【画廊推荐】画家朱涛：朴堂画语（四）

朱涛，字朴堂，籍贯广西博白。1971年出生于广州西关，结业于华南文艺大学（现广东文艺职业学院），后修学于广州美院国画山水系。

曾就学于岭南名师，复请益于新文人画高贤；书斋清寂，追摩传统精粹于画轴卷册；天地辽阔，游学求索于大江南北、大洋两岸；倦旅归来，或晏居于清远湖畔，或躬耕于番禺南浦，闲来写就青山卖，逍遥自在一独立画家是也。

平生意兴聊寄山水林泉，心事微茫尽付书画印瓷。研远黛为墨，裁秋水为色；作案上之清供，寻笔墨之意趣；抒文人之胸次，养闲雅之时光；于客聊佐清欢，于己净心守志，无非天地一过客，江湖一散人而已。

己      亥

十      月

初      六

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朴堂画语之课徒篇

● 气韵生动，首先是生动，生动有趣就是不迟滞，不断绝，不妄作。你画的主轮廓线太多，而且各自为政。每石三、四根线就足够了，实要壮厚，虚要接得住面块，团得住气，推得动势，不要分离。

《渔庄秋霁 》

68x68CM

● 该专注就该专注，传统的专注不单是态度，最重要的是讲究，讲究每一个分寸。你的习作，粗的轮廓线条还可以，但细线条与粗线连贯不上。整个意念应该随着笔势、笔性连绵不绝。石涛说的一笔即一万笔！

《寒山静雪 》

34x136CM

● 单独的勾、皴、点、染表现墨色再漂亮、再有力都是没有意义的，山水是一个完整的生命体，每一独立个体是把笔墨体系对应自然而产生，当整合好后，就是相对完整的笔墨架构了；三位一体才能相互调整协调，环环相扣而且相互作用。这就是为什么很多写书法好的人，画其他题材的画还行，却画不好山水的原因。

《湖山秋艇》

34x136CM 

● 你的用笔不要太轻佻浮浅，整体单薄如平面。树枝要有枝条的弹性及延伸感，树干要如绳索浑圆沉实向根部下收，其它小树干如鹿角蟹爪向外送出。一体八面，藏露虚实结合兼济而出。要继续认真体会古人的的用笔，树要支撑八面，气敛势出。

《山屋夜读》

34x136cm

● 尽量避免减少露锋尖笔起角，还有线条不要过快，否则浮滑轻挑气下不去，腕臂之力用笔使树的体积感丰满、凹凸分明而且前后清楚。

《溪舍泉声》

34x136CM

● 一棵树与一丛兰一样，不能只出平面的浓淡层次，要有浑圆厚重的空间层次。渐次类推，延伸到一座山一溪云水。这才能整体饱满神意舒张。

《岩泉清隐》

27x92CM

● 你看宋徽宗枝干里面环环紧扣，生命从此生发出去，人物衣纹也是紧贴身体，才能使整体连贯。以此类推，你就能看通各种生命的节奏与质感。

《终南涉溪 局部 》

● 譬如山石的笔墨表现力，首先要求感觉触摸上有坚实粗粝之感，慢慢就要有体积感，爬得上去，再有体势感，可以逶迤攀登而上。这才是可居可游可赏的真实感受，这也就是笔墨的基础！

《湖山秋霁》

65x148CM

● 整个山石的体势就是骨格，不能够散脱，大骨连着小骨筋肉，延伸到精神。皴线马上分出虚实，紧贴着主线，这样才能以线带面。主骨撑起来，转折到各个方位，骨立而体壮，支撑八面。以线带面，以面聚点。开合有度，绵延百里。

《寒林双鹿》

35x115CM 

● 你的习作还是浮在表面，散涣无神。用笔体势没有做到立得起来，沉得下去，整个就只剩下一个浮浅的表面形式，我见过很多人都有这样的毛病，有时候还以为很有味道，有的人把用笔又硬又粗，以为有份量，也是错的！

《清夜无尘》

43x130CM

● 要注意粗与细的线条空间交错及情绪呼应关系，粗线如长戈大戟，细线如针穿织，含蓄紧凑，能用一根线支撑得起就不要用多线条一般能做到刚与柔都能耐看的人是绝无仅有的。刚，如将军入阵；柔，如织女穿梭。

《冬心先生詩句 》

34x137CM

● 不要老盯着山水花鸟看，有空看看唐宋元各家的人物衣纹线条，你就知道“柔”的耐看性在哪里了。笔性有了质地后，就要用笔意整体来连贯塑造，这时笔墨不再是单独存在了。

《翠岩听泉》

93x40CM

《春江晓景》

29x93CM

《竹轩清话》

30x98CM

《坐看红叶》

30x36CM

《荷雨洒衣局部》

《临流濯足》

26x135CM

《柳岸春音》

31x115CM

《听鹂深处》

27x157CM

《渔屋汀沙》

32x132CM