每个人，每个阶段，心里都会住进一位大师，如影随形，在看清自己的轮毂框架同时，为自己引路指航。在此阶段我内心的大师来自西班牙，世界艺坛具象界杰出代表之一：安东尼奥·洛佩斯·加西亚。
安东尼奥·洛佩斯·加西亚（左）
绘画艺术在当代许多人看来，不该再墨守成规，对自然物象一成不变的描摹。应该更注重主观，表达自己的理解，因物象而产生的情绪，乃至社会现象以及名利场上的较量。没毛病，这是一种选择，一种态度，然而洛佩斯也有自己态度：“我们不能再象伦勃朗那样画，因为我们生活在20世纪；我不象过去那样画了，不象其他强调主观的画家那样画。因为我越来越觉的对世界了解不够.现实那么复杂，存在很多神秘的东西，看不见，或者一眼看不透。
有时感觉到了可又抓不住。但是，眼见的东西好歹能扑抓到，而且抓的越准，就越可能把未能明确认识的神秘这种非物质的真实多少表达出来。”这也正是生活在21世纪的我对具象绘画的态度。
具象绘画常被批判为淘汰的、过时的艺术。非也非也，回望西方大师前辈们走过的路，最初有哪个脚印，不是贴合脚型的。唯有真正学会了踏实的走路，后面的路才允许你留下形形色色的脚印，否则留下的会是跟头的痕迹（博大精深的中国传统绘画除外）。丢掉乱人心弦的虚荣心，丢掉舍本逐末的黑大粗，本着初心系紧鞋带重装出发。
教学理念：回归本源
追溯到十五世纪到十六世纪文艺复兴时期（1452-1519）被称为“文艺复兴时期最完美的代表”达·芬奇。值得学习的是，他对自然物象，科学理性的研究态度，刨根问底的解剖精神，终其一生。作为学者我们应该具备这样的品格，随后提炼，简练的表达，深入浅出，便是归宿。在我们造型基础学习的过程中，这个阶段不可跳过，是每一位学习素描者的必修课，长期素描。
以下作品为2018年任教以来，堂上示范及备课习作。
作品欣赏
工具：铅笔 尺寸：4k
给予足够的时间，引导学生、引领学生。其目的是锻炼学生的观察力，画面组织力以及最重要的具象的绘画性。
工具：铅笔 尺寸：4k
局部
局部
这是我摆的一组静物，学生们都觉得...不太好画，似乎没什么细节可刻画，也挑不到好看的角度，于是我插缝而坐，在这个角度坐上了将近十个小时，来证明大自然的美......
静物的摆放是影响画面效果的其中一因素，但不会是最重要的因素。一张好的作品需要“经营”，这种能力也叫画面组织力。前面提到的，我们应该尊重自然尊重客观，但并不意味着，全都得一成不变的抄下来。美术给人带来什么样的能力，相信大家都能回答出来，审美意识。即使静物摆放并不是太华丽，有趣味性。这时候我们需要根据自身对构图构成的认知，对物体进行适当的重组，但不可有移山之势。并通过观察，所感受到的质感、光影、空间。尽可能接近客观的手法表现出来，也就是具象表达。
局部
局部
大部分学生都一个难解的困扰：无论我暗部颜色压多重，亮面提多亮，可画面依然显得灰，层次单调。
有一个词叫：固有色 这是基本所有人都听过，可普遍不重视的词。
对于素描来说，它太重要了！它很好的概括了素描入门时所学的色阶层次，使得画面中的物体有了属于自己的层次定义。
作画的步骤展示
确立一个视觉中心点，可以理解为，人视觉的聚焦点。集中火力在中心区，吸引观者眼球。养成先刻画视觉中心区的习惯，无论对于艺考的短期作画还是未来的创作，都能在时间和意识上，无形中暗示作者作画时的主次意识。
画面到了最后，便是调整宏观微观各层关系，对画面进行氛围的渲染。同样，简单的说：对画面的几大色块区域，根据光源的角度，对色块“上到下”“左到右”做渐变处理。以增强空间纵深感（当然，前提是透视造型基本准确。）用我的话来说，便是让画面有一种空气穿透的既视感，缝隙之间无不流动着我们呼吸中的空气，近可细致入微远可虚影彷徨又不失轮毂框架。
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