老邓侃趣事 
展览时间：2019-05-29 - 2019-06-09
开幕时间：2019-05-29 15:00
展览机构：中国美术馆
中国人自古喜寄情於山水作画，“山”常常被认為隐含了某种神秘的人文气息。“神秘”——也正是“山”最吸引我的地方——吸收天地灵秀，日月精华，意象之所在，内心之本源。为此我无数次挖掘探求，仿佛一层层拨开眼前屏障，终见冰山一角。相较水之灵动、云之飘渺，山更像是承载着一种精神的象征与依靠。山中看山尚不识山，山外看山，更知自我之渺小、天地之无边。绘山外之山，寻本心悟道。
艺术家简介
卢虓，生于黑龙江哈尔滨。2004年考入中央美术学院中国画学院学习山水专业。2011年于中央美术学院中国画学院硕士研究生毕业，现为中国艺术研究院中国画院专职画家，三级美术师。中国美术家协会会员,中国女美术家协会理事，北京女美术家联谊会会员,李可染画院青年画院特聘画家,中国画创作研究院青年画院特聘画家。入选第十二届全国美术展，第五、第六届全国青年美术作品展,第六届北京国际双年展。
教育履历：
2012年毕业于中央美术学院，获文学硕士学位
2008年毕业于中央美术学院，获文学学士学位
任职情况：
2008年——2009年 任职于中国艺术研究院《美术观察》杂志社
2012年任职于中国艺术研究院中国画院 专职画家
展览及获奖情况：
2018年作品《浅山》入选第六届全国青年美术作品展（中国美术馆）
2015年作品《山外山》入选第五届全国青年美术作品展（上海中华艺术宫）
2015年作品《山间回响》入选“第六届北京国际美术双年展”（中国美术馆）
艺术评论 文/付京生 (著名艺术评论家)
中国的水墨画，是对技法要求很高的艺术门类。但卢虓的作品，却并不炫技，她的作品，以境界胜。所以，这反而说明，一方面，卢虓有着对水墨技法全方位的灵活把握，另一方面，在审美自觉语境，她没有成为技法的奴仆，在审美理念和情感观照下，技法是她的审美理想表达的中介。她作画，能让笔墨在自己的内生命，即让笔墨在自己的思想、观念、情感之中呼吸而成长。她的作品已经具有了超越古人的当代性。
时代在进步，譬如学院教育赋予作者的现代性的专业能力（如解剖、透视、结构等造型表达方面的专业能力），使得中国画的“线造型”更加具有震动人心的表现力，另一方面，也使得中国画的“神思”借助现代学院教育赋予她的“空间想象”能力达到了可以“极尽自由显现”的境界 。
仔细分析卢虓的作品，可以发现，她在绘画图像的“造型→构成”法则上 ，既遵循了李可染先生所说的“中国的山水画是在‘平面上’长出有生命的万物”的造型法则，也遵循了李可染先生所说的“要以天际线统筹画面形式美感”的构成原则，这就使得她的作品中的诸如“骨法用笔”等技法手段达到了很高的境界。
从卢虓的《家园》系列看，她作画，往往并没有囿于自然实景的局限，她追求的是大清新、大风骨、大气象，但她却能做到忘我而自有我在。这就是宋人程颢畅神自然而悟得的周敦颐长于吟风弄月之本义。在这之中，卢虓既解决了技法语言与图像所达之审美理想相隔或因不能互达而没能合一的矛盾，也解决了形而上与形而下、个别与一般之间难以互为相涉和难以贯通合一的矛盾。所以，卢虓能够在自己的作品中，以不炫技的方式，创造了一个有如自然万物在春雨中萌生鲜活生命生机的世界，而这世界，还能让欣赏者的肉身及精神在无物质功利需求的纯粹的审美状态，被注入活跃跳荡的生命能量。她不会囿于俗套，也从不会被既有的技法语言所累，但她却又能随心所欲不逾矩，以此，她的作品，已经进入借助现代智性因素在当下中国文化语境重新阐释的文化工程。
作品赏析
《白日梦》
2019年
纸本设色
68cmx136cm
《惠风和畅》
2019年
纸本设色
68cmx68cm
《长白山写生》
2018年
纸本设色
35cmx20cm
《酣眠》
2018年
纸本设色
68cmX68cm
《畅游》
2018年
纸本设色
《共生》
2018年
纸本设色
180cmx210cm
《浅水》
2018年
纸本设色
210cmx270cm
《蒙山沂水之一》
2018年
纸本设色
70cmx180cm
《蒙山沂水之二》
2018年
纸本设色
70cmx180cm
《浅山》
2017年
纸本设色
《水天一色》
2017年
纸本设色
68cmx136cm
《三候半夏生》
2016年
纸本设色
《清风》
2016年
纸本设色
《山外山》
2015年
纸本设色
180cmx205cm
《天堑通途》
2014年
纸本设色
180cmx180cm
