达闻艺术-印象收藏“世界名画展示与评论”

印象派大师莫奈，“夏季”，1874年。整个画面色彩和谐，色调淡雅；近处草地上树荫的阴影，远景被风吹弯的树冠，天上柳絮般的浮云，甚是生动；更精彩的是能够感觉到灼烈的日头、燥热的空气。画作使观者充分感受到慵懒平和的生活气息，展现了莫奈出色的空间感和韵律感。

巴黎画派大师莫迪里阿尼，“女孩头像”，女孩椭圆形的脸颊、修长的脖颈、溜肩，甜美而朴实的女性形象流露出娴雅的风情；具有立体派风格的鼻子和嘴唇小巧精致，而那双标志性的没有瞳孔的双眼更是透出迷茫的伤感；他将雕塑中的量感与线条的韵味结合起来，使画面充满了优雅、宁静和成熟的美感。

法国巴比松大师柯罗，“河边孩童”，均衡的构图、和谐的色彩、理性的层次、简练的细节，无不表现出古典主义特征；而理想性的取景、人物形象的脱俗、色彩在明亮优美的灰色中的统一，又体现出浪漫主义情怀；画作时空定位很模糊，跪坐着女孩的粉红长裙，点亮了画面，有一种幻想般的美，展现出优雅的意境。

 

十八世纪法国艺评家狄德罗认为：素描赋生物以形体，色彩赋生物以生命。只有艺术大师才善于评论素描，但人人都可以评论色彩。好素描画家不缺少，大色彩画家不多，就是那种能表现大自然的色调和一些照得很亮的物体，并且能使他的画协调的画家。这话经历一百年后被印象派实现（莫奈，“吉维尼的干草堆”）

印象派大师毕沙罗，“推独轮车的农妇，蓬图瓦兹”，1874年。该作所描绘的只是乡村里随处可见的景色，甚至可以是在中国，农妇的面目也模糊不清，迷人的是色彩：晴空的紫蓝，薄云的乳白，屋顶的红橙，青草的黄绿，杂而不乱，艳而不俗；他的用色厚腻浓重，有朴实的质感，而布满画面的光线是产生美的根源。

印象派画家满怀着阳光带给人们的喜悦和生活的欢乐，专心致志、充满激情地观察天空、大海、乡村、城市和人群，确认油画必须使用明亮的色彩，也肯定了中产阶级这一当时的新兴阶层的文化生活需求和权利。（印象派大师莫奈，“圣安德雷斯的帆船赛”）

印象派大师雷诺阿有个“怪”习惯，一般的人都是通过观察别人的眼睛来迅速了解对方，他却喜欢观察手，并且根据手的动作来判断陌生人：“这个人你看他是怎么打开香烟盒的...一个缺乏修养的人...那个女孩她的手放在桌上的姿态很优雅...是个好姑娘。”[呵呵]这个好习惯让他的人物画生动了许多（“餐后”）

印象派大师梵高是真正具有使命感的艺术家，推崇艺术应当关心现实问题，探索如何唤醒良知改造世界，为了表现强烈情感，可以不对现实作如实反映；他的色彩、透视、形体和比例都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系，因此画作充满了真诚的人性美（“夕阳下的播种者”，1888年）

印象派大师毕沙罗，“卢昂大桥，日落”，1896年。夕阳灿烂辉煌，将代表工业化时代的滚滚白烟渲染得如彩霞般绚丽，桥上车水马龙，充满蓬勃生机；逆光下坚实的形与颤动的光影相互对比又巧妙融合，视感和谐；无论哪个方面看，印象派都是最阳光的，给人希望，促人奋进，也许这就是它广受大众欢迎的根本原因。

印象派大师莫里索，“布吉瓦的码头”，画作设色清透秀雅，笔触流畅灵动，宛如天生丽质的妙龄少女，素颜可人，充满女性柔美的韵味。有意思的是莫里索的水面，看不到水波的粼光，只依稀可辨蓝色屋顶的倒影，生动传神，成为她标志性的技法。

法国野兽派大师马蒂斯，“敞开的窗，科利乌尔”，1905年。该作色彩绚丽单纯，冷暖色相间并置，使画面保持着微妙的视觉平衡，可以感受到一种理性的激情；室内和窗户是大面积的薄涂色块，而室外的景物以厚堆的色点为主，色彩则完全不受固有色的束缚，表现出强烈的纯绘画的趣味性，具有很好的装饰效果。

维也纳分离派大师克里姆特，“向日葵”，1907年，奥地利美景宫美术馆藏。他的后期作品一般采用方形构图，色彩绚丽明快，并受东方艺术的影响追求一种平面性的装饰效果，这种风格也被称为”装饰象征主义“；画中的树叶花朵描绘得工整细密，繁而不乱，红绿蓝黄等对比色搭配得错落有致，充满优美的音乐韵味。

德国表现主义大师马尔克，“放牧的马群（红色的马）”，1911年。他喜欢描绘动物，特别擅长刻画马；他画的马并不是人们观赏的对象，而是具有独立内在精神的审美主体，近前的两位怡然自得地踱步、饮水，后面的似乎不屑于他们的短视，扭头远眺；高明度高彩度的红绿、蓝黄对比色明快愉悦，表达出强烈的情感。

艺术作品是艺术家审美的体现。因此，欣赏印象派画作时，不必过于执着其绘画技巧的展现，可以放松心情，进入艺术家构建的超时空世界，循着他的目光，分享他的喜悦，感受大自然的风和日丽、鸟语花香，进行一次愉快的视觉之旅。（印象派大师莫奈，“燕麦和罂粟”）。

印象派大师雷诺阿，“弹钢琴的少女”，色彩斑斓的地毯等背景映衬下，一袭白裙的少女和通体漆黑的钢琴显得格外醒目，产生宁静和谐的观感；少女身体动人的曲线，衣裙上装饰的黑色丝带，结合姑娘双手轻按琴键的姿态，仿佛听见了优美的旋律。欣赏此画时配上钢琴曲“少女的祈祷”是再合适不过的。

后印象派大师高更，“玛丽亚礼赞”，玛丽亚化身为裹着红色长裙、散发赤足的塔希提妇女，耶稣则是坐在她肩头的小男孩，头顶的光环就是神圣身份的标示；中部两个女子双手合十，作祈祷状；左侧的小树苗挡住了另一位少女，只露出了她的脚。整个画面色彩斑斓、绚丽多姿，宗教题材也散发着浓浓的生活气息。

印象派大师莫奈，“干草堆”系列，共有24幅。该系列是他对同一事物在一天不同光线下的色彩变化的一种探索，在两年多的时间里他不辞辛劳地用画笔记录了光线在干草堆上产生的丰富而奇妙的色彩影像。他认为“这样就可以获得自然的某一方面的真实印象，而不是一幅由人工组成的图画。”

后印象派大师高更认为：一个画家在观察景物准备作画时，不该只审慎地记取景物的模样，而是应该记取与他思想感受相符合的景象。然后，画家应该结合各方面的因素而创造一个新的形象。这个形象必须是完全真实，绝无似是而非的迹象。这种形象就是象征主义（“海边的少女”，1889年，日本国立西洋美术馆藏）。

印象派大师莫奈在描绘阳光普照下的树木花草、波光帆影等一类题材时，采用了快速的逗点状短笔触，这种笔触能够真实记录他观察到的每一个明暗层次，在画面上形成一层由颤动的小圆点和小笔触所组成的活泼的肌理，充分再现光感强烈的氛围。这逐渐成为印象派标志性的独特技法（“花园里莫奈一家”，1875年）。

后印象派大师梵高疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安，他这种突破性的尝试，使绘画的个性得以充分展现。（“在医院内”，1889年，美国洛杉矶哈默美术馆藏。）

后印象派大师梵高以明亮、鲜艳和火辣的色彩，以特具动感的、连续不断和急速流动的笔触，构成他绘画的特色。他以一种几乎难以控制的激情作画。鲜艳的、对比强烈的大块色彩的分割、精炼而优美的线条、浓厚的装饰性构图等艺术手法，在他的作品中，有着非常直接的体现。（“盛开的果园”，1888年）。

后印象派大师劳特累克，“红磨坊的舞会”，画面气氛热烈，杂而不乱；女舞者正抖动宽大的裙子，将腿高高地踢起，不时露出裙子底下的灯笼裤，这种明显带有色情意味的舞蹈是当时酒吧非常流行且被正派人士认为是不道德的康康舞，这与前景神情淡然、目不斜视的盛装女郞产生的对比使画面充满了戏剧性的张力。

印象派大师雷诺阿有个“怪”习惯，一般的人都是通过观察别人的眼睛来迅速了解对方，他却喜欢观察手，并且根据手的动作来判断陌生人：“这个人你看他是怎么打开香烟盒的...一个缺乏修养的人...那个女孩她的手放在桌上的姿态很优雅...是个好姑娘。”[呵呵]这个好习惯让他的人物画生动了许多（“餐后”）。

印象派画家满怀着阳光带给人们的喜悦和生活的欢乐，专心致志、充满激情地观察天空、大海、乡村、城市和人群，确认油画必须使用明亮的色彩，也肯定了中产阶级这一当时的新兴阶层的文化生活需求和权利。（印象派大师莫奈，“圣安德雷斯的帆船赛”）。

俄国巡回展览画派大师克拉姆斯柯依，“无名女郎”，据说这是他塑造的安娜.卡列尼娜的形象。雾气弥漫的背景与黑色服饰所形成的景物虚实、色彩黑白的强烈对比，突出了人物；穿着得体的姑娘端坐在敞篷马车上，神情冷漠地注视着画外，凛然不可侵犯的高贵的美透人心脾，仿佛看见娇美的身影下孤傲的灵魂。

英国唯美主义大师格里姆肖，“月光照耀下的小路”。冷月清辉，透过翻翻滚滚的厚重云障，斜斜伸向天空的铁画银钩般的枝杈，有如童话世界里的魔幻森林，诡异神秘；穿越了重重树枝的月光，落到街面上竟变成了一团柔柔的暖黄，却原是为晚归的母子俩照亮回家的路。天上人间，冷暖迥异，如梦似幻，回味悠长。