古人写字就是他们的生活，就像我们现在走路跑步、吃饭喝水一样随意和自然。
以形和效果为出发点的书法，碑和帖正是分割点。以意念为书写本意的书法，根本不存在碑和帖的区别。
都学晋，都学古人，学时学得像谁没用，到头来自己还要写自己，写自己才是写字，才可能是艺术。
绞转、绞锋应该是表述的一个现象，而不是专门为了绞转而做的动作。只要按照用笔的方法去书写，“绞转”会自然出现，没有必要专门学习或者特别临摹“绞转”。
多看几遍当代的“丑书”，还想多看的就是好“丑”，越经看约好。否则就是垃圾，看多了会倒胃口的！
近代和当代人写楷书，很多停留在行笔的分解动作中，古人要这么写早就累死了！楷书书写必须有速度，否则无法拉开走势，更不可能建立相互之间的关系。
人生学书的路很长，不要一天到晚都滚在临帖里，滚在像与不像之间。书法不临帖不行，只临帖也不行。
古代很多文人写碑，如赵之谦、康有为、沈增植都不刻意追求刀刻和剥蚀，但却在书写中掺入碑刻的意念，这是一种看不见形的碑意。
在特定的追求个性和速成的时期里，“丑”容易出个性，“丑”成了审美的主流，不同程度的“丑”都有个性很容易被认同，而美却要到一定程度的完美才被接受。
用笔和结构在初学时能掌握一家最好，多了反而混乱。
正书里像颜（真卿）、欧（阳询）就比褚（遂良）、赵（孟頫）更具有经典的含义，柳（公权）字不要写，董（其昌）字不要写，苏（东坡）字不要写。
笔意是把笔画按照不同的势态人为地发挥并适当地组合时的感觉。
历代有很多人教条地保持所谓的中锋运笔，所谓的笔笔中锋实际上正是扼杀书法丰富表现力的元凶。
无论古人书写的速度有多快，在读帖的时候，心与眼都会同步。小字也有气势，但与大字的气势不同。大字像大庭广众下讲话，声音要洪亮，高亢；小字像私底下交谈，喊就有失体面了。这时的气势是靠讲话的内容和措辞来表现。
临帖时，不要一笔一笔地临，要一个字组一个字组地临，然后分析揣摩好每一个字，再一口气临下来，这样你就会逐渐感觉到书写的节奏。
发自内心的表达才见精神！
苏的内蕴无人可敌！但外型却平常，不具备初学者需要的典型学习特征。
我觉得崔老师的书法理论，有的观点我很赞同，有的地方我认为有待商榷，个人言论，仅供参考！
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