11月16日
据媒体报道
文艺复兴大师达·芬奇的一幅画作15日在纽约佳士得拍卖行拍卖
最终，这幅画以4.503亿美元的价格成交
创下艺术品拍卖的“最昂贵”纪录。
图为被拍卖的达·芬奇画作《救世主》
没有人能够完全理解达芬奇画中神奇的力量，就如同没有人能够完全了解宇宙的起源。
——（Loic Gouzer， 纽约战后与当代艺术部门主席）
这幅作品创作于约公元1500年，青金色和深红色长袍、棕色长发，基督左手 手托水晶球，右手则轻举表示祝福的手势；
画面中基督的脸部轮廓与五官，边线是渐隐模糊的，这种效果给我们一种错觉：仿佛在与画面后的基督进行着眼神的交流，虽然现在我们听起来有点让人脊背 发凉 。
但是在文艺复兴时期，基督人像 被视为拯救世界的救世主，达芬奇将基督这般淋漓尽致的呈现出来，在当时艺术价值也是十分珍贵的!
画面滴水不漏、严谨苛刻追求细节、尝试创新及各种绘画技法，达芬奇在艺术圈的成就，堪比现代技术的 “黑科技” 。这也解释了为什么达芬奇的留世著作不足20幅的原因，而大多数都是所在博物馆和美术馆的镇馆之宝。
相传1519年，达芬奇在克劳斯吕斯城堡内去世，他的盛名是如此之大，以至于他去世时法国国王将他抱在怀里久久不能放下。
讲到达芬奇这幅肖像画里使用的“渐隐法”，显然能和《蒙娜丽莎》联系到一起。达芬奇所处的年代被我们称为 盛期文艺复兴，而文艺复兴早期时候，其实已经涌现出非常多优秀的画家，如：马萨乔、波提切利、吉兰达约和油画改良者 凡艾克 等等。
能够站在这些艺术家们的肩膀上，也给达芬奇行了不少方便。但是执着追求空间感的他仍在笔记中哀叹“画作永远不可能有镜子中人物那样的立体性”。
因为渐隐法更多体现在边线的处理上：你会看到蒙娜丽莎脸部的边线和《救世主》相类似都是模糊的，这样就造成了一个明显的体积向画面深处延伸的空间效果，这便是“渐隐法”，而之前的绘画对边线的处理被称作“硬边线”。
《救世主》最早驻录于英国查尔斯一世皇家珍藏 （1600-1649），并被认为挂在格林威治宫殿的亨利埃塔·玛丽亚的私人寝室，后来被查尔斯二世所收藏。1763年由查尔斯哈尔伯特沙菲尔德先生出售，之后亦将白金汉宫出售给当时的英国国王。此后，《救世主》便消失。
直到1900年，由罗伯逊爵士替在李奇蒙道夫蒂宫的库克收藏机构购得此幅作品。在过去500多年里，这幅画辗转流离，并被多次重新绘制，原画一度覆盖在厚厚的油彩之下。
这一幅命途多舛的著作，曾被认为是其追随者贝尔纳迪诺·卢尼所绘。此时，关于达·芬奇是原创者以及作品杰出的皇室历史来 源已经被完全忘记了，画中基督的脸和头髮亦被其他颜料所覆盖。几经流转，1958年，《救世主》在英国的一场拍卖中以45英镑的价格成交。
《救世主》再次消失了将近 50 年，仅在 2005 年出现在一家美国的小型地方性拍卖行中售出。一位美国买家以1万美元的价格将其当成仿品购入。
而后经过六年的研究和调查，世界具有权威性的艺术机构证实了此画作为达芬奇的作品。伦敦国家艺廊于 2011 年在 “莱昂纳多·达·芬奇： 米兰皇家御用画家” 展览中戏剧性公开揭幕《救世主》为达·芬奇所绘，此举引起了全球媒体的轰动。并且在2013年据《纽约时报》报道，这幅达芬奇的画作在当时以私人洽购的方式，卖出7500多万美元。
今年秋季拍卖，想从这位文艺复兴伟大艺术家作品上移开目光都难。《救世主》还将前往佳士得位于香港，旧金山以及伦敦的展览空间进行展出，期待之余我们还可以亲自前往一睹这幅作品的芳容。
“《救世主》与达·芬奇的另一件珍贵的画作《蒙娜丽莎》创作约同个时期，两幅画有许多艺术家在那时期绘画风格的相似性。站在他的《蒙娜丽莎》和《救世主》前，能强烈地感受到达·芬奇丰富的灵感表现。没有人能够完全理解达·芬奇画中神奇的力量，就如同没有人能够完全了解宇宙的起源。”
达·芬奇《救世主》展示现场引发轰动
纽约战后与当代艺术部门主席Loic Gouzer经手巨作无数，但是依然被达·芬奇《救世主》所震撼，对于这次能够拍卖这件达·芬奇巨作，他也认为是自己一生的荣幸。
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