艺术界中的“黎家山水”一词，是指黎雄才在山水方面的风格。“黎家山水”被学界概括为：“为人讚誉的‘黎家山水’，通常是指黎雄才先生的意境清华，特别是形象美，色彩美见胜的青绿山水。”而“黎家山水”除了泛指黎雄才的山水风格外，还有一个专指：黎雄才所创造的青绿山水。黎雄才在晚年对“黎家山水”又有新的突破：成功地糅合了厚重的青绿和粗笔深墨。
黎雄才（1910年5月15日－2001年12月19日），广东肇庆人，中国现代杰出的国画家、美术教育家、岭南画派最具影响力的传人之一，与赵少昂、关山月、杨善深并称为岭南画派第二代四大着名画家（又称“岭南四君子”）。父亲黎廷俊为裱画师，擅长绘画。受父亲的影响，黎雄才自小便喜欢绘画。黎雄才早年师从高剑父，后到日本学画，曾任广州美术学院顾问、教授。与岭南画派其餘画家一样，黎雄才致力於中国画的创新与改革，将传统国画的技法与日本画、西洋画技法融合，但其风格又有不同。黎雄才擅长巨幅山水，画作气势雄浑，自成一格，其画松亦为一绝，被称为“黎家山水”“黎家松”。其代表作品有《瀟湘夜雨图》、《寒夜啼猿》、《一览眾山小》、《森林》、《武汉防汛图卷》、《万古之春》等等。
曾任广州美术学院副院长兼中国画系主任。先后担任中国美协广东分会副主席，中国画研究院院委，广州美术学院暨广东画院顾问，岭南画派纪念馆馆长，并当选为第五届全国政协委员。黎雄才先生从艺80多年，其“气势恢廓、沉雄扑茂”的绘画特色，赢得了“黎家山水”的美誉。2001年6月荣穫首届中国美术金彩奖终身成就奖。
画法特征
黎雄才山水画有一个特征：善於以干擦法处理石青石绿的重色，并配合上飞白相间的互通互动画面效果，这是对传统水墨的一种创新和突破。他的画以数张形式的“多联屏”或者大型画作的形式表现，多以单纯的墨色制造多层面的山水绘画效果，尤其是以焦墨渴笔写生独胜，风格老辣而雄劲。他又多次深入山川，师法自然。他的青绿山水特点鲜明地改变了过去传统设色山水的半面处理法，把难度很高的渐次渲染法应用到传统中国画的画面上来，评论界将它命名为“黎家山水”。
作品风格
黎雄才的青绿山水既有传统的笔墨、传统的散点透视，又有现代的光影色彩，而且他的山水多与挺拔的青松翠柏互相组合。他的山水雄健有力，意境深远，山上与山前的松树舒展伟岸。在他的画中，高山孕育了青松，青松又让高山有了无限的生机。
中国的传统山水画一般分青绿、浅降两大类，黎雄才画的就是青绿山水。他的青绿山水有笔墨，散点透视有深厚的中国画根基，同时他的作品透着现代气息，大气非凡。这与其恩师高剑父提倡的摺衷中西、融贯古今的理念分不开。
在岭南画派二高（高剑父、高奇峰）一陈（陈鉴）所奠立的基本规范的基础上，“黎家山水”更重视中国传统的笔墨，这种歷史性的回归表现在“黎家山水”中是墨重於色。而在浓重的笔墨关係中，“黎家山水”中原本属於基本构件的树石，有时会戏剧性地被独立出来，成为一种以树石为主体的作品，这在黎雄才的后期作品中作为一种标志性的题材，被他反复描绘。
地位及贡献
黎雄才的山水画饮誉海内外，独树一帜，盪气回肠，品位高雅，情趣盎然，用笔、用墨更让画坛同仁讚不绝口，每幅作品气势宏大，用笔飘逸，焦墨的运用栩栩如生。其挥写之青山绿水，气势清旷绝俗，千峰竞秀，烟云氤氳，瞩目咫尺，意在千里。而他在山水画中之松，饮誉中外。他的山水画是意境深邃的纯艺术珍品。他创造的艺术高峰，令世人瞩目。他对中国画，尤其对中国山水画的探索和实践是前无古人的。
画法形成
黎雄才擅长山水、花鸟、人物，尤精山水，师董源、巨然、二米、马远、夏圭、倪瓚等，其作品构图清新，章法奇特，气势豪放，墨色交融。他极重视自然美，并善於发现大自然丰富多姿的美。
黎雄才的山水画画风得自日本“朦朧体”的啟发，吸收了日本画师横山大观的观念摈弃传统笔墨線条、追求朦朧效果。这种新画风，既有笔墨，又有渲染，同时又能表现景色的远近和空气层，在岭南画派的摺衷中外的宗旨下，当是一个新的发展方向。在技法上，他善於以干擦法处理石青石绿的重色，并配合上飞白相间的瓦涌互助画面效果，这是对传统水墨的一种创新和突破，丰富了当代中国山水画的艺术创作。
此外，他改变了过去传统设色山水的半面处理法，把难度很高的渐次渲染法应用到中国画的画面上来，画界誉他为“黎家山水”。
黎雄才在山水画的创作上，以写生为主，因此他笔下的景色，给人一种很“实在”的感觉。黎雄才着意以笔墨书写来表达他所见的景物，作品具有浓鬱的“挥写”之趣。黎雄才在山水一门上的努力，成就了他的“黎家山水”。“黎家山水”一词，是指黎雄才在山水方面的风格。黎雄才不独把自己的画风从岭南画派分隔开来，甚至他把门人也一并带离岭南画派之外。至於“黎家山水”的风格，可以从以下的介绍体会出来：“为人讚誉的‘黎家山水’，通常是指黎雄才先生的意境清华，特别是形象美，色彩美见胜的青绿山水。”原来“黎家山水”除了泛指黎雄才的山水风格外，内面还有一个专指的意思，即指黎雄才所创造的青绿山水。
黎雄才晚年对“黎家山水”又有新的突破，他成功的揉合了厚得的青绿和粗笔深墨。《轻舟已过万重山》是他84岁时的作品。 黎雄才主张作画时，“不管重彩还是淡彩，务须以墨为主”，在这幅作品中再次得到印证。他在墨稿的基础上，再敷上石青和石绿，顏色都是混合的，可以看出黎雄才已变化了对青绿的运用。他在描绘景色的同时，还表现出一种幽光，因而弥漫着氤氳的气象。黎雄才的努力，使山水画不再停留在表达社会背景的层面，而是在艺术上的推陈出新。
价值意义
张大千的山水以泼墨泼彩取胜，李可染的山水以黑厚重夺人眼球。而青松环绕的“黎家山水”在中国绘画史中一样有着里程碑的意义。虽然现在黎雄才的作品拍卖价并不是很高，但其中的艺术价值却不容忽视，若能适时介入，可能也会有不小的回报。
讲起黎雄才，人们第一联想到的便是岭南派，其实黎雄才的影响是全国性的、世界性的。黎雄才的艺术成就，一个地方画派绝对包容不下。
黎雄才山水作品（1）
黎雄才山水作品（2）
黎雄才山水作品（3）
黎雄才山水作品（4）
黎雄才山水作品（5）
黎雄才山水作品（6）
黎雄才山水作品（7）
黎雄才山水作品（8）
黎雄才山水作品（9）
黎雄才山水作品（10）
黎雄才山水作品（11）
黎雄才山水作品（12）
黎雄才山水作品（13）
黎雄才山水作品（14）
黎雄才山水作品（15）
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黎雄才山水作品（18）
黎雄才山水作品（19）
黎雄才山水作品（20）
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黎雄才山水作品（24）
黎雄才山水作品（25）
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黎雄才山水作品（27）
黎雄才山水作品（28）
黎雄才山水作品（29）
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