知难而进，不做老好人。
戴老师是既简单又复杂的人，既保有童心又深谋远虑，既平和谦逊又锋芒毕露。
戴老师粉丝多，男女老少通吃，说明戴老师身上的魅力，只有学问没有情商不能得天下，只有情商没有学问也难受爱戴，戴老师有学问有情商大家喜欢也就不足为奇了。
《画室窗下》九联画
180cm × 900cm 布面油画 2017年
——戴士和
1
学画，是学习操作，学会一套动作、行为。记得学画时特别喜欢看人家怎么画，看到先生作画就会连同细节一并记下来摹仿：调色板挤颜料的顺序，下笔从哪块颜料入手，连擦笔纸撕多大、放在哪都学。记得老师说，擦笔纸撕这么小，刚好擦一笔就扔，不用看不用再折叠，所以思路不断。这既是做法也是想法，是行为，也是专心的道理。画肖像了，老师教程序先后，必须先画背景大块的衬布，依据背景再画服装，最后才是画人的脸、手。这教的是操作程序，是行为，也是整体感的道理。有机会看到人家画抽象画了，目睹他在画面上反复折腾，贴上去撕下来，喷上去刮下来，刚才还是满幅血红转眼间灰飞烟灭归于死寂，看那过程才知道气韵是如何才能生动起来。有趣的是，那过程中的每一瞬间如果停下来不再改动，在我当时看来，是已经很不错了，很精彩了。但是被作者血淋淋地毁了，像是纵火，像是铁了心肠做一场灾祸，把它活生生毁了，重新开始后竟像是另一幅画。这个过程也像我更年轻时候看一位著名艺术家画肖像，画面角落里有棵槐树，为此收集了好几幅速写，画树的不同样子。那是一个下午，我站在旁边看他画了又改，几个小时改了又刮，在我当时看来，本来已经很精彩了，很完成了，改掉它实在是万分可惜！
画画这个行为，老师们的演示正是有魅力的教学。在实践行为里，在具体的操作里，可以有效地领悟到学画整体的基础和精神追求的无穷高度。
瑶王父子
80cm × 70cm 布面油画 2013年
2
美术的教学究竟应该教共性还是应该教个性？这个问题在教学的研讨里常会提出。但它其实是一个“假问题”。因为共性事实上无法脱离个性而分体存在。没有什么东西是“共性”而且单独存在着。不单独存在，也就没有办法在操作上拿来单教。
艺术力的“假问题”不少，比如：创作的时候究竟应该从内容出发？还是从形式出发？先搞内容再搞形式？还是先搞形式再搞内容？
“假问题”害人不浅。
事实上共性个性永远是同一个事物的两面。如果指责别人片面，只教个性，那就是因为自己说不出别人的共性所在。如果自己发誓只教共性，那往往是把自己的局限性当成了天经地义。
有没有个性并不是好坏的标准。差的画也有个性——差的个性而已。好的画家不拿个性作标榜，也不拿共性当招牌。学画，总是在动手过程里学，学操作是主要的途径。在动作和行为当中，学到的不只是动手不只是操作，更不只是个性或者共性，而是包含着以上所有东西的活生生的整体。“一段昆仑山”，山上有草有木，有土有石，有豺狼虎豹，也有妖怪神明，真是横看成岭侧成峰，远近高低各不同，一个活生生的整体！
看老师怎么画，跟着模仿，在动手的过程中体悟道理，这是学画的主要的基本的方式。过程中老师所演示所操作的画法，只能是他本人的画法，不可能是通用的万能的放之四海而皆准的共性画法。
共性的东西有没有呢？通常都相信有，但如果有，也在人们的想象中，在理论假设中，而并不是任何一种实际操作。
青岛市观象路旧巷
90cm × 120cm 布面油画 2012年
3
思维想象里面的东西怎么表述出来呢？有两种尝试。一种是用逻辑的语言；另一种是用诗的语言，形象比喻的语言。学画时，总会听到一些有趣的说法，伴随着动手也动心想想其中的奥妙何在。比如说到色彩的时候讲究“响亮”，那明明是说声音的形容词，但是颜色的响亮也指示着某种确切的意象。感觉很难言说。谈到饮茶的感觉时，说这茶比那茶“文雅”，那茶比这茶要“厚”，用的也不是味道的形容词。写毛笔字，说是那字一定得“立”起来，不能一个个“瘫”在纸上“睡着”。画面上的形，不应该是“空”的；别“油”也别太“甜”；别那么“假惺惺的”。这颜色好，“有血性”，不那么“假斯文的酱油”。“甜俗邪赖”不好，云云。
画家在画面上传达感受，用自己的绘画语言。再让他用文字描述一遍？如果文字可以描述何必绘画？但是教学需要些启发。记得当年学色彩时听说，“那好看的颜色应该像是浓肉汤一样，不能清汤寡水的”，就很在心里体会了一段，发现这个讲法确实不错，相比之下逻辑清晰的语言概念“饱和度”“纯度”之类并不能说出其中的意味。浓，而且厚，不是“纯度高低”可以说清楚。
《黑河湖畔下午》
布面油画 60cm×80cm 2014年
4
学画的时候，这些比喻的语言是真正有效的语言，启发人开窍。一面动手画，一面想着那“浓郁的肉汤”，有滋有味。
这有效的语言无法编入“教案”，因此正规教学的管理者们几乎无视其存在，甚至贬之为“不科学”。而充斥在“教案”、“教材”里的科学语言，却大多是人云亦云的连篇空话。形象比喻的语言，是画家们为了教学做出的天才创造，是艺术教学的有效工具，是历代画家们不断积累的财富， 与实践等操作环节一并构成艺术教学的主要方式，实现着历史上绘画艺术的有效传承。
《遵义旧址》
布面油画 120cm×120cm 2009年
5
重视动手实践当中的模仿。
体会那些形象比喻的语言。
这是学画的最基本的两招儿。别轻视它们，抓住这两招，就有希望得到“真经”。舍此，无论什么体系，什么知识，什么个性、共性，什么观念，什么主观客观，全都会空洞乏味。在实践动手和形象的语言当中，特别宝贵之处，在于它们都总是包含着一种心境和态度的指引，这是学画之初最根本的东西。柳公权回答如何练习书法的问题时说“心正则笔正”。答的不是方法，但是包含了方法，比方法更根本。“有血性，不娘娘腔”，也不只是方法，更是态度。品画也是品人——人的气度。
《西山雨后》
布面油画 60cm×80cm 2013年
《老公安》
布面油画 100cm×60cm 2014年
《大连渔民》
布面油画 100cm×120cm 2014年
《开平潭江水》
布面油画 100cm×60cm 2014年
《湘西雨季》
布面油画 100cm×80cm 2016年
《湛江渔村》
布面油画 80cm×100cm 2013年
《司徒亮先生》
布面油画 100cm×60cm 2014年
《起风了》
布面油画 80cm×100cm 2013年
《音乐课》
布面油画 100cm×120cm 2014年
广西红瑶寨
50cm × 40cm 布面油画 2001年
广州的同行黄广怡、曹亚敏
布面油画 110cm x 100cm 2014年
旅顺 柏岚子岸边
布面油画 100cm x 110cm 2014年
湛江江洪的两位老渔夫
100cm × 100cm 布面油画 2013年
母与子
30.5cm x 30.5cm 布面油画 1985年
开平冬至
110cm × 100cm 布面油画 2014年
业余画家
60cm x 60cm 布面油画 2011年
赤坎街头
60cm x 100cm 布面油画 2014年
太原蒙山大佛
布面油画 2009
香港大学
120×120 布面油画 2011
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
▲
▼
联系客服
