一、看见更多
照片是对时空的截取，快门按下的那一刻，所有相关对象便凝固下来。我们在阅读优秀摄影师作品的时候往往会惊叹于他遇到的“机会”，那样的场景我怎么就遇不到呢？其实如果你同时跟这位摄影师在一起，也许你依然看不到这个场景，它仅仅是无数个无聊的场景中在某一特定时刻、某一特定位置的闪现，在这个场景出现之前，摄影师以他自己的社会经验和瞬间意识预期了它出现的可能性，因而才能将其凝固。如果你反过来以照片中的场景为模板去按图索骥，多半都是以失望而告终。
二、看见更深
好的摄影作品可能会在简单的场景中给你带来诸多的想象空间，让读者有所启发，有所感动。这就要求摄影师不但要把握好各种视觉要素之间的关系，还要了解它与观者之间的关系，即赋予对象以意义。这个意义不是生硬的嫁接，不是刻意的拔高，不是拍摄几丝皱纹就叫做“岁月”，也不是拍摄童稚的眼神就叫做“希望”，而是通过理解和发掘对象与自然或者社会之间客观存在的联系，通过一定的艺术手段让它们自然地浸彻而出。如此而来，对于摄影师来说，拍摄的过程不觉得别扭，对于读者来说，观看的过程不觉得矫情，便会有清香淡雅、自然润泽的感受。
三、看见更鲜活
照片是死的，对象是活的。要想照片里的对象具有活力，就要在拍摄时尽力展现其活态，因此看到对象的鲜活是拍摄的前提。所谓活态即要看到对象的过程，不能用静止的眼光期待完美的画面，而是在动态的鲜活中去凝固精彩。因此我总是强调，在拍照的时，平静的面容后面应该有一颗激荡的心，这颗心要跟随对象的变化而变化，以其律动去呼应眼前跳跃的节奏，预知即将出现的瞬间，去看到它与周边环境融合的可能性，寻求视觉的新意。
四、避免浅表
有部分影友对构图的理解过于简单，总是希望对象符合自己既往的经验，每每看到被摄对象与自己原先的设想有差异，便想去进行摆布，这是我们为什么老是看到那么多重复照片的根源。所以，摄影的看还必须尊重对象的特点，切忌摆拍思维，须知那是禁锢自己大脑的毒药。现实生活的精彩远远超过某个人的知识范围，任由对象自我发展，顺其自然不断地观察与思考，就能不断增长我们的见识，拓展我们的经验范围，也自然会使你的照片新颖与鲜活。
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