每周三晚八点，三品课堂准时与您相见。上节课，喻建十老师为我们讲解了树的组合、树与其他景物的关系。接下来的两节课，老师将为我们讲解山水画中几种具有代表性的树形及其画法。
1985年毕业于天津美术学院中国画专业，留校任教。1993年赴日留学，1996年毕业于日本大阪教育大学研究生院，获硕士学位，2003年底回国。
天津美术学院美术创作研究院执行院长、中国画学院教授、硕士研究生导师；国家教育部高等院校美术专业类教学指导委员；中国美术家协会会员、中国美术家协会美术教育委员会委员；中国书法家协会会员，中国书法家协会教育委员会委员；中国文艺评论家协会会员；天津市文联委员，天津市书法家协会副主席，天津市中国画学会副会长。
三品的朋友们，大家好，我是喻建十。之前两节课我们讲解了树木枝干的穿插技法和树的造型等问题，这节课将在此基础上讲解几种具有代表性的树形和画法。
首先是松树。这是山水画中最为主要的一个树种，因为松树的性格很符合中国传统的人文精神，因而成为画家们非常喜爱的创作题材。
南宋 李唐《万壑松风图》
喻建十课堂演示图
松树的肌理有方形和圆形两种，我们在图中可以看到，其树干的形象是虬劲刚毅、苍茫厚重的。为了达到此目的，在笔墨表现上就应该更多地使用带有篆籀笔意的笔法来进行，不能过于轻佻活泼。画近景松树的时候尤其要注意，最好把树干的外轮廓线和内部肌理同步来画，一气呵成。
喻建十课堂演示图
自然界的树干轮廓并不是一条直线下来的，因此画时不要太僵硬，要有虚有实，轮廓线和肌理线的颜色、粗细、干湿的差别也不要太大。
喻建十课堂演示图
这里要强调一下树干的透视问题。树干是立体的圆柱形，因此会有透视。画近景的时候要特别注意，树干肌理的弧度并不都是同样大小的，一般为中间大，往两侧逐渐缩小，但最宽的部分不一定在最中间。如果不注意透视关系，画出来的肌理都同样大小，即使笔墨再好，树干也是平的、死板的。
很多人画松针朵的线条的时候容易因不够舒展开张，显得拘谨小气。为了达到理想效果，一定要使每一个松针朵呈现180度以上的展开度，松针朵才会完全打开。
此外，要尽可能地在主枝上添加小枝，然后再画松叶。若将松叶直接摆放于主枝之上，就会如同人没有颈部一样，显得很不自然。同一个松针朵中，不同线条的粗细要一致，画时的笔法也要一致。很多人习惯规规矩矩地一朵一朵画，但不管画多少还是会感觉很单薄、不茂密。因此，为了避免历历可数，就应画几个整朵的，再在前后穿插一些不完整的，这样画面就丰富起来了，达到了以少胜多的效果。不管画什么形态的松针都要注意，不要把每个松针中线条的交接点都画出来，那样从远处看就是一个个的小黑点，影响整体效果。应该画几个有交接点的、几个虚接的，再穿插些不成形的松针，这样就能够以少胜多，从而显得茂密厚实，同时也减少了画面上全是小黑点的问题。
喻建十课堂演示图
另外，不管采取什么方法画松针，线条一定要饱满挺拔有力量。常见的有直线、圆线、头粗尾细形、上细下粗形和圆形几种画法。前四种画法中，松针圆心的交接点都是正面的，但第五种就不一定全是正面的，而由圆心点的位置决定松针的朝向。大凡画圆松针一般都是在中景或近景。画不同形态的松针，侧重点也不一样，因此要避免出现不同种类的松针在同一张画面中“打架”的现象，如果一会儿以圆线为主，一会儿以直线为主，都混在一起，画面就乱了。
南宋 马远《梅花书屋》
松针的穿插组合要按照“攒三聚五”的原则，即有聚散，而不要平铺直叙地一朵一朵画下来。有圆心点的、没有圆心点，有形的、没形的，要穿插着摆放，单摆浮搁会显得单薄。此外还要注意，松树冠是平伸的，画时要尽量求平，而不要参差错落、犬牙交错。这里的“求平”，并不是单纯的水平线，而是稍微向外膨胀的有张力的弓形，有张力才有生命力。在弓形的基础上求平，即不要过于参差不齐，从而表现出松树的饱满和虬劲。
本节课到这里就结束了，感谢大家的收看，我们下节课再见。
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☞画松针的原则
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