当前存在一个普遍现象，学画之人在临摹作品时，投入了很多心血，临摹的作品看似不错，但在实践创作中却不会运用，好像临摹没有起到任何作用，其原因是临摹的方法出了问题。
山水画学习的方法，起手不外临摹，从中可以得到传统的技法。但是需要有正确的方法引导，除了对古人画作的用笔技巧有一个练习的过程，还要对这些经典画作的布局、画面关系、师承、等都要有研究。但是临摹要有好的本子，如果起步不高，将终身受累，在学习名画的时候不能只学表面，更要深入进去，学习作画的技巧与方法。
因为我们知道临像一家不容易，临像之后，再要不像，即所谓的“入而能出”，这是更加困难的。在临摹古代名家的作品时，要善于学习。因为每一个名家，各有他的长处，也有他的短处，未免各有独自的习气。或则虽有长处，但其营养，不为我所吸收，就要拣取能够吸收的东西为我所用。
《陆俨少山水课图稿》一直受学山水的朋友推崇，因其传统功力深厚，而且步骤清晰。不过，初学时，也仍然会碰到一些问题。
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为此，我们邀请到天津美院硕士陈清濯老师，她将以《陆俨少山水课图稿》为提纲，并秉承大处落墨、细致入微的学院教学理念，为大家讲解山水画的树干、出枝、山石、云水的不同画法，让大家打下系统性基础。
▲ 《陆俨少山水课图稿》
《陆俨少山水课图稿》中各种树木品种有: 枯树、梧桐、柏树、枫树、桧、桦、松树、竹、槐树、椿树、银杏、樟树、榆树、枣树、乌柏。同时，还画了古人很少表现的白杨，以及带有海洋风味的椰林，各种不知名的杂树则更多。
▲ 《陆俨少山水课图稿》
特别是课图稿中的松树画法，陆俨少作了详细的分解: 松树的树身组织结构有四种之多。松针的画法有纤细劲挺，粗壮有力，长针、短针、金钱针、马尾、破笔针。竹子和丛草的画法也分析的非常仔细。
点叶与夹叶，课图稿中也借助于传统的方法，每一种夹叶，即有一种点叶，一目了然。丛树的画法，很好的运用了“相间法”，比如两棵树，高大相间，轻重、 繁简、枯湿、虚实，点叶与夹叶相间，有的画面中虽只有几棵树，却无一棵相同。
▲ 陈清濯老师作品
《芥子园画谱》对于初学者而言，画谱中很多古文已难以看懂，类似版画，因印刷过多，已经很难从中看出笔墨的精妙变化。《陆俨少山水课图稿》是当代美术教育家陆俨少所作，他用灵活的笔墨，很好地克服了因模板雕刻而形成板滞的缺点，并以简洁的白话文把自己的绘画心得，写在画稿上面，是一部图文并茂的山水画基础教材。
▲ 陈清濯老师作品
陆俨少先生曾在自叙中说道：“毫不保留地把自己所学到的技法记录下来，那时我没有别的想法，一切置之度外。只是潜心钻研山水画，认为将来能够对后学有些小贡献，也算了了我的心愿，不枉学画一生。”
▲ 陈清濯老师作品
《陆俨少山水课图稿》是陆俨少先生，汲取了中国传统绘画之精髓，深入生活，以纯正深厚的笔墨所绘制而成。同时记录了一些半生学画的心得体会。通过研读摹写，进一步了解和掌握中国画基本要素，及其笔墨和结构规律，了解画理画法，为山水画的学习打下坚实的基础。
▲ 陈清濯老师作品
所以开设陆俨少课图画稿课程，也正是看中了陆俨少课图画稿的系统性，具体分析用笔用墨等技巧技巧。通过对陆俨少课图画稿的学习，学员能够在短时间之内系统高效的学习到国画山水用笔用墨的方法。
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