周至禹
1982年毕业于中央美院版画系
1988年中央美院版画系研究生毕业，留校任教至今
现为中央美术学院教授、院学术委员会委员、设计学院基础部原主任
中国美术家协会、中国版画家协会会员
作品多次参加中外美术展览并获奖，版画作品被英国大英博物馆、日本神奈川美术馆、美国波特兰博物馆、德国路德维希博物馆、澳大利亚维多利亚艺术学院、中国美术馆、广州美术馆、中央美院陈列馆、哈尔滨版画博物馆等收藏。入选文化部主编《中国美术六十年》及《中国当代美术全集》等大型画册。曾获全国版画展铜奖，《二十世纪中国》大展优秀奖，作品《黄河船夫曲》入选全国青年美展;《山凡》入选第七届全国美展;《我的太阳》入选全国第九届版画展;《山道弯弯》入选大陆青年版画展;《雷雨季节》第十届全国版画展获铜奖。曾获鲁迅版画奖。出版有《造型与形式构成》。
编著的教材有《造型与形式构成》、《现代西方素描鉴赏与研究》、《招贴设计》、《过渡》、《艺海扬帆》、《自然探美》、《周至禹速写》、《设计的造型基础训练》、《发现设计》、《拓展思维》、《写生设计》、《田心相心》、《造型基础》、《形态与分析》、《设计素描》(全国十一五规划教材)、《设计色彩》、《思维与设计》、《设计基础教学》(北京市精品教材)、《形式基础》等，并出版散文集《边写边画》、《边走边看》、《边看边写》等。
设计基础入门学习必备系统教材；
中央美术学院设计教学核心教程；
中央美术学院周至禹教授精心编著；
美术考前设计基础学习必备教参；
5000张设计教学范例图片海量呈现；
600页教学内容囊括设计基础教学所有知识点。
卖点1 设计基础教学系统全面详细讲解及经典范例
卖点 2美术高考设计教学必备基础入门及备考教参
卖点3中央美术学院设计学院基础部核心教学合集
卖点4设计名师周至禹教授亲自编写整理，谭平、王敏教授重点推荐中央美术学院设计基础教程
卖点5美术高考设计教学必备基础入门及备考教参
卖点6美术设计专业考试高分指南及高分范例展示
《其土石出》一书历时五年时间整理、编辑并出版，配合中央美术学院设计学院基础部的同名展览“其土石出”一同面世。书中将中央美术学院设计学院基础部自建立以来的所有系统课程进行仔细梳理，对于设计基础入门的学生有非常强的指导意义。全书一共600于页，汇聚了中央美术学院设计基础教学十多年的丰硕成果及优秀作品，5000余幅精彩设计作品呈现于书中，以周至禹教授为核心的精英设计教学团队的教学成绩显著，不断为中国培养了一批批的优秀设计人才。
针对近几年美术高考设计科目的考查方向的转变，设计考试越来越注重学生的设计创意能力和设计基础能力的考查，由之前设计素描和色彩为主的传统考查出题方式，改变为更加灵活的命题形式，比如2015年中央美术学院设计考题的“棒棒糖”，就是考查学生的基础设计能力和创意思维能力。
本书不仅对各个大学的设计基础教学具有非常强的针对性，基础教学内容详细且实践指导作用显著；还对美术高考设计专业的学员具有很强的指导和备考准备的方向导向作用。因此本书具有较好的市场前景和出版价值，非常值得积极推广。
课程一造型基础
造型基课程概述
象形表现研究的教学
现实形态的写生解析变体教学
自然形态分析变体的教学
人工形态的写生解析变体教学
课程二形式基础
形式基础课程概述
二维的图形形式
二维的色彩形式
三维的立体形式
四维的时空形式
课程三材料训练
材料实验课程概述
材料的艺术研究
材料的设计研究
材料的维度研究
材料研究的作业
课程四人体速写
人体速写课程概述
人体速写训练
人体创作训练
课程五思维训练
思维训练课程概述
创造性思维内核与设计方法
理性推理与设计标的性问题
形象思维的角度与艺术有序的发散
艺术的主题性思考和工作方法
课程六春季写生
春季写生课程概述
写生色彩训练要点
写生色彩的重构表现
写生色彩的设计意识
走向乡村走向生活
走进寂静走进内心
田野调查学习方法
媒体评论
谭平
许多事情的发生是无需解释动机和理由的。1994年我在柏林艺术大学拿到硕士学位后回到北京，在版画系从事教学工作,一年后从版画专业被抽调去筹建设计专业,现在回想当初愿意接受这一挑战的动，,应是出于对求变的渴望。“未知”是有挑战与诱惑的,设计专业的筹建给我的最大激励是新领域巨大的拓展空间。面对一个全新的环境，总让我有一种莫名的冲动。当初筹建处就设在王府井校尉胡同老美院U字楼中间简易楼的二层。戴士和先生是当时筹备组负责人,参加筹建设计专业的既有来自美院不同专业的老师,也有留学归来的新人。那年的五月,大家就在二楼一间狭小的房间里筹划着设计的未来。在西方艺术教学体系中,有对传统理念的承传部分,也有对现代、当代理念的探究。我们在学习中最大的收益就是艺术与设计以及其他学科的多元互通。德国包豪斯的教学思想,在艺术教育,特别是设计教育领域影响深远。其中许多包豪斯的教学内容与方法我在学习期间都曾亲身经历过,当我回到美院后,就希望能将自己对现代艺术与设计的理解在艺术教学中传达出来。五年德国学习的经历,使我对艺术、艺术教育的认识有了更多的积淀,也有了更深的认知。当初我对设计专业的了解并不多,首先是从设计基础教学实践展开的,逐渐深入到设计专业教学,后来又涉及教学全方位的管理工作,并开始关注设计教育与专业建设的问题,全身心地投入到了艺术与设计这个大领域中。
“二厂时代”(中央美院从王府井校尉胡同搬迁到花家地的中转地)是美术学院设计系诞生与成长的重要阶段。早在设计学科建立之初,我就提出建设一个面向未来的设计教育体系,一个强调具有综合素质、培养创造型人才的教育模式。设计系建立伊始共有两个专业方向,一个是平面设计,另一个是建筑与环境艺术设计。在基础课教学中,要找到两者的共同点也不是件容易的事。那么如何开设这门基础课程,显然成为我们必须攻克的一道命题。我一直认为,为各专业打好有针对性的技能基础,不是基础部的全部职责所在,在这个阶段我们需要从艺术的技能入手,终极目的是完成“启蒙”或“启迪”的工作。在以往的艺术教育中,一直以共性的“审美”作为衡量标准,我们的眼睛已经逐渐变得“近视”,被迫戴上有色“眼镜”去适应这个世界。某一天,当你摘掉眼镜时,已经看不清世界的真正面目。艺术教育的责任就是监督学生不能戴上“眼镜”,通过“启蒙”的方式让他们用属于自己的超乎常人的眼睛、耳朵、鼻子和手去看待、体验和认识这个丰富多彩的世界。我不会刻意在艺术与设计之间划分出明确的界限, 正如艺术与生活。设计与艺术就好像一对孪生姐妹,有着共同的基因。设计系起始的基础课正是以这样的态度去开设的,也是在这样的背景下逐步完善并成型的,它与各专业本位技能出发的基础教学理念有着本质的差异和不同。光阴似箭,15年前大家为将专业命名为“装潢”还是“平面设计”争论不休的情景仿佛还在眼前 ,在那个思想还很受局限、交流远不及今日之便捷的年代,“平面设计”似乎就是“现代设计”的代名词,而今它却已被“视觉传达”、“数字媒体”、“网络媒体”等新型媒介所“蚕食”。“平面设计”的内涵在这15年的发展和变化中,今天已有了更广的延展。可见“变化”成为当今教育不可回避的现实,我们不应该被动地去适应这种变化, 而是应当主动参与到“变化”中,让“改变”成为我们设计艺术教育的重要组成部分。设计教育严格来说,本质上是一种融会贯通且变化的思维方式。当我们说某一学科、某一事业达到一种“艺术”的境界时,是指其已经超越了一种狭隘的思维局限进入一种开放的思维境界。“设计”与“艺术”两者之间并不对立,也没有高下之分,更没有所谓的“基础”与“提高”的区别。相反,如果我们将“艺术”视为一种方法,就会发现,所谓“艺术”只是一种联系各种能力、各种知识、各个门类的基本素养。“设计艺术”的教育, 本质上就是要让学生拥有这样的胸怀与能力,在不断再生与创造中建立可持续发展的知识体系。教育,作为启蒙的星火可以点亮一个人前行的方向。衷心希望年轻的学子在独自走向世界、面对黑暗与不可预知的未来之际,能够从容获取“艺术”这束光探求自我,启迪心智和灵魂,为人类贡献更多的精彩。
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