纵观整个中国古代舞蹈史，宋代舞蹈属于中国舞蹈文化的转型期，它在继承唐代乐舞的基础上，自己也在不断地丰富创新，形成具有自身特征的舞蹈风格，形成一种全新的舞蹈形式“队舞”，它也成为宋代宫廷乐舞的重要展现形式。“队舞”的艺术展现形式，是以舞蹈和文学相结合，具有高度的规范化的特征，在中国舞蹈史上有着特殊的历史地位。
宋代是中国封建文化相对成熟的时期，宋代的文学艺术也高度繁荣，宋代文人治学讲究“自我为法”，不落窠臼，前无古人，讲究一种创新精神。“队舞”就是这个时期舞蹈领域的集大成者，它的出现也标志着中国古代舞蹈形式的成熟与定型，同时也可见宋代宫廷乐舞的繁荣程度。
舞蹈是一个民族文学艺术的具体展示，宫廷舞蹈以其自身的体系化、规范化、精细化，最能代表当时舞蹈艺术的成就。宋代“队舞”就是当时宫廷乐舞的集大成者，它是集歌舞与戏剧特征与一身，集两家之长，取长补短，互相吸纳精华，形成一种独特的开创性的舞蹈形式。这种源于宫廷的舞蹈形式，以独舞和群舞相结合，表演大气恢弘，成为宋代当时特殊的文化符号。
中华民族的宫廷乐舞文化源远流长，它是在各个时期不断继承创新中形成了，各个朝代都有属于自己时代特色的宫廷乐舞，宫廷乐舞的前身是民间舞蹈，在传统民间舞蹈的基础上，不断地规范化、精致化，形成独树一帜的宫廷乐舞。宋代是中国古代乐舞艺术发展的又一高峰，它使得古代乐舞艺术发展到了一个新的阶段。
宋代的宫廷乐舞很大一部分是吸收借鉴了唐朝的宫廷乐舞的精华。宋朝的“队舞”就是借鉴了唐朝的“大曲”歌舞形式，从中可以找到很多的相似之处，这也可以看到，宋代的宫廷乐舞不是无根之木，无源之水。《霓裳羽衣曲》是唐代“大曲”的精品力作，也是最富盛名的代表作，它是中古古代舞蹈大花园中的一朵奇葩。宋代舞蹈虽然继承了唐朝舞蹈的精华，但也有它自身的特色，比如对舞曲的重新编排，对舞蹈动作的增减创新等，都有宋代的时代特征。
《淮南子》云：“奏雅乐者，始于阳阿、采菱。”
“队舞”在唐代开始出现，在宋代走向成熟和完善。这种舞蹈规模宏大，绚丽多姿，主要就是在礼仪、典礼等重要场合欣赏的舞蹈，像皇帝生日大庆等举国欢庆的大日子才能上演。“队舞”主要分为两大类别，一个是72人表演的“小儿队”；一个是由153人表演的“女弟子队”。从人数上就可分辨这种舞蹈的规模，多么隆重、多么气派、多么豪华。这种舞蹈的表现形式多样，有唱念有问答，娱乐性较强。这种舞蹈还有一定的故事情节，有一定表演程式的戏曲形式演变中的一种早期过渡样式。
中国宫廷舞蹈作为当时文化的一个分支，自然要受到当时经济、政治的影响。宋代时期，当时的政治比较开明，采用文官治国的形式，这就使得当时的文学艺术发展到了高峰。宋代的经济繁荣稳定，工商业发展迅速，城镇化和海外贸易也取得一定的发展，使得这一时期的经济比较繁荣，经济的稳定让社会文化也自然取得一定的发展。
宋代时期，工商业比较繁荣，由于当时市民阶层的崛起，大家都有从商的愿望，宋代时期实行坊市合一的制度，打破了以前商业区和住宅区的隔离状态，商人可以随处经商开设店铺，出现了大量新兴的商业街道和场所。不仅如此，宋代商业的营业时间也较为宽松，宋代以前对经商时间有着严格规定，宋代商贩的营业时间放宽到三更、四更时分，像北宋的开封，南宋的临安，就是当时最早的“不夜城”。《清明上河图》是对当时商业繁荣最生动最真实的写照，可见当时街市喧嚷的画面。
公元960年，宋太祖夺取后周建立了宋朝，结束了五代十国长期割据混战的局面，统一的宋王朝总结了武官掌权的局限性，宋太祖“杯酒释兵权” ，所以在当时出现崇文抑武的现象。宋朝开始实行皇帝与士大夫“共治天下”，重用文臣，抑制武官，士大夫在当时受到很大的重用，地位极高，当时的士大夫也能够积极进谏，敢于上谏，积极发表自己的建议和看法，使得宋代的政治氛围比较清明，比较宽松，同时这些士大夫在当时的政治系统中都发挥重要作用，这也是宋朝文化繁荣的重要人才来源。
宋代经济繁荣、政治清明，自然也造就文化的发达。宋代是崇文尚学的时代，上到帝王君主，下到平民百姓都崇尚学识渊博的人才，这个时期，文人儒士特别受到社会尊重，这也造就了这个时代人人勤奋苦学，追求知识和文化，开卷有益，多读诗文。当时的儒家文化作为正统思想，人们也对哲理产生无限追求，上到国君，下到人臣，对创新意识和思辨意识尤为注重，这种对文化的追求也决定了当时社会的审美倾向和价值追求。这种具有浓厚文化氛围的朝代，诗歌、绘画、舞蹈等艺术都有空前的发展。
宋代是中国戏曲形成发展的重要时期，同时也是宫廷乐舞发展成熟的重要时期。宋代在中国古代舞蹈史上起着承前启后的重要作用。它是中国民族舞蹈百花园中一朵独一无二的奇葩，它的出现和完善也对后世产生重要的影响，通过不同形式的的演变，宫廷乐舞也发展成为维继民族情感和文化心理的重要纽带，它承载着浓厚的民族传统，成为今天某一群体娱乐生活的重要载体。
宋代“队舞”只是宋代宫廷乐舞的一个具体形式，它不仅反映了当时经济的繁荣、政治清明、文化的繁荣，同时展示了宋代宫廷乐舞的规范化，折射出当时宫廷贵族的审美情趣和价值追求。古代舞蹈作为一种文化，不仅具有娱乐和表演的功能，也具有一定的历史价值，它展现了深厚的民族文化气韵和独特的民族心理认同。宋代“队舞”就是其中一个代表，折射出宋代社会的聪明智慧和恢弘严谨。
舞蹈艺术是集风俗文化、文学艺术为一体的艺术形式。民族舞蹈的发展史其实也能窥探出一个民族的发展史。它具体反映一个民族、一个时代的历史文化、宗教信仰、风土人情、社会审美等等，它是一个民族身份的象征载体。无论是古代留下的，关于舞蹈的绘画和文字记载，都具体反映了当时婚丧嫁娶、寿诞节庆的民俗文化。我们也应该好好继承发展古代宫廷乐舞，让它在新时代焕发新时期的特色。
宋代宫廷乐舞不是一成不变的，它是随着时代的发展也在不停的变化，不停的发展改革。这种根植于人民群众当中的艺术形式，能够具体反映我国某一时代的文化艺术风格是时代审美情趣。这种艺术形式通过口传心授的形式，大部分保留了下来，为我们研究宋代宫廷乐舞提供了宝贵的艺术资料，也对今天的舞蹈形式产生一定的影响，也启示我们要继承发展，改革创新，这样艺术才能长久，才有生命力。
宋代“队舞”是宋代宫廷乐舞的重要组成部分，它在继承唐朝“大曲”艺术形式的基础上，融合时代特征，演变出属于自身特色的舞蹈形式。它既有继承，保持着歌、舞、乐相结合的艺术形式，又有发展，融合了戏曲的程式化表演和念白，在人数上达到一种群体效果，继承发展，独辟蹊径，这也与当时文人对艺术创新有着独特追求有关系。不仅如此，它还具体反映了当时的经济的发展，工商业的繁荣，政治清明，崇文尚学的社会氛围。
宫廷乐舞作为维继民族情感和文化心理的重要纽带，我们要正确继承，不断发展，让这种宝贵的民族文化遗产流传下来。这也使我们现在对传统文化的保护敲响了警钟，也引起我们对民族遗产的重视，同时，对我们现在舞蹈事业的发展提供了借鉴作用，对舞蹈创作也提供了丰富的素材。
参考文献：
《宋史》
《东京梦华录注》
《旧唐书》
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