赵晓生|文
节选自/《钢琴演奏之道》（上海音乐出版社）
背谱记忆是钢琴演奏中一个十分重要的基础环节，强大的神经系统与卓绝的记忆能力是每个优秀钢琴家不可缺的基本条件。要过背谱这一关，并且力争在舞台上不发生实况演奏时的记忆错误或混乱，只有从练习中踏踏实实地做起。（引自原文）
钢琴背谱八个诀窍
通过熟能生巧，把乐谱背得滚瓜烂熟是最普遍、最常用的方法。然而演奏者在舞台上发生记忆障碍却仍是常有的事。那么，要如何通过强化练习使输入大脑的音乐信号牢记不忘？
记忆困难、中断或障碍，大多有几种情况：①音响复杂；②声部繁多；③位置困难：④风格生疏。为了克服上述困难，以下八个“诀窍”或许可行。
1、掌握“关节”。音乐有其自身严密的结构。一首乐曲好比人的躯体，有无数关节。大的段落之间有大关节，小段落之间又有小关节，而乐句与乐句之间又有更多、更小的关节。关节之间的联系不但在音乐结构上特别重要，而且对于背谱与记忆也同样重要。“关节”之间的关系好似高速公路的出口，一旦走入另一个出口，就会被引向另一个完全不同的方向。许多记忆错误皆由此而起。因此，在背谱时需要反复地练习各部分相连接的“关节”，把握好“出口”，在头脑中树立起高速公路出口预示牌，作好预示准备，这对保证正确的记忆程序有着重要的作用。
2、重复之中的不同之处。舞台上的记忆错误有许多发生在“重复之中的不同之处”。例如，奏鸣曲式的呈示部与再现部，三部曲式的A段与A1段，都是从完全相同的部分开始，通过一个不同的连接乐句，转向另一个不同于前调的调性。于是，有两个“不同”处是特别容易出错的：其一，如何过渡，要掌握住转调的和弦或乐句；其二，在转调后尽管音乐可能完全相同，但调性却不同。因此，要正确地把后调与前调区分清楚。由于两段音乐的旋律、节奏、和声进行以及织体等要素完全相同，但全部移了位，更需要牢记“在不同键盘位置上演奏相同音乐”的差别之处，以免前后混淆。
3、思在前。不发生错误的记忆最重要的保证是养成“思在前”的演奏习惯。当演奏一个乐句时脑子一定要预先想着下一个乐句，准备好将要到达的键盘位置。这一点说来容易，做起来却不容易。因此，在平时练习过程中要随时养成“想好下一句”的良好习惯。在舞台上，任何情况都可能在瞬间发生，唯有“思在前”，每一乐句、每一动作都预先准备，才能不出或少出意外。
4、心记默背。记忆的本质是将音乐植根于内心，而不仅仅是强记硬背几个音符。背谱不同于背书，背谱的过程是使音乐在心中活起来的过程。真正牢固的记忆犹如乐曲是由演奏者自己写出一般。要使音乐在内心活起来，不仅需要在琴上练，而且走路也要想，等车也要想，散步也要想。这种离开钢琴的心记默背，极其有用。在不知不觉的默想中，音乐的轮廓、结构、细节，逐渐由模糊变得清晰。一旦碰到怎么也记不起的地方，立刻对照乐谱检查，可以十分迅速地使记忆过程缩短，强化其深度。
5、哼唱乐谱。一谱在手，随时自己指挥哼唱，这也是背谱的好方法。
6、临睡前听录音。人在睡眠状态下大脑皮层并未完全停止活动。不少演奏家有过这样的体验：经过一整天的练习之后，睡了一夜，第二天突然发现对乐曲的熟练程度提高了许多。这或许可称之为“睡眠状态下的练习”。我们应当充分利用大脑皮层在睡眠状态中的活动。如果在临睡前听一遍乐曲的录音，闭起眼睛再默默地想一遍，翌日清晨，在将醒未醒的朦胧中再把乐曲默想一遍，过不了几日，这音乐定能在心中扎下根，再也“飞”不走了。
7、运用“缺一录音带”。在练习协奏曲时，常可买到“伴奏带”，一面放伴奏带一面练习，有助于演奏者了解乐队部分，了解自己演奏的部分与其他声部、其他乐器的关系。同样，我们可以自己制作正在练习的乐曲的“缺一录音带”。可以将多声部的复调作品分别录制几个声部，然后由自己在钢琴上将所缺的声部填补进去；也可以分开录下左手或右手的部分，然后在放送其中某一部分时采取两种不同练习方法：由相同的手演奏其相同部分；或由另一手演奏不相同的“另一半”，使演奏与录音合成一个整体。
8、假想演奏。在任何不发声的物体上，比如桌上、床上，假想地“演奏”乐曲，内心默想应当达到的效果，使大脑与双手的动作在听不见声音的情况下做到高度的控制与统一。但心中一定要“听”到自己演奏的音乐。更进一步，可以假想自己的舞台上演奏的状况。“倾听”自己的每一个声音，“看见”自己的每一个触键。这样做也能使记忆变得立体化。
总之，背谱记忆是钢琴演奏中一个十分重要的基础环节，强大的神经系统与卓绝的记忆能力是每个优秀钢琴家不可缺的基本条件。要过背谱这一关，并且力争在舞台上不发生实况演奏时的记忆错误或混乱，只有从练习中踏踏实实地做起。在所有背谱方式中，依靠千百遍从头至尾反复弹奏，最后依赖“全自动”的手指动作惯性般地演奏，是最有害、最不牢靠、最容易出纰漏的方式。不论每个人的背谱方法、记忆习惯有何不同，真正牢固的记忆唯有赖于对音乐的深刻了解。尽最大的努力去理解音乐，理解音乐的细节与整体。也只有如此，背谱这个难关才能得到最终的解决。
本文节选自赵晓生学术著作系列《钢琴演奏之道》（上海音乐出版社）。此著被业界评为钢琴师生都应该拥有的钢琴理论书籍。
尚音书房
·
乐
读
·
钢琴演奏之道
赵晓生
本文节选自赵晓生教授钢琴演奏研究巨著《钢琴演奏之道》（上海音乐出版社），较之以往新版增加了近三分之一的内容。全书五十万字左右。新增的内容主要有：基础理论方面提出了'第一音质'与'第二音质'的概念；基础训练方面增添了'节奏训练'，提出对听觉、和声问题的重视是钢琴教学的一个重要任务;在作曲家与作品方面增添了大量新鲜的实质性言论，对'钢琴改编曲'另辟专节进行阐述，有很多创新。小编个人认为本书是中国钢琴师生们的必备之书。
作者简介：赵晓生，上海音乐学院教授，博导，是一位集作曲、钢琴、音乐理论、音乐教育于一身的大家，曾先后在中国三十余个主要城市、中国香港及美国等地举行近两百场钢琴独奏会和讲座;创作了《希望之神》、《简乐四章》、《太极》、《阴阳三阕》等二十余部作品，其中包括钢琴协奏曲、交响组曲、民乐室内乐、舞剧等多种音乐体裁;创立了'太极作曲系统'、'音集集合运动'和'音乐活性构造'作曲理论体系，对我国作曲理论的研究及作曲教学有着重大贡献；出版《太极作曲系统》、《钢琴演奏之道》、《琴诀》、《琴禅》、《传统作曲技法》等多部著作。
联系客服
