艺术创作是内部情思意境与外部自然山水相互作用的最终产物，二者有机地联系在一起，并且以外养内，复而寓内于外，相互交织，非各自为政，相互对立。“外师造化，中得心源”，即强调了在绘画创作中，内外呼应，以外养内之功。画内之事、画外之功相辅相成，缺一不可，是艺术创作的两个方面。艺术家在艺术创作过程中，在伏案挥毫的同时，不仅要关注丰富多彩的现实美、自然美，更要注重精神力量、艺术修养、笔墨功底等后天形成的创作能力。因为前者能帮助我们开拓心胸，培养审美情感，获得艺术创作的动力；而后者让意识中的情思意境、审美感情化为现实，并真正达成自然美、客观美到艺术美的突破。
汤胜天作品
伍蠡甫先生非常注重山水创作中的画内之事与国外之功的经营，他认为画外之功可以大大地促进画内之事，优秀的画家，既以外养内，复寓内于外，彼此交织，所谓'腹有诗书气自华'是也。'外师造化，中得心源' 强调的是以外养内而。见山见水，触景生情，胸中了了，方可下笔。则指出了寓内于外的重要性。古代国学多有涉及，但各有侧重，时至今日依然是山水画中需要解决的问题。有连环画。四小名旦'之称的颜梅华先生之所以能成为当今中国画坛具有多方面建树的艺术家，除了转益多师、博采众长、广泛地汲取艺术素养、苦练画内之功外，还由于他除了'爱圈外、还爱读书，更偏爱文学和历史'，在国外之功上也打下了扎实的基础。
汤胜天作品
事实上，画内之事与画外之功是艺术创作的两个方面，有机地联系着。伍蠡甫先生在论画外之功时，指出画外最大的功即是丰富多彩的自然美、现实美，它们帮助我们开拓心胸，培养审美感情，获取艺术创作的动力：
我们将不急于酷似当代某某名家的一山、一石、一竹、一木，或重复他们的皴、点、泼、染了。换而言之，必须除'内'的某家程式，才能吸收'外'的丰富养料，把自然奇观化为我有，并为我用，这样，画外之功必然大大促进画内之事了。
汤胜天作品
这里值得非常注意的是伍蠡甫对自然美、现实美的重视程度，并把它们列为第一位画外之功，并非没有道理。董其昌曾说过：‘画家以古人为师，已是上乘，进此当以天地为师’。意思是山水画家应在艺术遗产和文化修养的基础上，学习自然。现实美、自然美，再加之客观美，是指导创作的第一要义，在不同时代呈现出不同的形态。画家画内之事运筹得如何，取决于他们看到的现实，观照的事物。人从呱呱落地之日起，就频繁地穿梭在“内”、“外”两个世界寻找美，发现美，并创造美。每个时代的现实美有着各自的时代特征，如果在绘画创作的时候，不论客观，一味地依旧法而造之，又有何现实意义? 客观是指导人类实践最好的老师，在千变万化中，找寻一条自我生发、自我生长的道路。对外部美的观察，是塀除程式、创造新法的最佳途径。就伍蠡甫而言，正是由于对当时社会的观察，使其提出 '承故纳新' 的论断，并将现代构建物、西方绘画结构与技法融入其中国画中，创造出属于那个时代的作品。
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