【乐理知识】学乐理，其实可以很简单！

一提到“乐理”二字，相信浮现在琴童脑海中的大多都是一幅悲惨的场景：

乐理书📖=天书

明明字和音符都认知，连起来就是看不懂。

学乐理=戴紧箍咒

是的，不提还好，一提就头疼！

上面这些看似可笑，却又真实存在的问题，一直以来都在困扰着广大琴童们。其实学习任何一门乐器，相关的音乐理论知识都是无法绕开的一部分。那么，我们如何才能快速有效地掌握乐理知识呢？来，接着往下康康～

先学基础乐理

所谓基础乐理就是五线谱🎵的相关知识。不论学习哪种乐器，最好都要先学会五线谱，五线谱会告诉我们一个曲目如何演奏，包括音要演奏多高、多长、多快。五线谱学会之后，基本上就可以自己练习了。

初学时一定要将音仔细读清楚，练习乐器的过程中，最好要专心听不同的音组合在一起发出声音的音响效果，对于进一步的乐理学习会有帮助。

再学音程、调式、和弦

熟悉了五线谱之后，就可以更进步的学习音程、调式与和弦了。无论是什么风格的音乐，调式与和弦的理论知识都是通用的，而音程是构成调式与和弦的基础。一个专业的音乐人肯定会将每个调式和每种和弦都烂熟于心的。

想要达到这样的效果，唯有长期坚持不断的练习，但是练习也要有科学的方法。在音乐院校念书的学生，每天都会被要求做一些笔试，长期以来，他们就会把这些烂熟于心。在学习乐器的过程中，练习一首作品也会是反复很多次才能将作品练熟。在练习的过程中，不妨花一些时间分析乐曲的调式，观察每个小节分别用了什么样的和弦，在这个过程中，搞不好你就会慢慢发现原本很无聊的练习可能会因为发现了规律而变的有趣起来。这个阶段的目标，就是要能快速识别音乐使用的调式与和弦类型。 

研究古典音乐的和声

如果你分辨调式与和弦类型都没有太大问题，就可以开始研究古典音乐的和声了。

古典音乐最常使用的和弦是三和弦与七和弦。这两种和弦是所有和弦的基本。古典音乐的和声体系是功能和声，即每个和弦的连接都存在一定的逻辑。一个和弦的出现会多多少少导致下一个和弦的出现，在这个阶段，需要掌握一些常见的和弦连接，并能把这些和声用在流行音乐中。

了解爵士音乐的乐理

虽然每种风格的音乐都有不同的理论差异，但是调式与和弦的理论却是通用的。建议每个学习音乐的人最好都要了解一下爵士音乐的和声（尤其是非功能和声），不管你喜不喜欢爵士，有没有弹爵士，都最好看一本爵士音乐的理论书。因为爵士音乐的和声观念、调式观念和基本的思考模式，不管对于哪一种创作人都非常实用。

 

持之以恒是关键

养成一个好习惯会受用终身！每次遇到不明白的事情，都想尽办法研究到懂为止。这样一来，你懂的越来越多，也就有能力把越来越多的事情串在一起，融会贯通。最后你会发现，不同风格的音乐还是有很多相同之处的。每天比其他人多弄懂一点点的东西的话，持续几年下来你就会发现已经和同时学琴的小伙伴拉开了很大的差距。