虞美人：楚汉相争，西楚霸王兵败乌江，听四面楚歌，自知难以突出重围，便劝所爱虞姬另寻生路。虞姬执意追随，拔剑自刎，香销玉殒。虞姬血染之地，长出了一种鲜红的花，后人把这种花称作“虞美人”。后人钦佩美人虞姬节烈可嘉，创制词曲，就常以“虞美人”三字作为曲名，诉一缕衷肠。“虞美人”因以为名，逐渐演化为词牌名。
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
这首词大约作于李煜归宋后的第三年，词中流露了不加掩饰的故国之思。
全词以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
据说这首词也是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一，是李煜的绝命词。
此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、 《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。
这首词概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。
少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。
因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐，而其深层则潜隐着作者的亡国愁情。
曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。
半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。忆来何事最销魂，第一折枝花样画罗裙。
这首词所写是词人回忆当年和妻子相会相处的情景，字句间一片春光凄凉。
上片写记忆中的美妙幽会，然而已经是别后凄凉。
下片紧承上阌词意，将失意一倾到底，用词精美婉约，然凄怆词意并未因此而消减，依然辛酸入骨。
小梅枝上东君信。雪后花期近。南枝开尽北枝开。长被陇头游子、寄春来。
年年衣袖年年泪。总为今朝意。问谁同是忆花人。赚得小鸿眉黛、也低颦。
雪融化后花也快开了，春天就快要到来了，但又有什么用呢，每年衣袖上都沾有的泪水，全部都是相思之意。这样的感情深挚，哀怨而自然，令人也不觉深陷其中。
碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？
轻寒细雨情何限！不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。
此词是一首托物咏怀，自伤身世的小词。起调二句赞咏碧桃天生丽质，幽独不凡的高雅品格。
接下二句感叹碧桃居处荒僻，寂寞地开放，无人欣赏的可悲处境。
过片写春光易逝，花期短暂，融入了词人伤春怨别的情感。
结语“为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。”为全词的精华与重点，作者将花与人合写，表现了花恼人，人惜花的幽独情怀。
这首咏物伤春词在所咏的仙桃身上，寄托了作者的高洁品格和坎坷的身世遭际，表现了怀才而为世弃、高洁而遭人谤的尤怨以及对年华流逝青春难驻的无可奈何情绪。
全篇写物不正面刻画，而从整体运笔，于虚处传神，极富风致情韵。
当年得意如芳草。日日春风好。拔山力尽忽悲歌。饮罢虞兮从此、奈君何。
人间不识精诚苦。贪看青青舞。蓦然敛袂却亭亭。怕是曲中犹带、楚歌声。
这首咏物词也是咏虞美人草的。立意和前篇相近，也是借咏虞美人草映带虞姬事，不同的是议论成分较前篇为重。
东风荡飏轻云缕，时送潇潇雨。水边台榭燕新归，一点香泥，湿带落花飞。
海棠糁径铺香绣，依旧成春瘦。黄昏庭院柳啼鸦，记得那人，和月折梨花。
词人在这首词里发出了年华易逝，壮志难酬的感慨，寄寓了作者的经邦济世的思想抱负。在艺术手法上，全词运用比兴，层层勾勒，构成了深曲凄凉的意境，具有感人的力量。
天涯也有江南信。梅破知春近。夜阑风细得香迟。不道晓来开遍、向南枝。
玉台弄粉花应妒。飘到眉心住。平生个里愿杯深。去国十年老尽、少年心。
黄庭坚因作《承天院塔记》，朝廷指为'幸灾谤国'，被除名，押送宜州编管。词人在贬谪迁徙的逆境中，创作词作《虞美人·天涯也有江南信》。
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