有央视87版《红楼梦》珠玉在前，《红楼梦》的影视化一向十分艰难。今年也恰好是87版《红楼梦》放映30周年，追忆经典的怀旧兴致正浓，谁要翻拍新版《红楼梦》，那无疑是自寻苦吃。
87版《红楼梦》
然而近日出了个「小戏骨」版《红楼梦》，却意外赢了个满堂彩。不仅各路官媒多次发文称赞鼓励，豆瓣评分高达9.3分，在微博上一片污七糟八的明星情感八卦中，也愣是占得了一席之地。
这部9集《红楼梦》全部由10岁上下的儿童出演，而服化，道具，布景，配乐皆原样仿照87版《红楼梦》。
「小戏骨」版《红楼梦》
也就是说，这部「小戏骨红楼梦」单论创作层面上，实在没有任何新鲜，只算得上是纯粹的「怀旧」与「致敬」。由于经费有限，许多道具和布景都有些简陋廉价，甚至不免引人发笑，让人觉得有些邪典「cult」片的质感。
而之所以在这样的创作条件下，仍然获得如此高的关注度和口碑，最主要还是依靠着一众小演员的惊艳表现。
这种「惊艳」，当然首先始于小演员们的「皮相」和「眼缘」。大多数人之所以会被「安利」去看剧，无外乎是因为看到了小黛玉，小宝钗的剧照。两个小姑娘不只是面容姣好「颜值」高，更重要的是，她们的容貌都令人惊喜地与原著中的「钗黛」二人十分契合。
小黛玉（左）、小宝钗（右）
「选角」的贴切，实际上正是这部「小戏骨红楼梦」最突出的优点之一。大家都知道，在影视剧创作中，「编剧」，「导演」，「剪辑」这些环节，都对最终作品的呈现至关重要。
而「选角」这一环节，却常被看做微不足道，不需花费多少心思。然而实际上，尤其是在对已有作品做影视改编时，「选角」与编剧一样，同样体现了影视创作者对一部作品的领悟和阐释。选择什么长相气质的演员来演绎角色，本身也是一种「创作」，需要「灵感」和「用心」。
在这一点上，我尤其同意执导过《X战警：第一战》和《王牌特工》系列的导演马修·沃恩的一个观点，他在采访中开玩笑说，自己的工作，有90%都在于「选角」，剩下10%的工作，才是让选来的演员之间发生化学反应。
《王牌特工》（2015）
如果一开始「选角」就不够用心，那之后在拍摄中无论再怎么努力，也是「巧妇难为无米之炊」。
只是，「选角」这一环节的确一向容易被资本和商业功利主义所绑架。当各种影视作品被流量小生小花看作需要施展腿脚来争夺的「资源」，「试镜」越来越成为一种形式主义，人脉和商业号召力才是影响更大的筹码。
而「小戏骨红楼梦」在一群毫无名气的孩子中选角，倒是还原了影视剧「选角」应该有的本质，即是要有创作者自己的想法和坚持：
比如，《红楼梦》原书里讲宝钗「脸若银盘」，「小戏骨红楼梦」在选角时便踏实找了一个脸颊圆润丰腴的小姑娘来，即使现在一贯流行「锥子脸」，也毫不屈服于流行的审美，这才有了这一版中美得如此有风神的小宝钗；
小宝钗
再比如，87版及其余各版《红楼梦》里，通常都不会选容貌出众的演员来饰演李纨，人们更常强调的是她清心寡欲的礼仪品行，相貌问题则向来因为她的身份而被低调处理。
但实际上，在原书李纨判词旁就画有「凤冠霞帔的美人」，成人版《红楼梦》选角时总是忽视她的容貌，不免有些「刻板印象」的隐忧。
87版李纨
而「小戏骨红楼梦」在李纨的选角上也体现了其对原书独特的理解，相当不落窠臼，大胆选了一个长相出众，气质也清新如兰的小姑娘来出演，很是让人眼前一亮。
小李纨
当然，「选角」上的用心，无论如何也只是角色塑造的第一步。「小戏骨红楼梦」最大的亮点，还是其对「小戏骨」的打造，也就是对这些小演员「表演」上的教导。
这部《红楼》里的小演员，明显并没有经过多少专业训练，人生阅历也必然不足。那么这些小孩儿的表演，又是如何打动人心，甚至让许多人觉得吊打市面上许多「学艺不精」的成年小生小花？
实事求是的说，其实这些「小戏骨」在表演中的神情动作，几乎都与87版《红楼》中成年演员的处理一模一样。
贾元春
在「小戏骨」的花絮中，我们也常能看到这些小演员在开拍前拿着手机观看87版《红楼》的相应片段。因此可以说，这些小演员学习表演的方式，实际上就是「模仿」——非常原始，却也非常有效。
正是通过「模仿」经典，他们的表演才得以呈现出如此成熟完整的效果。
这一点当然不免遭到不少质疑：如果只是单纯有样学样地「模仿」87版《红楼》的表演，这怎么能算是这些小演员自己有演技呢？更有甚者，可能还会认为「小戏骨」系列根本不能算作戏剧表演。
林黛玉
在我看来，这样的质疑显然是对「表演」的理解过于狭隘。因为追本溯源到亚里士多德和古希腊戏剧理论，戏剧表演的基础本就是「模仿」。
即使是成年演员，在演一个角色时，也不免要到社会中去找一些类似的原型来进行「模仿」学习，这样表演才会生动自然，真实可信。
换句话说，实际上表演的本源，就是需要人做到「忘我」甚至是「无我」，愿意全身心地去「模仿」，自然地融入另一个完全不同的人的身体与灵魂。从这个角度上来说，比起成年人，孩童在「表演」上反而更容易有天然的优势。
正是因为他们的阅历尚浅，关于「自我」的意识还未成型，自然更容易放下关于「我」的执念，去全身心「模仿」与贴近另一个「人」。
王熙凤
因此，「小戏骨」们能够做到惟妙惟肖地「模仿」87版《红楼》，实际上已经是练好了表演最重要的基本功。他们的精妙演出，也催促我们重新理解「表演」：「表演」从来不应是演员的「顾影自怜」，而更需要演员舍弃「自我」的狂妄，虚心体会旁人的人生。
换句话说，「模仿」二字看起来容易，其背后需要的表演精神却相当不易习得，尤其时下许多人气小生小花沉迷在表演中耍帅扮美，自然难以放下「自我」，去学会在表演中体尝和展现别人的生活。
当然，让十岁上下的孩童出演《红楼梦》，越演得好，越不免会惹来不少道德上的争议。「小戏骨」的主创潘礼平说，他原本也觉得《红楼梦》不适合小孩子演，但有人提出「刘姥姥进大观园」这条主线，觉得这条线的故事可以让孩子们学会「看得见穷人」和「看得起穷人」，这才决定要拍摄。
虽然在创作团队的考量中，将红楼梦以「刘姥姥」为主线缩减为9集，只是为了适合小演员们演出，但这部特别版《红楼》的「删减」，却其实有「开拓」的效果。
大众之所以会有《红楼梦》不适合小孩子阅读演出的想法，不过是由于大众总是倾向于将《红楼梦》过于狭隘的理解为只与「男女情爱」有关。而事实是，在宝黛钗的爱情悲剧之外，《红楼梦》原本就还有极为丰富与复杂的内容。
所以，「小戏骨」版《红楼》的「删减」，在避免「少儿不宜」之外，恰恰是破除了对「男女情爱」狭隘的专注，将大众的目光指引向《红楼梦》诸多其他同样重要的元素和主题。
总体来说，「小戏骨」版《红楼》虽然篇幅短，剧情跳跃大，但对剧情的取舍算得上很讲究，一点儿不随便。
比如刘姥姥一线，除了在第2集，5集，9集记叙了刘姥姥的三次进府，还收入了结尾刘姥姥以涌泉报滴水之恩的情节，整体的剧情呈现了一个颇为完整的因果循环节。
刘姥姥
刘姥姥之外，剧情在「钗黛」姐妹情也有格外浓重的着墨，这在我看来更是绝妙的手法。
世人太常将「钗黛」二人看作争夺宝玉的「情敌」关系，但实际上无论是判词中的「钗黛合一」，还是曹雪芹原著在后四十回的行文，都可以看出实际上薛宝钗与林黛玉有极深厚的情谊，绝不是简单的猜忌敌对。
「小戏骨」版《红楼》简洁准确的定位了原著中「钗黛」姐妹情发展的几个节点：第八回的「探宝钗黛玉半含酸」，第四十二回的宝钗审黛玉读《西厢》《牡丹》，以及第四十五回「金兰契互剖金兰语」中两人终于互通心事，「义结金兰」。
「钗黛」姐妹情
虽然只有短短的9集篇幅，这条「钗黛」情感线却仍展现得流畅连贯，完整动人。
在曝光出的花絮中，「小戏骨」团队也着重渲染了饰演「钗黛」两位小演员由戏内延伸至戏外的友谊与感情。鼓励尚在成长中的孩童去感受女性之间的「情谊联结」而非「敌意对立」，这对于当代女性群体来说都意义格外重大。
在成年人的剧集中看多了「依萍/如萍」，又或是「罗子君/唐晶」式令人不适的女性关系之后，「小戏骨」版《红楼》选择弱化「宝黛」爱情突出「钗黛」姐妹情，倒是让人在孩童的视角里看到了些新的希望。
因此，回头来看许多人对「小戏骨」版《红楼梦》的抵制和批评，都着实显得过于保守。
《红楼梦》作为一个经典文本，本就应该有千万种阅读和阐释的切入点，那么又为什么不能让孩子们拥有一个阅读《红楼梦》的角度呢？
对孩童最好的保护和教育，不是将他们「神化」为一片需要隔绝的净地，一种仿佛与成年人完全不同的物种，而是要先把他们看作是跟我们一样有血有肉的「人」。
他们有权利以自己的方式去看去体验我们的人世间，而我们也应该完全乐于去分享他们的视角。
「小戏骨」版《红楼》，从另外一个角度彰显了这部不朽名著以及表演的本质。
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