杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家、社会活动家、文化学者、摄影师、北京大学特聘教授。畅春斋主杨秀和教授是中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士、北京市楹联学会书画院理事、中国民俗摄影家协会会员，选出的百位中国功勋书画艺术家之一，杨秀和老师1955年出生于中国北京。
绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。
艺术是一门高级艺术，它能提高人们的修养，陶冶人们的情操，开阔你的眼界，让你真切地看到什么是美，什么是人所追求的!这会让你的生活充实，让你充满活力。艺术教育不仅可以培养幼儿对生活和美术作品的感受力、鉴赏力、表现力，而且还可以培养儿童的观察、想象、创造能力，在当今竞争激烈的社会中，只有有创造力的人才才有机会发展。
1、儿童学习美术有什么好处——及时宣泄情绪
知名教育家迪斯特·韦赫指出：“用一个小时的时间去画画，比看9个小时就能学到更多。”因此，许多心理学家有时在给病人治疗时，首先要让他们的病人画幅。幼儿心理学也有这一项，通过对儿童的图画分析，可以找出儿童情绪、心理疾病的根源。
由于天生的童趣和表演欲望，孩子们的快乐与悲欢离合。当无法用丰富的语言表达内心世界时，通过手和脑的结合方式，绘画便产生了。这就是说，每一幅画其实都是孩子内心想法的真实写照，是孩子情绪的外在表现。请告诉你一个小秘密：如果孩子涂鸦中的线条生硬、杂乱、重叠，色彩暗淡，这些都表明他现在可能有不好的感觉。反之，如果儿童的涂鸦线条柔和、丰富、色彩明快，则表明儿童情绪健康，心情愉快。
2、小孩学习美术有什么好处——多一些生活经验
儿童是天生的造物者，但创造也不能没有基础，而生命是绘画素材的最佳来源，有空时，多出去走走，接触大自然的美丽风景、会动的生物、不动的植物、蓝天、白云、江海，都可以成为孩子画画的素材。
要培养孩子的兴趣，就是要让小孩子想要什么就要什么。父母要去了解他讲孩子的语言，鼓励他，帮助他创造更多的绘画环境。孩子们在感受你爱的同时，会与你越来越亲密，也越来越听你说话，同时对绘画也有很深的兴趣。
3、儿童学习美术有什么好处——提高记忆力
看着孩子没有什么“艺术感”的画，大人们的第一反应就是“信手涂鸦”，这无可厚非，如果小孩子的画完全符合大人的审美观念，那就说不上“想像”了，如苹果，因为“模仿”的苹果算不上真正的“模仿”。但这并不意味着孩子的绘画作品是没有意义的，只是我们成人的思维中缺少对儿童作品的理解成分。对她们来说，一个小圈就是一朵云彩，一幅人物画，几条粗细不一的线就是一座房子、几棵树，如果我们仔细观察，古人最早使用的甲骨文，就像古人所用的甲骨文，就像小孩子的“无意识记忆”!例如下面这些画。
当他们感觉到外部事物时，他们会把自己储存在头脑中的记忆翻找出来，用“稚嫩”“天真”的方式来表达。连心理学家都认为，5岁前儿童的创造力是最强的，几乎可以与绘画大师相提并论。它们的内容并非空洞的，是对现实的一种记忆恢复，只是我们成人惯用的接受方式，而不是我们成人所习惯的接受方式。
美国教育家布卢姆指出：0-17岁的人的大脑发育成熟，0-4岁的脑部发育完成50%,4-8岁完成80%。孩子们如果没有在大脑发育的时候接受教育，长大后再接受教育也没有早期教育那么有效。
1、脑科学研究证明：幼儿空间知觉的关键时期是2岁左右，而形状知觉的关键期是2-5岁;颜色视觉的关键期是4-5岁这段时间。
2、广义地讲。儿童画在十岁之前，就被称为儿童画。狭义的儿童创意画称为儿童画。这个年龄的儿童只要从内心去描绘自己，就会带着儿童基本的心理和生理特征。因此，我们通常的表述，叫做“儿童绘画”。
3、从绘画上讲，三岁到六岁是大多数儿童学习绘画的最佳时期。这一时期的儿童对绘画产生了兴趣，也是绘画能力发展最快的时期。为何三岁前的孩子不适合画画?起初3岁前的孩子身体力量太小，可能连画笔都拿不稳。
在我看来，关于儿童绘画的问题，不应该考虑从多大的年龄开始，而应该考虑孩子是否对绘画有兴趣。对此感兴趣与年龄无关。
假如从5岁就开始画画，那么常常也培养不出多高的绘画能力，取得多好的成绩。而且有兴趣时，孩子更愿意参与其中，进步更快。
先秦时期，绘画以人物肖像为主。如战国的帛画寓有兴衰鉴戒、褒功挞之意，以维护礼教。至魏晋南北朝，绘画作品为艺术创作而独立，产生了最早有史书记载而又以绘画著称的画家。例如顾恺之、陆探微、曹不兴等。与此同时，石窟壁画的佛教绘画开始兴起，具有代表性的有西域克孜尔石窟壁画和敦煌莫高窟壁画。魏晋南北朝也是山水画、花鸟画萌芽时期，画论著作也开始出现。这一时期的绘画多以绢素为主，以长卷为主，形成传统。
唐朝是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画更大的军展，山水、花鸟画也相继独立。画家有吴道子，阎立本等。五代两宋时期，中国画史已经翻开了辉煌的一页。画坛的许多变化是前所未有的。宫廷画院的兴办，文人画的兴起，山水、花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展，都反映出这一时期绘画的发展。随着都市的繁荣和对绘画需求的增加，大量的画师活跃在社会，大量专业画家出现，推动了宋代绘画的繁荣发展。
元朝建立，国家统一，民族融合。但是，由于统治者实行登记政策，再加上后期政治腐败，许多文人处于失意状态，只能寄情于书画，在绘画中重视主观意趣和笔墨风格的表现，再加上诗、画、画等方面的渗透，使之进一步渗透到文人画中。这些著作是由赵孟俯、钱选、元四家、二王所著的。另外，寺观规模在不断扩大，由于统治者对宗教的利用和保护，壁画呈现出了相当的发展规模。明清时期，山水、花鸟、写意画进一步发展。此时的人物画与部分西洋绘画融为一体，水平大大提高，民间版画、年画空前繁荣。
晚清时期，尽管社会性质有了很大的变化，但在科学技术、印刷术的更新、美术出版物的产生和发展等方面，都极大地促进了绘画的传播。与此同时，书籍装帧、插图、讽刺画也逐渐成为新的美术类型。通过与西方的不断接触和交流，促进了西方美术在中国的流行。
建国后，绘画的发展进入了一个历史的新时代。伴随着改革的深化和经济的稳步发展，逐步出现了百家争鸣、百花齐放的景象。我国的绘画事业在稳步发展中日益繁荣，并逐渐被西方国家所认识、学习和借鉴。
在中国，绘画的历史可以追溯到原始社会的新石器时代，大约是七千年前。原本是画在陶器、地面和岩壁上的一些象形符号。然而，这些符号将演化为两个不同的艺术系统——文字与绘画，即“字画同源”。
事实上，早在一千多年前，唐代张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中，把中国绘画的起源追溯到了传说时代，并指出当时的象形文字是书写与绘画的统一。在他看来，图形和文字各有不同的发展，绘画才发展成为一门专门的艺术，直到秦汉时期才出现了探讨绘画的技巧，魏晋时期名家的出现标志着绘画的成熟。这种关于中国早期绘画发展的理论至今仍然基本成立。
古往今来，中国人认为中国文字和绘画的起源是一样的，比如出土了许多陶刻符号。
古代人用结绳记事、口耳相传等方法记录历史的最原始方法，随着内容的不断积累，这种方法的弊端日益显现，迫切需要创造一种文字来记录事件。
然而，在这种需求的推动下，人们并没有直接创作文字，而是用一些象形符号来表现，这就是原始社会新石器时代的岩画。
这幅画的主要目的是用象物来记事，并且掺杂了很强的宗教因素。商代甲骨文主要用于占卜吉凶，记录历史事件只是次要作用。
著名书法家、画家、书法教育家畅春斋主杨秀和教授自幼喜爱书画，坚持50年临池不缀。习遍二王、柳、颜、欧、赵诸家精品，研究历代名家之精髓。能融各家之长，自幼风格，楷、行、隶、篆、草五体皆能，以隶书见长，国画以书入画，也有较高水平，功底比较深厚，属传统功力型书画家。
2021年杨秀和教授被录入《中国名人辞典》。
2011年著名书法家、畅春斋主杨秀和老师编写《海淀诗词》一部。2013畅春斋主杨秀和编写《晓阳书画》一部。同年，畅春斋主杨秀和书画作品中国邮政《美丽中国》，《传递正能量，更筑中国梦》,《庆祝中华人民共和国成立65周年中集邮》三部。
2014年畅春斋主杨秀和书画作品在瀚海当代拍卖会一副价格以13000元成交，2015年畅春斋主杨秀和书画作品瀚海当代拍卖一副价格以23000元成交。
2015年3月15日，在珠海市参与义卖，畅春斋主杨秀和书法作品三尺大公鸡价格40000元，四尺对开四字吉祥语价格10000元。畅春斋主杨秀和书法作品继承传统文化精髓，深受国内外专家、学者、企业家喜爱，上百幅作品在瀚海0起价拍卖中，进入全国20各省市爱好者收藏家收藏。一部分畅春斋主杨秀和书法作品，被日本、德国、波兰、意大利等国际友人和老舍茶馆及企业家所收藏。
杨秀和曾获中华传统文化当代艺术名家作品邀请展美术类金奖等诸多奖项。畅春斋主杨秀和书画作品入编《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等众多期刊杂志，并多次参加《中国珍藏邮册》发表几十幅作品。
畅春斋主杨秀和教授是国家一级书法家、国家一级美术师，国宾礼书画家。杨秀和教授还是瑞典国立艺术家协会外籍会员、英国皇家艺术研究院名誉院士客座教授，荷兰皇家艺术学院高级学术顾问。畅春斋主杨秀和书法作品获国际英伦奖；亚洲艺术樱花奖；法国卢浮宫中国书画名家精品展特别成就奖。
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