“突出景物特征”，“勾画景物层次”，仅仅是“白描”手法的两种方法，正确地运用和发挥这两种方式，才能准确地、真实地、具体地再现客观景物的面貌和神态。然而，作家并不仅仅满足于对客观景物的再现。作家笔下的景物常常是为了寄寓自己的思想感情，烘托人物的性格或者创造优美的意境。因此，作家不光要再现客观景物，而且还要表现那些自己眼睛看到的，用自己的心灵感受到的，以至打上了他（或者人物）的主观感情色彩的客观景物。再现的景物和表现的景物有着明显的区别。如果说，再现客观景物，作家主要采用白描的艺术手法，那么表现客观景物，作家则主要采用比拟的艺术手法。
用比拟的手法来表现客观景象，它的使用方式以及它产生的艺术效果有着多种多样的情况：
作家可以用比喻手法来体现虚实结合。我们先看碧野的《天山景物记》：“天山是我们祖国西北边疆的一条大山脉，连绵几千里，横至准噶尔盆地和塔里木盆地之间，把广阔的新疆分为南北两半。远望天山，美丽多姿，那长年积雪高插云霄的群峰，象集体起舞时的维吾尔族少女的珠冠，银光闪闪；那富于色彩的不断的山峦，象孔雀正在开屏，艳丽迷人……当它披着薄薄云纱的时候，它象少女似地含羞；当它被阳光照耀得非常明朗的时候，又象年轻母亲饱满的胸膛，人们会同时用两种甜蜜的感情交织着去爱它，既象婴儿喜爱母亲的怀抱，又象男人依偎自己的恋人。”作家把天山美丽的群峰比做维吾尔族少女头上的珠冠，把翠绿的山峦比做开屏的孔雀；把披着云纱的天山比做含羞的少女，把阳光照耀的天山比做年轻母亲的胸膛。在这4句中，第一句是用白描的手法实写，第二句是用比喻的手法虚写。实写句，我们能真切、准确地感触到天山的具体形象；虚写句，我们又能在这个基础上展开丰富的联想，领悟天山那美妙的神韵，体味着作家从中表现的喜悦感情。这就是用比喻手法表现虚实结合的景象带来的艺术效果。有些景物画面，白描过多，写得太实，虽然真实、具体，但它不容易表现出那种特定的韵味和意境，不容易激发读者的丰富的艺术联想。若光用比喻，写得太虚，虽然生动、鲜明，但读者脑海里并没有具体、实在的形象，只是些虚无飘渺的模糊的印象，这同样也不能创造出成功的景物描写来。所以，优秀的景物描写，应该是正确地使用比喻手法来体现虚实结合。我们在前文举出的实例中都可以找到这种艺术手法。碧野把白云投下的云影，比做“白缎上绣上了几朵银灰的暗花”，把飞泻的瀑布，比做“闪耀的银练”。老舍把太阳出来散发的灼热，比做像“下了火”。全城处处干燥、憋闷，比做为“烧透的砖窑”。这些比喻式的虚写，同它们准确、具体的实写相结合，创造了一种让读者身临其境的景物，较好地传达了作家的主观思想感情，充分地激发了读者的想象。
作家还可以用拟人手法体现动静结合。在景物描写中，除了比喻手法外，使用频率最高的就算拟人手法了。作家常常采用拟人的手法，使无生命的景物表现出人的感情来，使静止的景物“活动”起来。高尔基在《三天》中这样写清幽的夜晚：“天穹深处，星星闪烁着，静静地高瞩着地面，愉快地预报明天的好天气。盆地之间无声无息地爬进来了夏夜。那夜色，在欢乐地震颤的温暖之中，把森林、村庄、田野以及所有的一切都拥抱了起来。河水底青光，映出了好象是银镀金似的神彩。”深夜本来是清幽静谧的，但高尔基却写星星“高瞩”地面；夜色“爬进”盆地，“拥抱”森林、村庄、田野，用这几个动词，把星星、夜空人格化，使静景变成了动景，创造了一个优美、幽静的意境，恰当而充分地表现了高尔基那种郁深的感情，传达出了高尔基此时心中感受到和体验到的情绪。
作家除了采用以上的比喻、拟人等各种手法外，也可以直接用铺陈手法体现一种叙议结合，这同样也能使景物涂上作品强烈的主观感情色彩，传达出作家心目中的景物。秦牧在《榕树的美髯》一文中对榕树就有一段精采的描绘：“松树使人想起志士，芭蕉使人想起美人，修竹使人想起隐者，槐树之类的大树使人想起将军。而这些老榕树呢，它们使人想起智慧、慈祥、稳重而又饱历沧桑的老人……榕树那一把一把的气根，一接触到地面就又会变成一杆一杆的树干，母树连同子树，蔓衍不休，独木可以成林。人们传说一棵榕树可以有十亩宽广的树荫。这个估计，其实还可能是比较保守的。”秦牧的这段景物刻画，先用对比来议论榕树与其它树不同的性格，再叙述榕树的一把一把的气根怎样变成一杆杆的树干，它像一个家族的老人一样繁殖了一大家族的人，最后又是用议论来说明一棵榕树可以有十亩宽广的树荫。通过这样的夹叙夹议，一方面生动而形象地描写了榕树特有的形态，另一方面又直接抒发作者对榕树那种赞叹的感情。所以，采用这种叙议结合的手法来描绘的景物，能把作家的主观感情色彩表现得更为直接，更为鲜明。
白描、比拟、直陈等各种艺术手法在景物描写中各有其独特的作用。为了论述的方便，我们把这几种手法分开来做了孤立的考察。其实，景物描写也是一个艺术整体，在具体的创作过程中，各种艺术手法是综合运用的。它们互相交织，互相影响，共同起着创造一个“再现与表现相统一”的景物的作用。凡是优秀的景物描写，我们都可以发现和体会到这各种手法综合运用的妙处。朱自清的《荷塘月色》可以坚定我们的这种认识：
“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时叶子与花也有一丝的颤动，象闪电般，霎时传过荷塘的那边去了，叶子本身肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝着的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘上。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又象笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味。”
这是朱自清一段脍灸人口的景物描写，几十年来一直做着传统的语文教材。我们认为，这段景物描写的妙处之一是调动了各种艺术手法来创造这副“再现与表现统一”的画面。从荷塘，写到叶子，从叶子写到花……这是点面结合。把花比做明珠、星星、美人；把清香比做渺茫的歌声，这是虚实结合。开始写无风时的荷叶，再用拟人化的手法写微风中荷叶的神态，这是动静结合。一边叙述满月不能朗照，一边又议论这恰到好处，这是叙议结合……通过这各种手法的综合运用，作家笔下的景物既是真实、细致的，又是生动、鲜明的。从这副“再现与表现相统一”的画面中，我们体味到了作者薄薄的欢愉和淡淡的哀愁。
从优秀作家的出色的景物描写中，概括出一些带规律性的技法，是能够启发我们的思路，能够帮助我们更好地描绘客观景物。当然，景物描写究竟该如何为表达主题、刻画人物、抒发感情服务？这种从思想内容的角度来研究作品景物描写的功能，需要我们在另外的篇幅里再做讨论。
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