音乐是声音的艺术、也是一门听觉艺术。音乐与语言的天然媒介都是听觉——声音，声音是为解释乐曲服务的。声音的可塑性是看不到、摸不着的，只是一种感觉。钢琴音乐是通过乐音表达思想感情并和听众交流感情的。听觉的刺激是声音，声音是一种波动，又叫声波。声音产生于发声体的振动，声源振动发出的能量通过物质媒质的逐层传递以纵波的形式传到入耳而产生听觉。我们只有听到了声音，才能意识到它，如果不凭借听觉，即使存在着确实作用于我们耳朵的物质力量也会什么声音都听不到，因此，作为被听到的声音，是人在心理上对声波的感觉。

　　　　对钢琴音乐的感受能力，首先是靠听音乐这一实际的感觉过程培养起来的，而对自己所演奏的钢琴音乐有无敏锐的感觉能力，是钢琴演奏成功的根本前提之一，而演奏心理与音响协调同步，也是演奏成功的关键。音乐的动态结构作为一种物理运动、声音的动态、一种时间的流程，它是具有主体心理运动与客体物理运动相结合的基本特征。音乐有两个绝对稳固而又密切相连的基本因素：一是音乐力图使整个音响世界一一趋于和谐;二是音乐的生命在于激起矛盾。音乐的运动与物理世界的运动都具有相类似的性质，也就是都具有不断变化的运动过程，都具有运动中时间的连续性、反复交替的节奏性以及韵律的起伏。在我们的听觉世界里，声音出于无形，根据我们的感知，声音本身是衍生者，不断地进行着自我推进活动，以完成它的运动轨迹。钢琴上任何一个音都有多重性的功能，发音体有规则的重复运动，是产生乐音的必要条件。发音体所发出的音都是复合音，而任何复合音又都可以分解为几个频率不同的纯音，音高、响度、音色也都具有自己的特点。钢琴音乐的特征是音响，它的感受主要依赖于听觉，人们头脑中显现的音乐基本上是听觉意象，演奏者听觉适应是发生得很快的，在听到恒定音响起始时，主观响度知觉便增高了，很快进入特定的意境之中，诸心理要素也逐渐展开了活动。演奏者倘若抓住听觉与其他各种感觉间某些类似之处，以情感为中介使彼此沟通起来，形成审美通感，对实际的音乐产生敏锐、恰当、强烈而又细腻的心理感应，以技巧和内心的体验、以有生命的声音动态予以准确、完美的展现。

　   在钢琴演奏过程中，演奏者总是根据音乐的表现而将注意力集中在声响上，并且根据音乐的变化不时地调节触键感觉，随时注意手指的用力程度与角度，仔细分辨音量及琴声的圆润程度，把各种声音(细致、柔和、粗糙、打击、急燥、宏亮、恳求、不安等)表达出来，并对这些声音有控制自如的能力，而且纳入自己独特的心理模式中，从而转化为自己独特的心理体验。钢琴演奏在人的心理结构的建造过程中，可以使之逐步地、牢固地形成一种对美的热爱与追求的积极心理定势。

　　钢琴演奏是一门极高深的表演艺术，演奏应达到心、手、音的一致。它要求演奏者要有良好的空间知觉和准确的手臂运动反应敏捷迅速的动作，不仅有良好的音准感觉和较高的听觉意象能力，而且有辨别音质的敏感性、对音乐意蕴的领悟把握能力，以发展音乐性的技巧，让音乐自内心经由手指的技巧而正确的表达。

　　钢琴声音的好坏，固然乐器本身是一大因素，但关键的还是演奏者本身手的触键控制能力和他所具有的音乐审美观念、良好的分辨音色的能力，从而能调动深厚的情感积累、声音体验的积累，用合理的技巧来获得最好的音乐效果。钢琴演奏表情的变化是根据表情的语法结合音乐特点去建构各种变化的，弹出最弱音后，还能更小声;弹出最强音后，还能更大声;能弹出最快的速度后还能弹得更快，使听众感到一股新的活力。不同的生理状态能影响演奏者对音量的作用钢琴演奏者只有随时客观地聆听自己的演奏，及时反馈调节，才能使演奏适合原来的“理想计划”，才能对音乐作品随时产生创新的再建构。