正如时代改变了传统家具的命运，老家具也改变了很多人的命运。刘传生就是其中之一。宏大的时代叙事往往与个人的人生转折节奏一致。刘传生入行近三十年，也是传统家具行业乘开放东风飞速发展的三十年。从起初被生活所迫接触家具买卖的乡下教师，到业界知名的收藏家和设计者；从紫黄家具的行家到漆木家具的收藏著述者，刘传生谈到他的每一次身份转变，认为这是一个“水到渠成”的过程。家具行业的转变，收藏方向的变化，与整体市场的大气候密不可分，也考验着个人的内在潜力。
从紫檀、黄花梨家具入手，一路走到大漆家具，刘传生在过眼万千后发现了大漆之美。如今，年代久远且精美的大漆家具也如紫黄家具精品一般不可多得。在刘传生的眼中，它们早已不是用于营生的工具，而是文化与艺术的载体：“古代家具是博大精深的，永远研究不完的。艺术是永恒的，文化永远年轻。”
刘传生
“万乾堂”古典家具博物馆创始人，现为北京市收藏家协会古典家具专业委员会主任，中央美术学院客座教授，故宫出版社《大漆家具》一书作者。
「 传统家具行业的那些事儿 」
聊起古典家具行业早期的那些人与事，刘传生直称“历历在目”。七十年代末八十年代初，有“华侨之乡”之称的广东江门是改革开放的前沿，比邻香港，地理位置优越，也是最早发展黄花梨、紫檀等硬木家具产业的地区。当时的台山、中山、新会、佛山一带不少人从事家具买卖、制作，加上港澳台、海外的家具商，构成了刘传生的主要客户。刘传生他们就成了这些来自南方的老家具收购商的后备军。
| 黑漆描金卷草纹扶手椅（图片选自《故宫博物院藏明清家具全集》）
“产业兴起时，人们只是拿它当做一个生意来做。谋生也好，求利也好，目的很明确，也很简单，就是为了赚钱。”在家具产业的第一阶段，人们对黄花梨、紫檀等古典家具仅仅停留在一种简单的买卖关系。多数接触家具的人并没有进入研究阶段，那时的资料、讯息都不发达，只能停留在一买一卖上。最初，收购家具的潮流是由海外藏家、香港家具商带动广东地区的家具业发展，广东的家具商又往福建寻找老家具，逐步往北推进，将以上海为中心的江浙地区变为黄花梨家具的一大集散地。再往北，以北京、天津为中心，还有较为有名的河北青县、大城，后来也渐渐形成大的集散地。不只在刘传生的老家刘家庄，方圆上百公里的大大小小村庄，人们在财富的刺激下都投入铲地皮的事业，规模和劲头一时无两。
| 黑漆撒螺钿描金龙纹架格（图片选自《故宫博物院藏明清家具全集》）
上世纪八九十年代，传统家具在收藏、制造上从南向北逐步形成三大区域：广东、福建地区；上海为中心的江浙地区；北京、天津及河北部分地区。而这些产区的形成，与传统家具三大流派——京作、苏作、广作，也是一脉相承。
到了传统家具行业的第二阶段，随着已故的王世襄、陈增弼等专家学者的介入，资料的汇集在此时期形成研究著作，同时对新作家具受益匪浅，几乎是人手一册。正如马未都言：“自打‘明式家具’一词问世之后，学者及藏家共同掀起一股热潮，学者极尽所能将‘明式家具’擎起，藏家趋之若鹜搜集天下美器。”
| 黑漆撒螺钿描金龙纹架格局部（图片选自《故宫博物院藏明清家具全集》）
大约在同一时期，随着人们对硬木家具的研究不断深入、认知度的不断提高，由台湾的收藏家率先意识到，除了黄花梨、紫檀等硬木家具、宫廷家具之外，大漆家具同样价值匪浅。1995年左右，漆木家具开始受到关注。黄花梨家具的研究成果还在不断深入，而此时的漆木家具还停留在买卖阶段，以苏作家具与晋作家具为代表。
到了2005年以后，在市场发展的驱动下，人们对古典家具的认知不断深化，促使传统家具行业出现第三个阶段的转变。红木收藏变成了投资热点，大批资金源源不断地注入行业。尤其是紫黄家具，除了材质、工艺之外，还有了传承有序、名人收藏等附加价值，备受投资者青睐。到了2008—2010年，紫黄家具更是迎来了其价值的高峰。
而也是在同一时期，一些爱好者、研究者、收藏家将目光投向一直不温不火的漆木家具，从艺术、生活、文化内涵、历史价值等方面发掘其价值。这一点，在刘传生看来，恰是今后传统家具研究和行业的一处伏笔。
| 填漆戗金云龙纹琴桌（图片选自《故宫博物院藏明清家具全集》）
| 填漆戗金云龙纹琴桌局部（图片选自《故宫博物院藏明清家具全集》）
「 从紫黄到大漆的转变 」
从1984年到1995年，刘传生所经手的几乎是清一色的黄花梨、紫檀家具。在当时的家具市场上，漆木家具乃至大漆家具的认知度极低，更不要说发掘其开片、断纹之美了。
1996年前后，横扫东南亚和港澳台的亚洲金融风暴处于酝酿之中。山雨欲来风满楼，因为客户资源多在广东、港澳台地区，远在河北的刘传生敏感地察觉了一丝风暴的气息。此前有朋友建议他去北京，寻找新的市场与客源。他犹豫再三，还是作了进京的决定。1997年刘传生转战北京，接触的多为国内和欧美的藏家，而他们受金融危机的影响较小。如此，才“巧妙地躲过一劫”，也才有了京城的“万乾堂”。
| 万乾堂供图
在京城的文化、收藏圈里，刘传生的视野拓展到一种全新的境界。谈笑有鸿儒，往来无白丁。出入万乾堂的友人有马未都这样的收藏大腕，也有王刚、宁静、张涵予等跨界玩家。刘传生喜欢跟人闲谈，结交的客户中不乏有学识、有见地、有审美的人。这群人经常聚在万乾堂交流，相互学习，他们从刘传生处了解家具的专业鉴别知识，刘传生则从他们那里学到对家具艺术的形而上的欣赏。
| 万乾堂供图
潜移默化之下，刘传生对古典家具文化研究和探讨的心态逐渐萌生继而强烈。这时，紫黄以外的家具走入他的视野也是理所当然。1997年刚到北京后不久，刘传生将其收藏会友之所命名为“万乾堂”。“万”和“乾”分别代表着他眼中明清家具最为辉煌的那段时期，从明朝万历，至清代乾隆。然而，在收藏理念有了转变后，他便意识到这一取义的欠缺之处，这时他的眼光已经深远开去，投放在了更加庞杂的高古、大漆家具之上。
| 万乾堂供图
从家具研究者的角度看来，漆木家具才是华夏家具的源流、萌起所在。正如《大漆家具》一书中提到：“硬木家具大行其道之前，我们能见到的传世家具，主要是漆家具。硬木家具出现后，漆家具依然发展，二者各领风骚。漆家具上承夏商，直至明清，是中国家具史上的主流。”漆木家具跨越的时空更久，承载的文化也更为深厚，此外，它形成与使用范围广，并与人们生活息息相关。而漆家具，尤其是大漆家具，工艺复杂程度也往往超过了硬木家具，其历史、文化、艺术等方面的价值都是不容低估的。
| 紫檀嵌珐琅兽面西番莲纹展腿式条桌侧面（图片选自《故宫博物院藏明清家具全集》）
| 紫檀嵌珐琅兽面西番莲纹展腿式条桌局部（图片选自《故宫博物院藏明清家具全集》）
“黄花梨、紫檀等硬木家具是华夏家具的一个分支，而漆木家具才是中华古家具的宗与源。它应该是一个母体，涵括宽泛、类别丰富，无论从文化还是艺术的角度，都呈现出可观的地域性和多样性，博大而精深。”刘传生谈及大漆家具之价值，总是娓娓道来，“大漆家具的做工、美感、艺术性，往往要超出经典规范的黄花梨、紫檀家具。紫黄家具作为晚明至清的时代产物，作为社会地位与权力的象征，在制式上就会有一定的规范。而一种东西但凡有了规范，虽然也是美的，却也免不了局限性，不能生发出无限的大美。”
| 黑大漆麒麟纹圈椅七只 万乾堂藏品（刘传生收藏）
刘传生经眼的传世漆木家具中，年代最早的可达元代至正，而在他自己的家具藏品囊括了山西的大漆家具、闽南的漆器精华以及宫廷的漆木精品，其中不乏明嘉靖、万历年间制品。譬如形式极简而颇具现代感的明代画案、深得宋代风骨的明嵌骨香几，都是其珍藏中的精品。
万乾堂的藏品中，最让刘传生得意的是明代中晚期的七只黑大漆麒麟纹圈椅。这套圈椅制作精美，雍容端庄，更是难得历经数百年依然保存完好，可谓当世仅存。而回忆起收藏这套圈椅的一波三折，刘传生仍感叹其得来不易。
| 黑大漆麒麟纹圈椅 万乾堂藏品（刘传生收藏）
当时是2004年，在广东第一眼看见这套圈椅的时候，刘传生就被深深打动了。这组圈椅一共七件，一字排开，磅礴大气之势迎面而来，更难得的是件件完整。在制式上别具一格，尤其是靠背板上那七只麒麟瑞兽，神态各异，极其生动。其制作风格和雕饰手法令刘传生想起三晋大地上的元明古建筑，在艺术上似为一脉相承。多年的经验与老道的眼力，告诉他这套圈椅堪称中国古代大漆家具的典范之作。
| 黑大漆麒麟纹圈椅局部 万乾堂藏品（刘传生收藏）
那时它的主人还是一位瑞士的收藏家，他醉心于亚洲艺术，收藏了很多中国古典家具，包括20世纪90年代末寻到的这组圈椅。刘传生有意收藏，但很是担心对方无心出让。后来他专门托人去与藏家沟通，最终对方同意出让，开价25万元。这个价格让刘传生大吃一惊，因为当时在国内，大家对大漆家具的认知普遍还没有很高。这也让他意识到，大漆家具在国内和国外的价格有着不小的差距。
虽然这一次因为价格太高，拿不动，但是刘传生的心里总是放不下。到了2007年，他第二次去探这套圈椅，仔仔细细地又看了一遍，收藏的念头依然未消。圈椅依旧风华无双，但价格已经涨到75万。无奈之下，刘传生只好再次放弃。又是三年之后，刘传生第三次去看它，当时这套椅子已经身处香港，身价也超过了百万。他很清楚再不拿，以后肯定就没机会了，最后终于下定了决心，为此另外出了一大笔过港的税费，终于将这套独一无二的大漆圈椅收入囊中，成为万乾堂的“镇堂之宝”。
| 黑大漆嵌骨香几 万乾堂藏品（刘传生收藏）
收藏大漆家具，刘传生秉承着一套“材质论”之外的评判标准：“首先是看型。对于大漆家具，材质不在第一位，第一眼看到的器型美不美才是决定性的。其次是工艺，工艺考究与否非常关键，直接髹漆、披灰后髹漆与披麻挂灰髹漆都是不一样的。第三看年代。工艺好的基础上，年代越长，研究价值就越高。一件家具的寿命长，经历的故事就多，传承上也可能更有来历。第四是完整度，尤其是高古家具，几百年的东西，多少会有些损伤。一件好东西，损伤程度在百分之三十以下的，我认为都是有价值的——哪怕摆一个原汁原味的带残损的物件或者进行有条件的修复。最后是稀有度，越稀有越好，当然这要在家具本身有价值的基础上。超越所有这些的，是一件器物在满足了人们视觉享受之外所带来的精神享受，这是一种形而上的感受，这种感受是见仁见智的，是凝集了个人的文化修养和审美趣味的。”
| 黑大漆画案 万乾堂藏品（刘传生收藏）
在刘传生看来，收藏是因人而异的。如果仅为满足兴趣爱好，那么只要不收错东西，能与人对话时作为谈资，就足够了；若是收藏待以升值，甚至做更深层次的研究，满足审美需求，那么就需要严格把关，要讲究品味、等级，不仅仅是挑对东西，不仅仅是简单的辨别真伪，因为此时要选的，是一件真正有价值、有意义的艺术品。“收藏最忌讳的是拿耳朵买东西，关键是自己要有主见。而主见来自于多方面地学习和交流，再加上悟性。”刘传生说，“在收藏上要有所成就，看精不看多，宁缺毋滥！”
| 黑大漆翘头案局部 万乾堂藏品（刘传生收藏）
对于大漆家具的收藏价值，刘传生一直坚信不疑。他认为，漆木家具在以后的收藏领域毫无疑问地呈上升趋势。虽然随着经济的稳步调整，以及经济浪潮中盲目跟风与拜金思想的减弱，上升幅度会比前几年有所降低，但漆木家具的艺术价值、学术价值还有很大的发掘空间，其重要性尚未被大众所意识到，因此目前漆木家具的收藏价格与真正价值还是存在一定距离。
凭着在家具行业摸爬滚打三十多年，一路伴随着家具行业的发展，见证了行情的高低走势和行业的沉浮冷暖，刘传生对家具和市场都积累了独有的推理和判断。在他眼中，大漆家具从材质上来看，略逊色于紫黄，但是唯材质论仅仅是一种时代现象，非为长久；从艺术和文化来看，大漆家具的经典之处会永远留存。随着人们对大漆家具认知的提高，对艺术美的追求迫切，漆木家具是有春天的，而这样的期许需要一个漫长的等待。
文 | 侯芙瑶
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