斯坦利·库布里克导演、雷·洛夫乔伊剪辑的《2001：太空漫游》中有一组镜头，可能是电影史上最有名的镜头切换。
在战争的最后一组镜头中，一只猿朝上扔了一根骨头，下一个镜头就到了太空中的宇宙飞船。这个匹配剪辑非常巧妙，而且对比清楚地表达了导演要表达的含义：人类起源时期的工具或骨头，已经被宇宙飞船所替代。
因一个剪辑而成名的电影很少， 《阿拉伯的劳伦斯》是其中之一，也是剪辑师必看的一部片子。这个著名的剪辑是安·考特斯的杰作，内容是彼得·奥图尔吹灭火柴的特写镜头。
它被称为火柴剪辑（match cut），也是字面意义上的match cut（匹配剪辑）。因为镜头中奥图尔正在吹灭火柴，然后镜头切换到了日出时太阳升起的自然画面，镜头是橘色的色调，火柴吹灭的声音与剪辑重叠，这是一个很美的镜头切换。用角色的动作特写镜头结束场景，将其与下一个镜头联系，不光在1962年是一种很新颖的做法，这种剪辑方式到今天也依然还在沿用。
营造氛围，体现潜台词
杰里·格林伯格剪辑的《克莱默夫妇》中，有许多很讲究的剪辑，极大地突出了表演。
电影中有一段是达斯汀·霍夫曼正在为他的儿子做早餐，这个场景中运用了插入镜头来展示吐司浸泡牛奶后放在煎锅上，这种插入镜头之间穿插较远镜头的方式非常令人赞叹，来回切换的剪辑建立了一种节奏，成功给影片营造了紧张焦虑的气氛。
这种剪辑方式可以逐渐推进情绪，直到达斯汀·霍夫曼的角色彻底崩溃大声叫骂道“该死的”，体现了这个场景的潜台词——达斯汀·霍夫曼的角色想努力当好一个父亲，但却力不从心，他因此责怪到孩子的母亲。这不是场景中明示的内容，是一种通过剪辑来体现出的潜台词。
斯蒂芬·斯皮尔伯格导演、弗娜·菲尔兹剪辑的《大白鲨》证明了“less is more”的原则。
大白鲨的镜头越少，给人的恐惧感越强烈。这给观众留下了想象的空间，让观众自行想象怪物的样子，效果比直接上特写加特效的效果还要更好。也正是这种对细节的注重和剪辑方式让弗娜·菲尔兹赢得了奥斯卡。这部电影的成功很大程度上也得益于音乐的运用和暗示的力量。
谢尔盖·爱森斯坦的作品《十月：震撼世界的十天》中，有许多创新型剪辑技巧的例子，这些技巧在今天仍然很新颖。
电影中有一个战争场景，他交切了一个机关枪管的特写镜头，和一个正在射击的人的脸部特写镜头，这些交切的镜头长度大概是两三个画面，但他快速来回切换这些画面，形成了闪动的效果，你可以看到画面的残影，这种感觉就像是你真的看到了机关枪的枪口火舌。通过剪辑让观众有了身处暴力枪战现场的实感，这种剪辑方式到现在来说依然很新颖。
营造冲击力
有时剪辑可以用来营造冲击力，例如大卫·林奇导演、杜威尼·杜汉剪辑的《蓝丝绒》。
在一个场景中镜头慢慢向丹尼斯·霍伯饰演的角色推进，当他尖叫和大笑时，镜头被跳接了，然后突然间所有人都从画面中消失了，在电影之前的剪辑中没有铺垫这一点，所以当观众看到这个剪辑时，会有很强的冲击感。
又例如马丁·斯科塞斯导演、塞尔玛·斯库马剪辑的电影《愤怒的公牛》是Tom在剪辑《爆裂鼓手》时一个很重要的参考。
电影中有一个非常有冲击力的剪辑，罗伯特·德尼罗跟在房间中打包行李的妻子身后，他想要阻止她打包的动作。这个场景中没有对话，非常安静，跟之后紧接着的场景形成了对比，因为下一个场景紧接着就是罗伯特·德尼罗在拳击场上被迎面一击的特写。作为观众我们能感受到很强的冲击力，这就是剪辑的意义。
凭借《爆裂鼓手》获得奥斯卡最佳剪辑奖的Tom Cross，对于以上案例的剪辑思路和技巧都进行了详尽的分析。
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TOM CROSS （汤姆·克洛斯）
汤姆·克洛斯（Tom Cross），著名剪辑师。1997年开始从事剪辑工作，曾在《疯狂之心》、《我们拥有夜晚》以及获得艾美奖的HBO电视剧《deadwood》等一些知名项目中担任剪辑师。
2015年，他在《爆裂鼓手》中的杰出工作为他赢得了全世界的赞誉，凭借该作品一举拿下“美国电影独立精神奖”最佳剪辑、“英国电影学院奖”最佳剪辑以及“奥斯卡奖”最佳剪辑三项大奖。
2016年，又凭借与颇负盛名的年轻导演兼编剧 Damien Chazelle合作的浪漫音乐喜剧电影《爱乐之城》，再度提名“奥斯卡奖”最佳剪辑与“英国电影学院奖”最佳剪辑。
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