关于隈研吾的《安藤广重博物馆》之赏析

   说到广重博物馆，不得不提的就是安藤广重这位日本著名的浮世绘画家安藤广重（Ando Hiroshige；1797～1858）日本画家。1797年生于江户（今东京），卒于1858年9月6日。与喜多川歌、葛饰北斋合称浮世绘三大家。早年从师歌川丰广，曾为《狂歌紫之卷》绘制插图。早期画美人图、武士像。1831年前后创作《东京名胜》，这幅充满新情 趣的作品 ，奠定 了他在日本风景画坛的地位 。代表作《东海道五十三次》、《近江八景》、《金泽八景》、《诸国六国河》、《木曾海道六十九次》等浮世绘作品，多描绘四季景色，洋溢着诗情画意。其画风对后世颇有影响。

其中在我插入的最后一张画中设计师隈研吾就是运用画《大桥骤雨》中的雨线得到的灵感造就了博物馆极具诗情画意的建筑外观。

又说到了建筑的外观不得不提的就是这位建筑大师隈研吾的设计风格，他善于利用自然的木材的美去刻画建筑的美，给人一种很是亲切的感觉，与大自然的距离是那么的亲近。而且他的设计是那么的贴近主题，将安藤广重的作画风格刻画得淋漓尽致地表现在建筑之上。还有就是他会因地制宜的利用当地的木材，那么就因该提到马头町最多的特色树种杉树

  

以下信息来源于百度百科-- --隈研吾

（安藤广重博物馆，马头

町，枥木，日本1998～2000年。这是为纪念浮世绘大师而建立的，屋顶、墙壁、隔断、家具等建筑上绝大部分的因素都用杉木做的百叶来实现，最大可能地不用混凝土，用用地后山产的杉木来做百叶。利用百叶这种粒子使建筑与周围环境相融合，从而达到让建筑消失的目的。具体的做法如新开发了不燃杉木的技术，运用计算机以构造解析技术使构造体在尺度上与百叶的纤细形态相接近。）但是百度中也是也是有欠缺的时候的，那就是广重博物馆还有得一个建筑元素那就是当地的山神庙，这是个不能或缺的部分来的。也是隈研吾所设计建筑中的一部分，由于没有找到图片就不展示了。但是，日本的寺庙文化也是很源远流长的，也是日式设计中不可或缺的风格元素来的！

以下更是附上关于广重博物馆的局部照片：

 

对于这件艺术品的评价是无容置疑的，这简直就是与大自然，与山神对话的媒介。就是课堂上播出的片子讲到了在博物馆外有一片很大的空地，同时主持人也解释了空地的缘由。那么我也不要太多的废话了，直接就说我对于这样的设计的一种感受吧。设计者真的是很别具匠心的设计了空地，还有那大小不同的出入口，使进入博物馆的人有多重的精神享受。在没有进入博物馆的时候就只是与大自然在对话；当进入博物馆那是与安藤广重进行的关于其画作的对话；走出博物馆走向山上的山神庙的时候却是与神进行对话了！这种感觉的真的是很奇妙的啊！同时也体现了设计者对于参观人的无论是视觉冲击力，还是心理等地都作了细致的刻画！让人有种宁静致远的感觉！！！

隈研吾，日本著名建筑师，享有极高的国际声誉，建筑融合古典与现代风格为一体。曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等。著有《十宅论》、《负建筑》。

 

中文名：	隈研吾
外文名：	Kengo Kuma
国籍：	日本
出生地：	日本神奈川县辖区
出生日期：	1954年

 

职业：	建筑师
毕业院校：	东京大学工程研究所建筑系
代表作品：	Z58水/玻璃，那须历史探访馆，马头町广重博物馆等

 

　  1998-99 庆应义塾大学环境信息系教授

　　隈研吾是日本建筑设计大师，

　　隈研吾-著作

　　《十宅论》：日本有10个阶层，各个阶层都有自己固定的住宅风格。

　　《负建筑》：让建筑消失。

   获奖

　　2002 自然木造建筑精神奖，芬兰

　　2001 为石博物馆设置的2001年国际石造建筑奖，意大利

　　2000 日本建筑学会东北宪章的设计大奖

　　2000 “互动内部空间”设计选集大奖

　　1999 波士顿建筑师协会未建成建筑优秀奖

　　1999 设计奖

　　1997 日本建筑学会奖

　　1997 美国建筑学会杜邦Benedictus奖第一名

　　1997 地域设计奖大奖

　　1995 日本商环境设计家协会1995年度设计奖大奖，文化/公共机构

　　1994 由日本经济产业省遴选的优秀建筑设计

  展览

　　1999 、2000年威尼斯双年展，意大利

　　2000 奥尔良建筑实验室2000，法国

　　1997 虚拟建筑——大学博物馆，东京都文京区大学

　　1995 米兰双年展，意大利

　　1996 地域设计奖大奖

　　1995 个展——传输速率，东京都港区间画廊

　　1995 1995年威尼斯双年展，意大利

　　1993 迷宫城市，东京都丰岛区涩谷艺术博物馆/兵库县尼崎市TsukashinHall

1992个展——东京M2专栏，东京都世田谷区

以下是建筑大师隈研吾的著名建筑：

   Z58水/玻璃

　　这是一个老办公楼的改造方案，坐落于番愚路58号，毗邻"国父"孙中山家族的美丽花园，其前身是上海市手表五厂的厂房。完全让人感觉不到是一老建筑改造。正立面的镜子般的花栏正是隈研吾最擅长的"使建筑消失"，建筑空间的高潮是建筑的顶层，一间立于水面上的房间……，与周围很协调。隈研吾没有放过任何一细节。花栏的浇灌方式也很特别。门厅像是一个被分离的室外空间，空间很静谧。一侧是沿街的镜子立面，一侧是用条形绿玻璃条做成的肌理效果，玻璃条截面是切角后的正方形。门厅的交通很简洁，一条小径通达办公区和电梯，周围是人工水面。　作品二：那须历史探访馆　储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。这些铝板是与Akira Kusumi合作制造的。

    高柳町社区中心

这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，它也成为圆形村落景色的象征性符号，村落中很多传统风格的房屋已经消失了。这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi手工做出的和纸（日式纸）。双层和纸代替了玻璃和铝板。所有内部建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，籍此发挥“脆弱材质”的潜力。

   长城脚下的公社·竹屋

　　这座建筑是日本建筑设计师隈研吾的作品，叫“竹屋”。按照传统做建筑，首先要做“三通一平”，“七通一平”，但这座建筑是建在一条山沟上，充分地利用地形建造，下面一层在山沟的底下，上面一层在山沟的上面。这座建筑的外表都用用竹子包起来，隈研吾认为，竹子是中国的符号和象征，在世界任何地方看到竹子，人们就会想到中国，在长城边上建这样一座建筑是很有意义的，长城又是农业文明和牧业文明的分水岭，为了避免两个文明的冲突所以建立起了长城；现在世界面临的问题是东方文化和西方文化的冲突，东西方只有联起手恢复信任，消除敌意，世界才能和平，才能向前发展。

   瑜舍

　　享誉国际的日籍建筑师隈研吾（Kengo Kuma）与建基于上

瑜舍

海的著名设计师Lyndon Neri及Rossana Hu——发挥创意天份，打破常规，合力主理位于北京的全新豪华酒店“瑜舍”。此乃Swire Hotels旗下全新独特酒店系列的首个发展项目。

   莲屋

    一个临静水，在深山的房子。房子和河流中间注入清水，种上莲花，从而使得这个居所藉由莲花表达它的存在，通向河流，并继续通向河流对岸的森林。建筑物本身基本上由支撑组成。它被分成两部分，中间是洞形露台，用来连接房子背后的树林和河对岸的树林。墙面被设计为布满坑洞。以厚重的材料，石头，来创造一面灵动的墙，风可以从中吹过。制作“洞”的部件是：薄薄的石灰华板，20厘米×60厘米大小，30毫米厚，再加上直径8×16毫米的不锈钢栏杆，这些布满孔的外墙看起来像是西洋棋棋盘。这一次，藉由不锈钢管，利用石头来衬托莲花花瓣的轻盈。

三里屯SOHO

   由SOHO中国有限公司开发，位于工体北路南侧，是一个功能混合、体量庞大集中，具有城市建筑史上里程碑式的项目。项目由5个购物中心和9幢30层高的办公和公寓楼组成，有旱冰场、带水景的室外广场将5个购物中心连接起来，将是北京最聚人气的户外步行商业街区和休闲广场。

　　隈研吾用的一个建筑手法就是一个自然形状的一种建筑手法。比如说第一个自然形状意味着什么呢？它不是四四方方，或者长方形有棱角的，它是一个圆形的，像人的身体一样是有线条的。在20世纪的时候，绝大部分建筑师都考虑的是建筑里面的空间，其实建筑和建筑之间的空间就被遗忘了，所以在流线型的设计里面，建筑室外的空间也会变得很有意思。

   银山温泉浴场Ginzan浴室

　　座落在落雪地带的山谷的一个木制四层温泉旅馆。再次修整时最大

Ginzan 浴室

限度使用原有的百年老店的木材，同时加入一个庭房来改变内部空间结构。这个庭房由精致的4mm宽的竹子外层环绕。一种被称作Dalle de Verre的最初在中世纪被采用的几乎透明的玻璃，被用在面向外面的入口处。这些既非透明也不是密封的竹子外层，以柔和的光线和内部阴影，营造出一种温泉内温暖放松的浴室效果。

安养寺木如来坐像收藏设施

放置木制的阿弥陀如来坐像（特定的重要文化财产）的地方，可追溯至12世纪的坐像被安放在山口县丰浦町吉祥寺内。外墙由35厘米厚的砖块建成，这些砖块是用当地传统制砖方法制作的，部分由钢圈加强，中间有孔，目的是过滤空气和光线。因为砖块有控制湿度的功效，因此这里没有安装空调，其间的理念是藉由材料本身来调节环境。

   Tiffany东京银座旗舰店设计

　　在对这个9层建筑大楼的改造中，隈研吾的做法是尽可能地运用了建筑学的解决方案，而不是仅仅是作为装点门面的外部改造。建筑师细心地关注到介于建筑与其地界范围之间的80厘米的间隙。在这个间隙中间，292个由特制的玻璃面板组合起来有了钻石切面的质感。对设计师而言，每一片面板都是一个独立的建筑组件。在面板中，通常用于飞机双翼的双层铝蜂窝被加载到了双层玻璃中间。每个面板都通过不同地角度进行演绎，不同的平面的面板就好像精密切割地钻石一样，能够让光穿透进去，然后再折射出来。面板地外框和铰链是通过用于汽车的工业锁扣制成地，这个小细节再一次向我们证实了建筑的高度精确性与安全性。这些面板最后通过四条结构支撑腿固定到建筑上，整体上看上去就像从地面上生长到建筑上的聚生的寄生植物一般。通过在仅仅80厘米的空间中加入这样地新的建筑构建，设计师成功地带来了现有建筑与其周围环境之间的巨大变化，提升了银座地区的优雅氛围。对于室内的营造，设计师意图通过引入外部地自然光创造一个体贴而半透明地氛围，同时让顾客的视线被面板温柔捕获。为了精确地吸收柔和的光线并且通过反射制造出一种柔和的阴影，设计师仔细结合了材料与细节，希望通过材料表现出光的气质。为此，设计师安装上由增强安全玻璃制造地透明的百叶窗；在室内运用了大面积的石质光墙，这些来自亚得里亚海的光墙在被打磨成4毫米的薄片之后就拥有了良好的透光性；来自四川的类似云母的抛光地板能够很好地对光线进行反射与折射……每个元素都旨在为顾客留下深刻而持久的印象。再配合由Satoshi Uchihara设计的具有突出效果的照明体系，三层的室内展示区就变成了一场光的表演，释放出蒂凡尼的灵魂。设计师还试图从结构上表达空间的联系以及蒂凡尼旗舰店应有的优雅氛围，大厅的门庭是对这一想法最理想地解读。它是一个两层楼高的空间，透明水晶石墙和玻璃墙正对着它，将街道与商店联系起来。通过屋顶的镜面以及石墙内部的照明系统，灯光充斥到了整个空间中，温暖而迷人。在自动扶梯处，木制的宽墙将一楼和二楼联系起来，三楼的一个辉煌地枝型吊灯又将木帘包围的三楼休息区与二楼进行了衔接。蒂凡尼的各个系列便在这样优雅而灵动地氛围中被展示出来，当然，在这里，设计师还试图呈现品牌的一种现代气息，通过木制挂帘、空间中随处可见的建筑师的标志性设计以及透明窗帘表现出来，休息区的打造最能看出设计师的这一意图。再这里，轻柔地纱帘与略显厚重地幕帘出现在同一空间中，展现出色彩与质感的对比，蒂凡尼Atlas®的式样还被手工缝制到纱帘上，表现出品牌独特地烙印。空间的家具都是定制的，表现的依然是一种优雅而现代的态度。

THEBHS包豪斯国际家居研发中心

　　THEBHS包豪斯国际家居研发中心选址于浙江嘉兴，是THEBHS包豪斯公司2011-2013年重要的项目之一。旨在建造一座集展览、设计、研发、休闲为一体的国际性家居研发会所，因而在设计主题上，隈妍吾事务所首要考虑的是如何去设计一个地标性建筑。结合中国江南水乡的秀美环境及建筑周边河水环绕、视野开阔的实际情况，隈妍吾事务所提出了“山峰”为主题的设计概念，将建立一座最高点高度24m的建筑。雕塑建筑仿佛层层“山峦”环绕在湖边，以达到建筑与周围景观之间的和谐统一感，并将通过富有特色的建筑材料塑造出优雅个性的“形态与轮廓”。