【邮票上的画】

《潘天寿作品选》特种邮票中的花鸟山水

默人的博客

1997年3月14日是潘天寿先生诞辰100周年纪念日。《潘天寿作品选》特种邮票一套6枚面世发行，这是集邮界的喜事，亦是美术界乃至文化界的盛事。

     《睡猫图》作于1954年，现藏于中国美术馆。此幅构图富有特色，主体睡猫被处理成长方体块，与方形大石块紧贴成一个整体，既相互联系又互有区别。花猫身体的花斑与不加皴擦的大石块皆有疏密变化。石块多有转折，花猫体形符合其生理特征。题款采用隶书，长方形横幅形式与整幅画面十分协调。题款云：“日当午，正深藏黠鼠，莫道猫儿太懒睡虎虎。”风趣生动，增加了画意。处理好这种关系实属不易。潘先生曾说：“一幅画布局的最基本原则是既要有变化，又要有规则，即在规则中求变化，在变化中求统一。”此图即是典型的范作。

     《灵岩涧一角图》作于1955年，现藏于中国美术馆。此为潘先生将山水与花鸟相结合的成功尝试。前人作山水取咫尺千里之远景，不易配用近景之花卉。宋代马远、夏王圭在布局上创意，画不满幅，有“马一角”、“夏半边”之称，但亦无多近景花卉。潘先生则以近景山水之一角，杂以山花野卉，乱草丛灌，高下歌斜，纵横离乱的天然荒率姿致，表现深山绝壑所特有的自然景观；又让山花野卉得深山绝壑之衬托，更具清奇纯雅的意趣和高华绝俗的品质。这些正是潘先生在艺术和人格上的追求。

     《梅雨初晴图》也是潘天寿1955年所作，原画藏于中国美术馆。灵岩寺两侧巨石壁立，通常作画总将寺院房屋置于中心，此幅则仅取一侧石壁，而将寺院房屋挤到左下一角，构图之奇特，可谓前无古人。又因时处初夏之梅雨初晴时，空气清新，植物得雨润而猛长，故大自然的山涯、树木以及房屋均显得特别分明而有生气。先生在这里用笔用墨既有传统又有自己的笔墨语言，如此之作乃“外师造化，中得心源”之绝品也。

     《黄山松图》作于1960年，现由潘天寿纪念馆珍藏。黄山与黄山松素为诗人画家之热门题材，绘画作品多为表现其奇特之妙。潘先生却着力于刻划黄山松的伟岸高华，整幅作品几全为这棵松所占，那柯铜根石，郁勃的针叶皆以劲健之笔写出，犹如金刚杵，其精神寄托由此而可见。右侧仅用少许笔墨写山石之奇，虽是陪衬，亦足以表现峰峦叠嶂，造化之奇险耳。末了画家加盖一枚“宠为下”的印章，既表示了自己的艺术主张，又与追求黄山古松的内在精神相一致。

      《菊竹图》是潘先生60年代初的作品，现藏于中国美术馆。潘先生创作过一批雁荡山花野卉泉石图，此幅仅其之一。这批作品将雁荡山的野草野花首次移入囤面，借用那股子土气、野气、生气来纠旧文人花鸟画孤芳自赏，甚至矫揉造作之弊。这些山草野卉一旦出自潘先生笔下，又带上了他特有的符号特征，形未必很像，但神极似，具有强烈的现代感，这便是极高的艺术性。此幅作品将野竹野菊处理成平面构成的形式，形象与结构均有新的突破，敷色又得清新古雅之趣，烂漫秋意，生机盎然之意境，即此而成。

   《朝霞图》作于1964年，现藏于潘天寿纪念馆。徐悲鸿曾赞潘天寿：对于色彩的领会，天资极高。此幅以黑与白作明确对比，又配之以红黄相间，很具古厚之风。花朵、花梗以及水草的笔线全以挺拔出之，画家之精神和自然界之健美均被一一拈出。大块荷叶则用泼墨，潘天寿曾云：“泼墨须在平中求不平，在不平中求大平。”图中泼墨荷叶非常整体厚重，及徐疾轻重之变化，且不落碎、弱、平、浊。远视，其整体精神灿然豁人眼目。

【小资料】潘天寿（1897—1971）浙江海宁人，原名天授，字大颐，号阿寿、雷婆头峰寿者。先生精于写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法，而尤其擅指墨，画风沉雄奇险、苍古高华。因其画气磅礴，具有慑人的力量感和强烈的现代意识，而与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并称为20世纪“中国画四大家”。在本世纪文化和社会大变革的时代，他从中国绘画体系内部发现问题，并明确提出了解决方案，真正从学术层面上捍卫了民族传统，并以杰出的艺术实践极大地丰富和发展了民族传统，借古开今，对现代画坛影响深远。

潘天寿画品高人品亦高，欣赏他的画，可以陶冶人的性情，见其画可知其人格。在绘画界，潘先生不但是艺术上执牛耳的大家，也是德高望重、有口皆碑的文化伟人。先生历任国立艺专教授、校长，浙江美院教授、院长，中国美协副主席，全国人大代表等职，一生著述丰富，对艺术思想、美术教育、画史画论、诗书篆刻等造诣颇深，并建立了一套完整的迄今影响最大的教学体系，被称为现代中国画教学的奠基人。