离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
出处
踏莎行·候馆梅残
宋·欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
译注
1. 候馆：迎宾候客之馆舍。
2. 薰：香气侵袭。征辔（pèi）：行人坐骑的缰绳。
3. 迢迢：形容遥远的样子。
4. 寸寸柔肠：柔肠寸断，形容愁苦到极点。
5. 盈盈：泪水充溢眼眶之状。粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。
6. 危阑：也作“危栏”，高楼上的栏杆。
7. 平芜：平坦地向前延伸的草地。芜，草地。
古诗词赏析
这是一首抒写离愁的词作。上片写初春时节，远行之人的离愁别绪；下片转写闺中人思念远方人的情景。结尾处以淡语写深情，极切极婉。
开头几句描写春景：候馆的梅花已经落了，溪桥边的柳枝上也已泛黄；春风和煦，夹杂着淡淡草香，迎面吹来；这时，远行之人坐在马上，拉着缰绳，要出发了。“候馆”、“溪桥”，点明地点；“梅残”、“柳细”，点明时节；“摇征辔”是行人的举动、神情。
在古典诗词中，梅花往往寄托着离思，杨柳则表留恋不舍，春草与离情更是有着千丝万缕的联系。因此，开篇三句即包含“梅”、“柳”、“草”的意象，离愁之重可以相见。于是，紧接着二句便直接点出离情——“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。
歇拍两句触景生情。美好的春光并没有使远行之人产生一丝的快乐，离愁反而随着路程的增长而越来越多，就像眼前迢迢不断的春水一般，没有尽头。以水喻愁，自然贴切，化虚为实，将抽象的离愁化为具体的春水，不仅使离愁产生形体感与质量感，还把离愁不断增长的动态感以及离愁的方向感都形象地刻画出来，别具感染力。
过片两句“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，描写闺中之人伤心落泪的情状。她柔肠寸断，泪流不止，表现出缠绵深挚的情意。“楼高莫近危阑倚”句，可看作是游子对思妇的嘱咐：你不要站在高楼上依栏眺望，因为“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，原野漫漫，它的尽头处还有春山，而我就在那春山之外，你根本望不到我的身影，反而徒增伤感。
另外，下片也有另一种解读。“莫”通“暮”，即游子想象思妇在日暮时分凭栏望远，只看到平芜漫漫、春山隐隐的景象。这样，下片则完全出于想象，不仅刻画出思妇凝目远望、神驰天外的情景，表现出她的一往情深；在艺术上还与上文的实写相照应，达到虚实结合的妙境。
杜甫有一首《月夜》，诗中“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干”几句，通过遥想亲人对自己的思念，表达了离愁之深、之重。这种设想对方思念自己以表达自己深切思念对方的方法，尤被后人当作法度。欧阳修恰恰巧妙地承袭了这种手法，给人一种百转千回、荡气回肠之感，委婉蕴藉，韵味悠长。
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