1845年，现代主义思想缔造者之一的波德莱尔曾强调，在艺术中，“完整的”与“完成的”是截然不同的两个概念。对于波德莱尔来说，最好的作品并不是抛光打磨之后的物件，而是那些可以承载传递艺术家视角与思想的作品。
“艺术作品画到什么程度能算完成？”
这大抵是每个艺术家都曾面临过的问题。
带着这样的困惑
让我们走进大师的那些'半成品'
探索和解读艺术家在创作时的思维历程
以及他们对作品“完成度”的不同认识。
……
扬·凡·爱克，圣芭芭拉，1437
“未完成”展览中最早期的作品：扬·凡·爱克（Jan van Eyck）的《圣芭芭拉》（Saint Barbara，1437），学界关于这幅画到底是故意未完成还是创作未竟，一直有争议。不过从中，可以清晰看出艺术家的创作思维。当今的人们能通过这类未抹去行为痕迹的作品窥见艺术家的想法和工作过程，这类通过艺术家画面的直接诉说往往比文字更可信。
佩里诺·德尔·瓦加，施洗者圣约翰的神圣之家（局部）
此外，在佩里诺·德尔·瓦加（Perino del Vaga）的画作《施洗者圣约翰的神圣之家》（Holy Family With St. John the Baptist）的人物剪影中，细长的墨印显露出微小的衣纹褶皱，这大约是艺术家计划摒弃的痕迹。
达芬奇的《女人头像》（Head and Shoulders of a Woman，La Scapigliata，约1500—05年）的面部刻画已十分到位，头发却还处在草图的阶段。
在鲁本斯（Peter Paul Ruben）的《伊夫里战役中的亨利四世》（Henri IV at the Battle of Ivry，约1628—30年）画作中依稀可见人与马起伏线条的修改，这些调整对象更为生机勃勃。
有些作品似乎是艺术家刻意为了集中观众的注意力而混合刻画了精确的头部和松散的身体，比如卢西恩·佛洛伊德（Lucian Freud）的“倒影自画像，未完成部分”（Self-Portrait Reflection, Fragment），在此幅作品中，艺术家只完成了脸部，画布的其他部分依旧只是纷乱的线条。
扬·凡·艾克的作品《圣巴巴拉》(Saint Barbara)，学界关于这幅画到底是故意未完成还是创作未竟，一直有争议。不过值得注意的是，从这类作品中常常留有外框轮廓，这是在完结作品中看不到的珍贵素材。从中，可以清晰看出艺术家的创作思维。
拉斐尔1775年绘制的西班牙贵族肖像，她怀中留有一个哈巴狗形空白和抹去的玛格丽特的面孔，是否有其他的含义？
▲ Stuart’s Portrait of George Washington
美国当代一刀纸币上的华盛顿头像出自于名画师Gibert Stuart之手，他一生中为很多国王与总统绘制过肖像。而并不为人所熟知的事实便是这张为一刀纸币作品从未完成。这幅画也被称作“图书馆肖像”(The Athenaeum Portrait)，被Stuart有意搁置在那边，以便于能够作为母本来输出其它各种版本的复制品牟利(每件100刀)。据说Stuart画了有差不多70个这样的复制品，但知道他1828年去世为止都没有完成那份原作。这里还有个轶事，据称当时华盛顿本人对Stuart的这种行为是相当不爽，曾亲临这位艺术家的工作室催稿。
他们飞快的、素描一般的笔触被当时的传统艺术界批评为“没有完成”的作品，正是这样的“没有完成”实现了对一瞬即逝的捕捉，记载了艺术史上一次伟大的革命。
当西方艺术史
一次次远离高度润饰而渐渐趋向于朴质
构成了
现代主义的基本形态
这一点在梵高、塞尚和毕加索的多样性的
未成品前可见一斑。
梵高，瓦兹河畔，1890
艺术的“未完成”使得艺术中的每一个点得以激发，把艺术家对作品的探讨和细微的痕迹呈现在关注面前。也通过这些未完成的“半成品”，也可试图解读艺术家对艺术“完成度”的观点从而帮助观众思考：艺术品何时才算完成？艺术家出于何种程度上对此进行判断？这些对当代和现代艺术造成了哪些影响？
▲ Paul Ce?zanne (1839-1906), Turning Road (Route Tournante), circa 1905. Oil on canvas. Courtesy the Courtauld Gallery
保罗·塞尚的《弯弯小路》中有明显的未上色区域，所以有些人认为它是一幅未完成的作品，甚至归因为塞尚的近视。其实塞尚在1903-06年间产出了大量类似的作品。你可以辨认出画作背景中的塔尖和房屋，正因如此我无法理解他是如一些人所想的那样“无意地”抛弃了这幅作品。和Degas一样，塞尚在创作上有很多实验性的成分。留白让你能把视觉重点放在绘画技巧上，色调的差异能营造出特别的景深;留白所形成的平坦区块点亮了周边上色的区域;你无法辨识出这幅画中世界处于一天中的什么时候，这正是塞尚意图表现不受时间所影响的风景画的体现。
▲ 德加画作《侧影》德加画作《侧影》
这幅只有几笔松散的笔触、剪影般的轮廓和快速的白色光圈构成的作品是德加作品里“最精美的一幅”。
有趣的是，这些“半成品”大部分都带有艺术家的签名，似乎艺术家们认为它们已经可以作为“作品”而出现，然而这些作品却大多留在了艺术家的画室，作为艺术家私藏的爱好或者是某种实验。
艾米利亚和伯爵夫人，劳伦斯，1803-1805
爱德华·马奈夫人，马奈，1873
绿罐子里的牡丹花束，塞尚，1989
死后的肖像，蒙克III，克里姆特，1917-18
丑角，毕加索，1923
自画像，蒙克，1930
双线和黄色的组合，蒙德里安，1934
No.28，波洛克，1950
安妮特，贾科梅蒂，1961
天才，贾斯培·琼斯，1971
第十九首歌，汉纳·道波温，1974
海洋表面，维嘉·赛尔明斯，1985
购物车，卡迪·诺兰德，1986
这是对的，爱德华·鲁沙，1989
静物，吕克·图伊曼斯，2002
你或我，玛丽亚·拉斯尼格，2005
无题，马歇尔，2009
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