后人诟病古典大师安格尔造型不准,安格尔绘画有什么特点?

继雅克·路易·大卫之后法国最着名的古典主义画家要数安格尔了，安格尔(1780—1867)同时也是那个时代法国画坛盛行的东方题材的追随者。很多人在看了安格尔的画，特别是浴女题材的画，都不由赞叹，太美了。同时在赞叹之余，又发问实际有那么美吗?细细研究后会发现，这种美是拉长变形的美，是一种型不准。

安格尔强调绘画必须重视骨骼，肌肉位居其次。1814年安格尔应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》中， 安格尔故意拉长人物的腰身，有评论称增加了三根脊椎骨。这种'没有骨头'的变体增强了人体特有的妩媚感。另外，安格尔在色彩的调配上平和稳定、独具匠心，就连威尼斯画派都无一人能够企及。

安格尔一生中在人体素描上下功夫，而且大多采取现场写生的方法。他说：“标准的美是对美的模特儿不断观察的产物”，安格尔还认为，一幅画的表现力取决于作者丰富的素描知识;撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。安格尔在人体女性上所寄予的理想，是“永恒的美”的抽象概念。追求线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力，这在他那些描写土耳其宫女的画上尤为明显。

安格尔最为人熟知的作品，还要数他晚年创作的《泉》，这件作品曾被无数的海报、日历借用。安格尔创作《泉》之时已达76岁高龄，在这幅名作中他将心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实美之间找到了完美的结合。