【编心】
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吴俊化
一九六六年生，广西昭平凤凰清塘庵人，曾师从柳州画院院长汤漾先生研习山水兼花鸟，后就读于西安美术学院研究生课程进修班，师从王忠义先生，主攻大写意花鸟画。2013至2015年进修于张立辰名家工作室花鸟画高研班。
2004年作品“罄香”入选《全国梅兰竹菊中国画作品展》，并入选画集。（天津）
2004年5月浙江浦江美术馆举办个人画展。
2005年作品“出水荷风带露香”入选《第十二届当代花鸟画邀请展》并获佳作奖。（山东济南）
2006年作品“红英繁实”入选《第十三届当代花鸟画邀请展》并获优秀奖。（广州）作品“清香馥郁”入选中国画名家小品展。（济南）
2008年花鸟作品两幅入选《当代名家扇面小品展》。（山东淄博）
2008年12月在湖北十堰市美术馆举办《莫麓云、张军、吴俊化中国画作品展》。同年作品“锦雉双雄”入选《当代中华花鸟画大展》及《第十四届当代花鸟画邀请展》并获铜奖。（北京）
2009年作品“青霞紫雪点春风”入选《第二届当代著名花鸟画名家作品展》。（郑州）
2009年5月1日期间在山东烟台美术博物馆举办《莫麓云、张军、吴俊化中国画作品展》。
2009年9月作品入选应邀参加《第三届全国当代花鸟画名家作品展》。（山东临沂）
2009年10月作品“紫气东来”入选《盛世丹青——全国中国画名家学术提名展（北京）》。
2009年10月作品“一春长住紫云中”入选《在共和国的旗帜下成长—湖北省画院优秀作品展》
2009年12月在浙江嘉兴蒲华美术馆、海宁张宗祥书画院、君陶艺术馆举办“十堰国画院画家莫麓云、张军、吴俊化国画精品展”。
2010年4月作品入选《中国当代花鸟画学术邀请展》，同时收入《中国花鸟画品鉴·2010卷》。
吴俊化作品
18《小品》53cmX53cm 2.5 平方尺
俊鸟高飞，志存高远
一一解读画家吴俊化其人其画
文 : 彭正海
认识俊化兄，是因为同窗室友，共学于张立辰先生的大写意花鸟画名家班。初见俊化，就觉面熟，其长相很像我以前的老师唐勇力，因此自然也少了几分陌生感，我们谈天说地、聊画论道，在翠庄下山的一路上聊，一聊就忘了路长，在同住的寝室聊，一聊就到了深夜，我们是同学也成了挚友。在我众多的朋友中俊化兄留给我的印象是深刻的。他平时不多言语，偶尔也有小幽默，但他爱憎分明性格率真，事非面前能挺身而出伸张正义，是个刚直不阿的真汉子！
有人说“画如其人，其人如画”，此话一点不假。俊化兄的画正如他的性格，笔正墨纯，生机勃发，酣畅淋漓，意境深远。
每个画家的成长总是要经历艰苦的奋斗，俊化兄也不例外。他是广西昭平人，家乡的锦绣河山滋养了他，也陶冶了他对美的追求。他从小天资聪颖，爱好美术，信手涂鸦，意趣天成。一当踏上美术正道，他就志存高远。师古人取法乎上，师造化登临揽物，师名家笔墨传承。一开始他师从柳州画院汤漾院长研习山水兼花鸟，得汤先生浑厚古朴、清新雅致之灵气。后师从西安美院王忠义先生，又得王先生墨舞心像、意趣高迈之风范。特别是2014年师从张立辰先生以后，对先生的笔墨结构、黑白韬略、二次神化等大写意花鸟画理论更是深悟其道，画艺精进。
俊化兄是勤奋笔耕高产高质的画家，他一旦有了构想有了状态，会不讲情面地谢绝来画室喝茶闲聊的朋友，他会忘记吃饭，他会忘记下班回家，一头扎进画室，解衣槃礴潜心创作。近几年来，作品多次入展全国重大展览，多次举办个人画展和联展。并出版了《写意精神一一吴俊化花鸟画精品集》。
在当今画坛浮躁粗俗、急功近利成风的环境下，俊化兄却能保持清醒头脑坚守笔墨精神，坚定自我风格的探索，这是难能可贵的。他对大写意花鸟画的整体感、节奏感、即兴感的把握日趋成熟；对时空建构、画外之意及精神内涵的追求更加自觉；对个人情性、个人绘画语言的发掘更加注重。我认为俊化兄的花鸟画作品与众不同的特点突出体现在整体感、大气势和意趣性。
整体统一感是艺术美的基本原理，但要处理好并非易事，印象派雕塑大师罗丹的作品也有不整体的时候，当学生们称赞老师把手雕得特别美时，罗丹却毫不留情地敲掉了那优美的手，为的是整体。而我觉得俊化兄对作品整体感的把握有独到的把握能力。一方面是他对构图的驾驭能力强，不管他的大图小画、满构图还是寥寥数笔，总能顾盼全局，开合得体，疏密有致，整体感强，甚至对落款钤印都十分讲究。另方面来自于他对笔墨的熟练掌控，他总是把浓淡干湿建构得既变化又统一，如他在张立辰名家班的毕业创作《紫藤》，他用淡墨把紫藤花营造出繁华满目，用浓墨甚至焦墨把枝叶勾画得萧疏雄放，极具整体统一之美感。整体感的第三方面还来自于俊化兄对物华的整体把握，特别是那些荷花系列作品和禽鸭水鸟，用简笔概括绘之，整体中不失形体，更不失神韵。
大气势大格局是俊化兄作品的又一特点。谢赫《六法论》中的“气韵生动”，首先要有气，气动才能韵生。看俊化兄作画，他必先构思在胸，然后拈笔蘸墨，落笔便如急风骤雨，笔力千钧一气呵成。这是抒发胸中之气，追求心中之意。真可谓“落笔当如风雨快，墨所未到气先吞”。有了气势气场自然生，有了气场格局也就大了。因此读俊化兄的画作，常常被气势所感动、被格局所振奋。如他的《荷塘》作品系列，不管是夏日盛荷还是残叶秋塘，都是笔意纵横中取势险峻，疏密错落中力拔千斤。在构图中取势，在墨色中聚势，在书写中得势，给人以雄健大气之美，又如《秋实》作品糸列，那些石榴、葫芦、絲瓜图轴，也是如此，有一幅《小憩》的条幅画面上只画一根老絲瓜、一只小鸟，但那夸张的絲瓜其垂势会给人入地三尺之感，真是画外有势余韵悠远。花鸟大写意中的“势”正是张立辰先生所反复强调的，可见俊化兄是悟到了真谛。
笔趣意趣逸趣又是俊化兄作品的一大特点。如果说俊化兄作品的整体性、大气势是搭建的一座楼宇，那么趣味性就是这座屋宇中点缀的饰物，相互辉映相得益彰。中国画中的趣味是立足于用审美态度的表现去追求艺术创作的最高境界。 水墨中的“趣”文化里，包含的是画家的真实情感、个人修养，这些储存于內在的因素幻化成水墨意象的趣味，并至心、至情、至水墨，落诸缣素。俊化兄的作品中有墨趣，清新自然；有笔趣，书写性强；有情趣，托兴于物；有物趣，另辟“俊家样”；更有意趣，真气弥漫……在此值得再费笔墨需要多说几句的是俊化兄画面中的“鸟趣”。他告诉我为了画好鸟，曾饲养了很多八哥，与八哥们为伴，观察、写生，捕捉各种动态，从生活之鸟到心中之鸟又到画面之鸟，他是经过了“二次神化”才提炼出了那些“俊鸟”。因此俊化兄画面上的鸟特别生动有趣，神态各备。他有一幅入展湖北省美木大展的《群鸟秋塘》，画面下面是茂密的芦苇，画面上方有十多只动态各异的八哥鸟在栖息觅食，营造了一幅生态美的画卷，其意趣也彰显其中了。俊化兄在其它画面上的鸟，不管是家禽还是野鸟，都是寥寥数笔就神韵齐备，意趣横生，为画面增添了无限的生机和情趣。
俊化兄是湖北省十堰书画院的资深画家，湖北省画院签约画家，是一方热土的骄傲。他取网名为“俊鸟高飞”，自诩“俊鸟”并非自夸，而其中意味深长。他是一只倔强的鸟，宁愿清贫不落媚俗；他是一只孤寂的鸟，清高自在笔墨中，不与他人比繁华；但他终究是一只“俊鸟”，志存高远，展翅翱翔。但愿俊化兄坚定独立品格和理想追求，“俊鸟”一定会越飞越高！
彭正海 嘉兴学院艺术系主任 花鸟画家
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