我吻抱夏晨的黎明。
宫殿前的一切依然静寂，流水止息。绿荫尚未在林路中消失，我走过，唤醒一阵阵生动而温馨的气息，宝石般的睛瞳睁开，轻翅无声地飞起。
第一个相遇，在晨曦洒落的幽径上，一朵花告诉了我它的名字。
我朝金色的瀑布一笑，她的散发飘过松杉林：自那银白的顶端我认出了女神。
于是我一层层揭开轻纱，在小路上我挥动双臂。在平原上，我向雄鸡举告了她。
在都市里，她在教堂的钟塔与穹顶间逃匿，乞丐般飞跑在大理石的岸上。我追逐着她。
在路上，在月桂树边，我以层层轻纱将她环抱，隐约地感觉到她无限的玉体，黎明和孩子一起倒在丛中。
醒来，已是正午。
这首诗里的“她”到底是什么呢，是一个女人，抑或是女人化了的“世界”和“永恒”？“黎明”怎么可以和孩子一起倒在丛中？前者见证了他的深度，后者则展现了他的语言创造性。
天才一个必要的条件，就是在很年少的时候，做出了很多人一辈子也做不出的成就。兰波，就是这样的诗歌天才。十九岁就已封笔，而他十九岁前的作品，让他既成为了象征主义大师，又成为了超现实主义鼻祖。同时，他也革新了法文散文诗的创作。这就是他，兰波，出生就是为了反叛过去，开辟新的时代。尤其重要的是，我们应该记住，他做这一切的时候，还不到十九岁。
凤凰：
我记不清是谁说的了，说歌德耗费毕生追寻的东西，被兰波通过直觉把握到了。我不是太明白其中的意思，但是当我看到他的诗句：我躺着，感到大地正在受孕，并且溢出鲜血。一下子就被震到了。大地的生殖力和神秘性，一下子传递了出来。
看到这里的时候，我不能不相信，兰波的确可以看到一些不一样的事情，就像他自己所言：一个通灵者，当他失去视觉的时候，他看到了视觉本身。他的诗句，让我觉得他并非在故弄玄虚，或许真的像某些天生双瞳的人一样，他可以看到常人看不到的东西。
虽然如此，我还是更愿意把兰波当做写作手法的革新者，而非什么思想家或玄学家。什么写作手法呢？就是后来滥觞的超现实写作，无逻辑但有意味。兰波之前的波德莱尔，虽然已经做了相当大程度的开拓，但就如兰波所言，波德莱尔还是相当传统的，他对旧传统的革新并不彻底，看看他的诗歌格律就知道了。而兰波，则真正意义上，突破了诗歌的格律，必然的后果是，他不单革新了诗歌的写法，还直接创造了新的有意味的散文诗。
在这个节点上，我们应该看到，兰波不单开拓了超现实主义，也就是布勒东、艾吕雅、迪兰·托马斯、聂鲁达等人直到今天的写作。另一方面，他还预示了惠特曼、斯皮尔伯格等人直到今天的现代自由诗。
或许两者是一体的：当诗歌不再有格律的时候，是什么支撑起一篇作品仍然是诗的呢？对，是新的表意手法，即超现实的手法，虽然是散化的语句，但仍有挥发不尽的意味。是内在创意的革新，让诗歌不再紧紧的依附在音节的格律上。
我一度也以为，中国现代诗应该像唐代近体诗一样，在实践中摸索出新的适合白话的格律和节奏，形成现代白话的近体。但在米沃什、阿米亥、辛波斯卡、达维什等人的作品中，在这些没有格律的自由诗中，虽然少有音节的美感，但我还是感受到了非同一般的诗意。或许，现代自由诗就是这样的，为什么诗非得像唐诗宋词那样具有歌咏性呢？为什么诗不能仅仅是诗，而不是歌呢？
莱昂纳多·迪卡普里奥主演的电影《全蚀狂爱》，就是讲少年兰波和诗人魏尔伦的故事，有兴趣的可以搜来看看。另外，兰波有两篇文论，讲述了他自己的诗学思想，也是很有意思的，有时间看能不能发来。
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