脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。
审美能力不是一蹴而就的。
有99。9%的人，
有99.9%的所谓收藏圈的人，
有99.9%的习画或专业画匠没有审美能力。
因其没有审美能力所以分不清好坏，
看不出高低，
可悲的是这些人中的大部分人没有自知之明。
笔墨等于零其实是一句愤懑之言……
如果没有布局，笔墨等于零。
大部分人不懂布局，
也不会欣赏布局。
布局恰如瓷器工艺中的造型，
一件器物的口、颈、肩、腹、足……
其长短、宽窄、都是有规范的，
这种规范其实是审美的尺度，
就连重量也包含在这种尺度中。
布局代表着画家对世界和自我的认知，
是一种价值观的体现。
其心胸、胆略、眼光在布局中得到安放。
由于太多的画匠本身是宵小之徒，所以没有布局；
由于太多的附庸风雅或投机者本身是宵小之徒，所以对伟大的布局没有丝毫感知。
缺少对颜色的纯正认知，
不懂对色彩和谐美感的精到拿捏，
笔墨等于零。
“和谐”是个关键词。
只有精神、境界的高蹈者才可能和谐。
“礼失而求诸于野”，
院体绘画、宫廷趣味的传统（中西惊人的一致），
在于再现自然，师法自然。
要能看懂上帝对大自然的色彩安排，
写生就是向上帝学习。
成功的再现自然是令人愉悦的，
在画布、绢、纸上，
真正的大师总是象上帝一样工作。
山川林木河流人畜的好学生，
才可称为“丹青高手”。
文人绘画追求主观的表现，
画家通过颜色进行呐喊。
现代文人画（中西惊人的一致）更依赖色彩。
印象主义画派、梵高蒙克、毕加索赵无极，
从苏轼、米芾、八大到齐张，
无一不是视觉盛宴的烹调者。
康熙青花讲墨分五色，
墨色讲浓淡干湿，
亦同此理。
没有扎实高超的形象塑造能力，
笔墨等于零。
绘画的本质，绘画的起源是形象表达。
丰富的世界提供了无穷的素材，
首先是如何选取形象，
而后是怎样传达形象。
“选取”和“传达”受到画家自身世界观的影响，
也受画家所掌握技术的制约。
所以最终完成的形象在不同的画家之间形成差别、产生高低。
需要指出的是，
抽象画派只有发轫于表现主义画派的那一支才是有生命力的。
诚实的抽象派画家表面上逃离了物质世界的形象，
实则是心灵图景的表达。
这与文学上的现代派诗歌同出一源，
传统上的文学大师如同当下才子趟不过去的汪洋大海，
只有另辟蹊径才能到达文学的彼岸；
非理性语言成为传达诗人某种意绪的音符，
变形了的词汇、梦呓般的语言成为诗歌开创者们的舟楫和翅膀。
没有思想的长期砥砺，没有高尚的人格，
笔墨等于零。
人的正确思想来源于师长的传授、破万卷的自修。
高尚的品格是与古今中外圣贤的不断对话中日积月累的。
绘画中的笔墨无非是描、皴、泼、点、染，
画家的性情通过不同的笔墨方式得以显露，
知识引导画家寻求某种习惯的结构和喜欢的题材，
审美习惯导致画家形成张示自我的色彩偏好，
爱憎和技巧使画家将某种幻觉付诸形象，
最终画家的品行在他的作品中不自觉的进行着一次一次的张贴，
作品成了画家的面谱。
也因此，
"脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。"
