世界著名音乐家的美誉雅称

 

德国巴赫：西方现代音乐之父

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年－1750年），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。普遍认为，巴赫是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

 

德国亨德尔：音乐神灵

格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（1685年－1759年），巴洛克音乐的作曲家，出生于德国，后来定居并入籍英国，他的名字亦按英语的习惯改为乔治·弗里德里克·亨德尔（George Frideric Handel）。亨德尔是一位多产的作曲家，一生创作了大约41部歌剧，5首颂歌，5首加冕赞美歌，37支奏鸣曲，20支管风琴曲，还有许多教廷音乐及音乐小品。他还担任音乐指挥和艺术总监，亲自参加剧院的管理、技术协调等事务工作。后来他转向创作神剧，将声部的独立地位用和声代替，组合和弦的华丽和声完全超越了旋律独唱的形式，形成典型的巴洛克音乐风格。亨德尔被誉为音乐神灵。

德国的卡拉扬：指挥之王

赫伯特·冯·卡拉扬（908年－1989年），出生于萨尔茨堡，是一位奥地利指挥家、键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬在指挥舞台上活跃70年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料（到1988年为止他发行超过1亿张唱片约700款录音），包括众多的管弦乐，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。

德国的贝多芬：乐圣

路德维希·范·贝多芬（1770年－1827年），是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在华文世界，贝多芬被尊称为乐圣。

意大利的斯卡拉蒂：音乐之猫

朱塞佩·多梅尼科·斯卡拉蒂（1685年－1757年），意大利那不勒斯王国作曲家、羽管键琴演奏家。他被认为是一位巴洛克作曲家，但其音乐风格已受到了古典主义音乐发展的影响。他的555首奏鸣曲的绝大部分为羽管键琴而作,另外还有少量的弦乐合奏和管风琴作品。多梅尼科的父亲亚历山德罗·斯卡拉蒂和兄弟彼得罗·菲利波·斯卡拉蒂都是作曲家。

俄国的柴可夫斯基：旋律之王

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年--1893年），出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。22岁时进入圣彼得堡音乐学院，毕业后担任莫斯科音乐学院教授。是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东?鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱?鲁宾斯坦（安东?鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。被誉为旋律之王。

 

奥地利的舒伯特：音乐魔王

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(公元1685～公元1750年)是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家，音乐木噢魔王。

 

  奥地利的海顿：交响乐之父

弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732年－1809年），又译海登、海典、偕丁，德意志／奥地利作曲家。海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典主义音乐的杰出代表。被誉称交响乐之父和弦乐四重奏之父。海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个小村庄罗劳，出身于一个贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了104首交响曲，两部清唱剧《创世纪》和《四季》，同时也写作了大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品。

海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。

匈牙利的李斯特：钢琴之王

弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。 李斯特的作品充分挖掘了钢琴的音响功能，对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，并且创造了交响诗这一音乐形式，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。

波兰的肖邦：钢琴诗人

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810年－1849年），原名弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦。波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦父亲是法国人，母亲是波兰人。自幼喜爱波兰民族音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，26首钢琴前奏曲包括《雨滴》，27首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，4部谐谑曲、3部钢琴奏鸣曲，至少32首多夜曲，59首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

奥地利的斯特劳斯：圆舞曲之父

约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯（1825年－1899年），因与其父同名，故通常称为约翰·施特劳斯二世或小约翰·施特劳斯，奥地利作曲家，以圆舞曲作品最为著名，如《蓝色多瑙河》。小约翰·施特劳斯是著名音乐家老约翰·施特劳斯的儿子。他的两位弟弟约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯也是著名的音乐家。不过小约翰是整个家族中成就最大，名望最高的一位。他被誉为“圆舞曲之王”，为19世纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大的贡献。他“圆舞曲之王”的称号是由于他把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式。此外他的作品的艺术成就大大超越了他的前辈们（例如约瑟夫·兰纳和老约翰·施特劳斯），也更为人所熟知。不仅是圆舞曲，他的一些波尔卡、进行曲以及轻歌剧也相当著名。

意大利的帕格尼尼:小提琴之王

尼可罗·帕格尼尼（1782年－1840年），意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。尼可罗·帕格尼尼出生于意大利的热那亚，帕格尼尼在五岁的时候，他父亲开始教他曼陀铃，七岁时便开始学习小提琴，更在十岁时就开始作曲了，十二岁时，完成了他的第一次公开演出。从十余岁起，帕格尼尼跟着许多不同的老师学习，但是对于这早来的成功，他没有办法妥善的处理；在他十六岁时，他就开始赌博和酗酒，就在这个时候，一位不知名的女性救了他，把他带到她的家去，在那里他又开始学习小提琴，共学了三年。后来被誉为小提琴之王。