翟登绪，山东淄博人，字青云，号和为斋主人，当代著名画家、书法家。毕业于山东轻工美术学院，进修于中央美术学院。现为中国民族书画研究院研究员、河北省廊坊市香河美协副主席、北京市东城区美协会员、中国社会艺术协会理事、上海画院特聘画家、世界艺术研究会中国委员会会员、世界华人艺术家联合会山东分会副秘书长、中国文化经济国际交流协会副主任。
翟登绪先生其人志趣高远、性情敦厚，于诗文、书法、绘画方面皆有才能，擅画花乌及山水，亦画人物。早有才名，常以“文人画派〞自居，不断推陈出新、突破和完善自己的创作手法。终于形成自己形神兼备、酒脱生动、清逸淡雅的绘画风格。其画艺上追八大山人，扬州八怪趣味，远师徐渭、朱耷、石涛等人，近受吴昌硕影响，寻张大千、唐云、李苦禅、潘天寿笔墨意境，多取材于山水，尤其黄宾虹浓墨山水、花乌等，落款多自作诗词，借以抒发有志难酬又不甘沉沉沦的“性灵”。
翟登绪先生中年后尤爱画荷，笔下荷花清奇不凡、逸世出尘，将“气韵生动”，表达得酣畅淋漓。正如周敦颐《爱莲说》中所写“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”借画抒情，翟登绪先生将自己的处世态度融入画中，创作出自理不息，清丽其外，坚贞其中，多有禅意、祥音，不做媚世之态的“画中君子”形象。
翟登绪先生在书法上从钟繇、颜真卿入手，行书师承二王，情追怀素，长于行草。作品气势恢宏、磅補大气。是当代少有的诗、书、面并行的艺术家。
翟登绪先生2006年在第三届海峡两岸书画大展中获银奖，“橘子州杯”、“井冈山杯”的全国书画大展中获银奖。
翟登绪先生2007年在文化部组织中国当代艺术成就展中获金奖，在中国第四国新间人物表彰大会中被评为“中国书面家百佳新闻人物”。
翟登绪先生2007年在第八届中国世纪大采风中，其绘画作品《舞东风》获金奖。
翟登绪先生在影响中国改革开放30年书画大展中，作品《风竹》获金奖，并在北京中铁大厦为纪念改革开放30年作出突出贡献的200多名先进代表现场作画，被授予改革开放30年“杰出书画家”“德艺双馨优秀艺术家”。
翟登绪先生2009年在随中国民族书画研究院赴港、澳、台参加中国书画联展活动中受到各界人士的好评。
翟登绪先生其绘画作品被党政机关、博物馆、收藏家协会收藏。新加坡、日本、韩国、香港、台湾等国家和地区友人多有收藏。
翟登绪先生在北京中国百万妇女乳腺普查工程中现场作画、献画，被授予“爱心使者”、“当代艺术家”的光荣称号，在2007年第八届“中国世纪大风采”书画大展中，其绘画作品《舞东风》获“金”奖。在影响中国改革开放30年书画大展中，《风竹》作品获金奖，并在北京中国铁道厦为“纪念改革开放30年”做出突出贡献的200多名先进代表现场作画，被授予改革开放30年“杰出书画家”、“德艺双馨优秀艺术家”。六次在人民大会堂受到国家领导人的亲切接见、颁奖并合影留念。其绘画作品多次被省市领导及国家首长收藏。
中国的国画拥有很悠久的历史，经过历朝历代的发展，已经成为一种具有很高价值及意义的民族艺术。它已经成为中华民族文化的标志，经过数千年的发展和演化不断吸取同时也不断创新，锻造出了融合整个中华民族文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系，是人类最优秀的文化遗产之一。
一、中国国画的发展现状以及存在问题
中国国画作为中国独有的艺术表现形式，以明暗简洁的线条为绘画的手法。中国画家擅于运用笔墨在宣纸上进行创作，并运用一定的绘画技术结合美学原理，在创作过程中结合创作者本身的感受及艺术造诣，在此基础上形成了中国画特有的风格和色彩。与西方画家不同，中国画家擅于刻画事物神韵，而不在于过于写实。一幅幅栩栩如生的蝶恋花、气势磅礴的骏马奔腾图、优美多姿的仕女图、器宇轩昂的人物画像都是中国国画的代表作。
中国画历史悠远，令世界都叹为观止。“仰韶文化”是迄今为止发现最早的绘画艺术，距今已经有六千多年的历史，如果从史前的岩画算起，则已经有超过了三万年的历史。中国绘画在宋代达到了登峰造极的境界，在明清时代达到繁荣昌盛，已经产生了较多的画派，近现代的杰出画家辈出，古今这些众多的中国画家为中国绘画艺术的发展做出了杰出的贡献。到现在，中国的国画已经成为中华文化的一个符号，是五千年来中华文化的瑰宝。
二、中国国画的美学意义
（一）中国画的造型美
中国画中的泼墨山水是中国画作的代表形式之一，它具有大好河山的气势、神韵、意境，但如果仔细观察中国名家的画作，我们却不能看见具体形体，因为它是画家从对大自然中、生活中的真实感受而形成的一种印象，然后将自已的情感与印象相结合，并逐渐生化为画作。它不是一种客观外在的景致，也就是说它不是单纯对于景物的写实和刻画，像照片一样将景物印刻出来，而是因内在的领悟而深化，是对于景物的升华，融入自身体悟。如石涛的泼墨山水，它有山的浑厚、大气、俊朗，而无具体山体比较，但石涛的山水小品画均有山之神韵。
（二）中国国画的意境美
中国画一直是很注重意境的，也就是画家心中的意向与具体的情景，二者有机融合即形成了中国画的意境，一方面指的是作者的情感和思想，即为“意”，另一方面指的是“画面形象”，即为“境”，二者有机融合即形成了中国国画的“意境”，由画看到了人生百态。
中国的诗与画都重视抒发情感，寄托情怀与志向，唐代杜甫的一句“国破山河在，城春草木深”表达了作者忧国伤时思念亲人的情感。作者将自己的情感融入诗歌和绘画之中，渲染气氛寄托情感，融情于景，委婉又浪漫地表达出自己的情感，抒情言志。中国国画再现客观事物，在塑造形象上不刻意对事物进行写实，刻画物体的形态，而是更注重其神态气韵，使得事物的形象更加丰满，再加以适当的留白，也给人充分的想象，注重形与神的有机融合，形神兼备，以形写神。
（三）中国国画的笔墨美
笔墨是中国的文化瑰宝，也是中国画不可缺少的绘画工具。中国的笔、墨、纸也成为中国文化中最独特的标志。中国画笔墨的线条有流畅、多变、连贯、交融的特点。笔墨线条并不是一成不变的，在简单的线条之中蕴藏着多变的力量，它可以横变纵化，也可以沉着凝重、灵动飞舞，能粗如树枝，也可细如丝发，具有非常大的灵动性。
（四）中国国画的形式美
中国画中程式美是经过了近千年的发展，由各派的画家对大自然事物的观察、思考和提炼所得出的程式化的艺术形式。国画线描人物的“十八描”中，描绘女子的用高古游丝描，用来形容女子温柔、娴静。反之，用铁线描绘将领、战士，这样线条的笔折有力来表现男子英明神武。山水画中有“枝法、数法、水法”，用于描绘特定事物。
三、中国国画的艺术价值
（一）文化价值
中国国画的艺术价值在于美化生活，陶冶情操，丰富人们的内心精神世界，满足人们的精神文化需求。经过几千年历朝历代的发展和传承，中国国画已经形成了自己的鲜明特点，其对于画作中的线条笔画的力度把握，已经完全成熟隽美。中国画不仅仅在于描绘壮美山河和丰满的人物，还在于体现出个人修养和风格，直抒画者的胸怀。人类生活离不开物质生活，在满足了物质生活之后，人们便更需要精神生活的充实，丰富自身充实自我，不断实现更高层次的需求。中国国画深深植根于中国人以及全人类的心目中，具有其独特的魅力和影响，它的文化价值在于给予人们丰富的精神文化享受，让全中国乃至整个世界感受到中华文化的魅力。
（二）文化传承
中国的书法在世界享有非常高的声誉。而中国国画同中国书法及其它艺术作为中国古老文明古国的文化传统不可缺少的一部分，在史学中占据了一席重要位置。探索中国历史的发展，最离不开的就是传统绘画史，一部中国绘画史记录了中国历史的全部发展痕迹。发展中华文化，必然要对中国国画加以传承和发展，才能更好地弘扬中华文化。经历了几千年的发展，中国国画已经形成了高度概括和程式化的精品，但中国国画的艺术审美有着特定的区域性审美的特点。国人对于国画有着高度的评价赞誉，而由于东西方差异很大，其他地域的人难以有更为透彻的理解和体悟，一定程度阻碍了自身的发展。在西方文化入侵的情况下，作为中华文化的传承者，我们更加应该把握中华文化的特色，对中国国画加以适当的传承和发展。
（三）文化交流
伴随着新中国的诞生和改革开放的潮流，世界各国多样化多种形式的艺术传入中国。当前中国的艺术受到世界美术的影响，已形成一个百花齐放、异彩纷呈、流派众多的局面。
中国国画走向世界是眾多美术作者和关心、支持、爱护中华文化的所有人士的共同愿望和心声。只有将民族精华向世界呈现出来，才能够让世界了解过去的中国，同时也能够更好地理解现在的中国。美术界的对外交流和文化交往沟通了不同地域的各国人民，促进了同世界各国人民的友好往来，传播了中华民族的优秀文化传统，使世界认识了中国，也使中国认识了世界。中国通过国画这样的一种艺术形式与其他国家进行文化上的交流和分享，不仅让艺术得以丰富和发展，也使得中国国画的艺术价值更加升华了。
总之，中国画无论从笔墨技法、表现形式以及使用材料，都经过不断的发展、取舍在日新月异地变化，而且在发展中不断丰富其形式和内容。在保留其精华的同时，也不断推陈出新，紧跟时代发展的步伐，创造出更多、更好的反映时代风貌，反映民族色彩的绚丽画卷，为全人类留下宝贵的精神财富和文化瑰宝。
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