在众多的电影类型中，歌舞片可谓是最难的，因为它对演员的专业素养要求极高。
音乐和舞蹈都是富有感染力的艺术表达形式，歌舞片曾是一个时代的潮流。
本期《小万说电影》就带你领略银幕上那些曼妙的舞姿。
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虽然歌舞段落有助吸睛，但另一方面电影中载歌载舞的段落很容易就脱离导演的掌控成为“尬舞”。
印度电影一言不合就跳舞
而歌舞片张扬的情绪表达显然也和越来越严肃，讲究内涵的电影故事不搭调。
因此在经过上世纪五六十年代短暂的“黄金时期”后，歌舞片就迅速衰落了。
2002年的奥斯卡最佳影片《芝加哥》似乎已经成为了歌舞片的绝唱。
然而一部惊为天人的《爱乐之城》却让这种看似过时的艺术表现手法重新焕发了光彩。
影片的奥斯卡14项提名追平历史记录。
影迷界和影评界都给予了一水的好评。
豆瓣评分8.7
IMDb评分8.6
烂番茄新鲜度93%
metascore93分
金球奖七项大奖100%的获奖率更是尽显王者之风。
小万也赶紧趁着2月14号电影正式上映之前跟大家说说，这部电影到底好在哪里。
电影的故事十分简单，是好莱坞一贯擅长的爱情+美国梦的模式。
片名“La La Land”是一句俗语也是洛杉矶的别称，在电影之都的衬托下，影片故事也被蒙上了一层梦幻的色彩。
当一个人沉浸在自己的世界如入无人之境的时候，人们就会说他已经进入了“La La Land”。
男主塞巴斯汀（瑞恩·高斯林 饰）是一个坚定的理想主义者，他热爱的爵士乐正逐渐衰落。拯救爵士乐是他毕生的梦想。
而现实情况却是他只能在一家餐厅弹琴驻唱靠小费生活。
女主米娅（艾玛·斯通 饰）梦想成为女演员和剧作家，她平时在餐馆打工，积极参加所有面试机会。
然而天赋使然，米娅的表演始终得不到导演青睐。
同样追寻梦想的两个人，在洛杉矶这座城市相遇。
他们从对方身上找到了为了理想奋不顾身的理由，并且无可自拔的坠入爱河。
可谓君子世无双，陌上人如玉。
但电影没有进入幸福生活的俗套，在经历了生活的挫折，两人的思想也发生了变化甚至走向分歧。
作为歌舞片，寻梦过程中不撞南墙不回头的执着，情侣之间相爱又错过的激昂情绪都通过歌舞的形式完美表达。
导演达米安·沙泽勒是学“爵士鼓”出身，在从事电影行业后，他也将音乐梦想融入电影中。
从《爆裂鼓手》到《爱乐之城》他一直坚持着音乐的主题。
《爱乐之城》不像《悲惨世界》和《芝加哥》那样是成熟音乐剧改编故事，但它也并非空中楼阁。
沙泽勒作为好莱坞经典歌舞片的忠实拥趸，在这部电影中致敬了相当多的经典。
致敬片段与电影内容巧妙契合，从而不至于沦为老气的怀旧致敬片。
电影一开场是在110公路上长达5分钟的歌舞镜头。这段镜头致敬了《柳媚花娇》（1967）。
这段封锁了高速路两天拍出来的片段共有100多个歌舞演员参加。
这一场酣畅淋漓的歌舞，让本该是颓废沉闷的高速路堵车场景却神奇地焕发出昂扬向上的气势。
通过融合歌舞元素，这种与现实情况强烈对比的浪漫主义表达，为全片垫底了感情基调。
片中致敬最全面的作品是《雨中曲》（1952）。
塞巴斯汀和米娅第二次相遇时，塞巴斯汀绕灯柱一周的动作是明显致敬。
《雨中曲》中艺术家爱上女演员的故事也和影片故事相吻合。
就连画面表现方式上也多次致敬。
甚至《爱乐之城》的许多重点歌舞部分配乐都是在当年《雨中曲》的录音室中完成的。
这种颇具仪式感的行为体现了导演对电影最大的敬意
在《雨中曲》经典绕柱场景后，米娅脱下高跟鞋与塞巴斯汀联手演绎了一段活泼的舞蹈。
这段表现米娅被塞巴斯汀的舞步吸引，并且坠入爱河的片段灵感来自“歌舞之王”弗雷德·阿斯泰尔的《随我婆娑》（1937）。
后面两人合舞段落致敬了《篷车队》（1953）。
那张给大家留下深刻印象的海报就取材这段舞蹈。
不过相比原版中的深情。
这段致敬无论从着装还是舞蹈编排方面都更加俏皮和灵动，也符合影片的现代气息。
片中那场亦真亦幻的“星空华尔兹”场景生动展现了米娅和塞巴斯汀那种一往情深，不问世俗的浪漫爱情。
星空中两人的剪影用舞蹈讲述心中坠入爱河的喜悦，不着一句台词，也能让观众深感共鸣。
《红磨坊》（2001）中也有相似桥段。
电影的最后部分，导演用假设的方式展现了两人爱情的另一种可能性。并且用舞台剧的方式呈现给观众。
这段用手绘背景融合歌舞表现方式借鉴了《一个美国人在巴黎》（1951）。
不过有别于原版中的大团圆结局。
片中鲜艳的色彩，欢腾的歌舞宛如烟花般绚烂，却也稍纵即逝。
手绘的舞台背景时刻提醒着观众，这段美好的爱情终究只能留在假设中。
贯穿全片的歌舞将梦想，爱情，艺术这些抽象概念转化成更容易引发共鸣的感官享受。
这一次电影回归了它的本意——为观众造梦。
《爱乐之城》的成功不是重振歌舞片的辉煌，而是通过歌舞这一艺术载体重新展现电影最纯粹的美感。
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