此时此刻的凝神，让艺术重返美的表达，也为写实绘画打开了一条新的缝隙

今天，艺术创作变得越来越跨界、前卫、脑洞大开，写实绘画还有魅力吗？

近日亮相龙美术馆（西岸馆）的“此时此刻——李贵君作品展”，可以说将人们心中的这个问号悄然拉直。

李贵君，师从于靳尚谊、杨飞云，是中国颇具实力和影响力的写实画家、第三代写实绘画代表人物。这个展览展出他2005年以来的《飞鸟》《随风》《一切是否完好如初》等多件重要代表作，以及近年来的最新探索，共40余件绘画作品。

▲《此时此刻》，2018

对于写实，李贵君一直坚信，只有具备真切生命感的形象，才能和人们的内心产生交流和触动，才能打动人心。

在他看来，写实不是为了完成或还原一个形象，而是为了传神，也即把握住物像的生命和灵魂。“如果作品对人们的内心情感毫无作用，那么艺术便会空洞而苍白。”同时他也强调，绘画是一件诚恳的事，是把一件事情做好的起点和原则。

▲《呼吸》，2016

展览的主题“此时此刻”，是对艺术家绘画风格和创作思想的集中展示，同时也是艺术家对“此在之生命”的哲学追问。

经历漫长的艺术探索，他从现代的立场出发，对西方古典文化和中国传统意趣进行重构与融合，以高超的写实语言追求对生命本身“美”的表达，借助女性生命展露出属于这个时代深处的目光、姿势和情态；同时将中国传统绘画中反复描绘的鸟、鱼、花等意象引入画面，带领画中的人物抽离原有的空间，打破宁静而富有秩序的古典情境。

他用画笔将西方古典、东方传统与当代精神织构到同一幅画面上，为写实绘画打开了一条新的缝隙。

▲《蜻蜓》，2016

李贵君善于捕捉某个经典性的视觉瞬间，并将自然与生命蕴含的瞬时性扩展为自我绘画中的视觉永恒性。此次展览在展陈上，也将龙美术馆（西岸馆）6号展厅重新设计，在深色背景墙以及聚光灯营造的静谧气氛中，画中人物的灵动引人入胜，带领观者进入艺术家所营造的确定又未知的深邃之境，徜徉其中，既能感受到古典绘画的永恒感，又有着时代人物鲜活的生命感。

展览由上海龙美术馆、在艺联合主办，中央美术学院教授赵力策划，将展至12月1日。

▲《飞鸟》，2005

作者：范昕

编辑：范昕

责任编辑：卫中

图片均由展方提供

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