山水画简称“山水”是中国画的一种，是以描写山川景色为主体的绘画。
山水画是中国文化保护遗产，早在魏晋南北朝时期就已经开始发展了，但在这个时候山水画还是人物画的背景画，没有得到广泛的重视。
到了隋唐时期，山水画终于迎来了发展的黄金时期。如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。
上面说到，山水画起于魏晋南北朝时期，发展成熟于唐代。在唐朝时山水画已经开始独立。
元代的山水画比较偏向写意，开创了山水画的新风。在这之前山水画都是以形似为主。
宋代的山水画则是重视“形”比较重视写实的风格。使用绢布来进行细致的勾勒，是比较细腻的绘画感觉。这点在宋代屏风上有很明显的体现。
山水画风格的方向与当时社会的风气有很大的关系，一定程度上体现了当时人的审美。
从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了高潮，随着明清商品经济的发展，山水画走向了辉煌。
山水画其实没有明显的分类，我们根据《中国大百科全书-美术卷》给之来进行分类。
在书中将山水画分成千山绿水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水。
山水画的审美标准是有情有景，就是把情感寄于山水之间，这样的表达才更有意境。
中国艺术的审美在住客关系上不过分强调感官的刺激更强调主观的和谐交融，这与我们的传统文化是分不开的。
中国文化讲究浑厚、笃实、旷达、温良、和谐，我们的民族特质都体现在中华国画当中。
品中国山水画比较适合配一杯热茶慢慢的坐下品尝、细细品读，体会其中精致需要时间。
想要看懂山水画可能不是一时之间的事情，而且要把自己放在作者的位置去思考山水画。没有作者的身临其境就很难领悟到一个作品的真谛。
想要让自己和作者换位思考就要亲近自然、回归自然，与大自然和谐相处。然后潜移默化在意境中陶冶情操，最后得到升华。完
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