一套皮肤看懂山水画

在中国，人与自然的关系不是对抗，而是 “天人合一”。说到山水画的形成，就不得不提宋代山水。中国山水画在成为独立的画派之前是作为人物故事背景承托的描述，所以那个时候的“人比山大，水不能行船”。比如说顾恺之的《洛神图》的山水就是人物的陪衬。山水真正进入视线是魏晋时期儒家的思想认为“道”已经崩溃，而道家的玄学主张个体不断自我解放并转到自然中去，如谢灵运、陶渊明、“竹林七贤”等文人离开人群回到山水中。而山水画真正作为独立主角的，是隋代画家展子虔的《游春图》。

而这幅被忽视的《游春图》我们在之后的故事中会讲到。按你胃，山水画从魏晋到唐代也经历了很长时间的酝酿，人对自然的向往逐渐提升到主要的位置。后来范宽、李成等山水大家继续繁荣山水画。现在我们学习山水画都要临摹他们的作品研究他们的皴法，山石的结构、树法，包括渲染的虚实表现，这些都是从经典中取出不是凭空再造的。所以，要学好山水画很重要的一点是要学习优秀的传统，我们学习宋元的传统因为它是山水画的原点，且已经确立了非常完整的模式，但学习不是完全的照搬传统，从李思训到董源、李成、范宽、郭熙，每个人对山水的理解和表现都有自己的特色。