朱以撒（中国书法家协会学术专业委员会副主任，福建师范大学美术学院教授、博士生导师） 刘颜涛潜心于金文研究、创作多年，积累了对于金文创作的丰富经验，娴熟地运用金文作为创作内容，力求准确表现，成为当代书法家中金文创作的佼佼者。 刘颜涛的创作善于驾驭长篇金文，尽管文字繁多，书写起来仍是得心应手。从作品中可以看到他创作时的胸有成竹以及手上状态的熟练自如。大篆对于大部分书法家来说是一条畏途，书者不多，深入者更少。刘颜涛有志于此，坐得下来，钻得进去，非浮光掠影地学习，亦非走集字之捷径，而能广泛的阅读、梳理、归纳，总其大要为己用，便能整体把握，有根底，有兴会，笔下便与人不同，显示了书法家执着的情怀。 刘颜涛在进行书法创作时，显示了用笔的沉着熟练，在熟练中又能做到不滑不腻，非惯性式地书写，而是涩势于其中，其朴可风，使一字之迹多沉实厚重，写出金文的韵致。同时用笔展示出了变化，轻重对比，巧拙互见。敦厚者墨似高出一层，轻则飞动，起调节活跃之作用。轻重提按交错，各有侧重，不同美感。金文点画多弧形，刘颜涛则多以涩笔行，有荒率质朴气，避免了弧形多带来的软滑柔媚，加上墨色在运动中变化，通篇令人寻味。 刘颜涛的金文结构可谓多姿多态，如同一位建筑师手上的建筑，形态各异。长者使其更长，短者使其更短，有的如层台九叠，复杂高耸：有的则行笔至简，三笔两笔。花团锦簇与空林淡疏形成巨大反差。在金文结体上极尽于变，又能变之自然，使正中有奇，奇中有正，正奇相生而不悖，端庄中出奇态。造形的自然之变也使整幅作品如四时异景生动异常。这也是作者对造形整体把握而不至生硬的结果。 刘颜涛的金文给人印象深刻的还是金石气味，虽是笔写，异于金文之浇铸，但字里行间罄露出金石味鲜明可感。字迹厚重朴拙，除了笔调上的因素，更主要是作者浸淫金文良久，其心、手都与之融汇，潜沉其中，得形得神， 形于笔下，自是高出一筹。这也使我们阅读时感受到另一种美感， 是一种神游三代的美感。 诚如宋人洪咨夔所说：“君子之学，日进而日新， 日新而日化， 进则人，新则道，化则天，逝者如斯，不舍昼夜， 正以是也。” 古之大家，虽不以专门的书家标榜自己，但对书法的态度都是极为认真的，所谓“用敬”、“见笔墨则起矜庄”，即是一种严肃认真的态度。真正致力于书法艺术事业的当代书家，更应具有书法史观和精品意识，更多对“古”的敬畏，把书法创作视作“朝圣”，下笔须作“千年之想”。 所以，这次“三名工程”征稿通知一下来，自己的“弦”绷得很紧，但为了在创作中能“胸含丘壑”、 “胸有成竹”，以精意之力求不经意之境，故而并没急于挥毫落墨，而是做了长时间的思考、酝酿和储备:篆书是我数十年尤其是近年来的主攻书体，从清人墨迹入手，至秦汉石刻，终为“求篆于金”，沉潜于商周金文海洋中。在长期的秦汉商周、商周秦汉篆书的反复出入往还中循序渐进、博瞻约取。秦汉篆书秩序中的和谐与典雅、端俨与安详、宽博与庄重，呈现出布置精工、铺锦列绣、惨淡经营、经纬合度，从中见出创作者雕肝琢肾的审美心智。而商代晚期和西周早期的篆书则不修边幅，率意自然，恣情任性，纵任无方，极具不假匠心安排的大朴不雕之美。秦汉篆书的庙堂之气和商周金文的野逸之风，这两种不同审美成为我难以割舍的“鱼'和“熊掌”……相较之下，感情上还是和金文更亲密贴切些，表现上也还是金文更随心所欲些。于是，把《殷周金文集成》巨帙重新认真研读，以古代经典为依据，寻找和确立创作的表现方式。 殷商晚期及西周早期金文象形性强，块面突出，波磔出锋，大小、粗细、疏密、奇正等等，一任天然，各尽其态。跃动着浪漫自由的勃勃生机和原始生命力，这也是我近年所爱并多“聊发少年狂”时放笔纵墨所为，然凭以往经验，这种风格创作少数字以至数十言的“杂文”、“小品”式短章则颇见精彩处。而若写“历史剧”、“长篇小说”式的鸿篇巨制，如这次命题的屈原诗《九章·橘颂》百又五十余言者，则易失之杂乱粗野，躁动变化有余而稳静统一不足。而西周晚期《虢季子白盘》和东周时期《秦公钟》等铭文，用笔灵动，结体严谨爽朗，节奏平缓有序，笔调清新配合静态线条中包含的流动之美，是金文中充满灵气之作。然则虽以韵致胜，或有气势略显不足之憾。 经过反复对比筛选，最后选定以西周中晚期《颂鼎》、《即簋》、《史墙盘》、《毛公鼎》为主要参照依据并兼及其它。这些铭文用笔圆润遒美、笔法精严、结体稳健，行款疏朗整齐中有参差逸趣，其强有力的线条质感与井然有序的章法排列，体现出先民们的最高理想——“有序性”，而其“有序性'之外张显中华民族“正大气象”的气势宏大、泱泱风烈的审美感受，丝毫未使理性审美取向走向极端而成为束缚艺术创造力的镣铐。其生动鲜活，感人肺腑，惊人魂魄。《 颂鼎》结字的宽博饱满，《 即簋》字与字之间疏密有致的节奏感，《史墙盘》 用笔的圆隽静妍，尤其是《毛公鼎》那“毛”而“润”、“涩” 而'畅”的线质和极富浑朴伟岸的庙堂气，却又能体现出一种优雅、安详之美，更是让人心醉不已。当然，由此而确定下来的风格追求首先是由乎性情、顺其自然的。只不过是在努力从这些铭文中发现与我多年来追求的“沉郁苍秀、浑朴天然”的吻合。方向已定，接下来是选择用什么样的工具材料，什么样的表现形式，什么样的技术手段等等来表现这种风格，诠释自己的个性表达了。 在已确定的这种风格统摄下，首先选择钟鼎款识中最常见、最有代表性的斗方形式。但因篇幅巨大，不便装裱和存放，便以四屏条分组书写，展示时可合而为一。而在具体创作时，则尝试以两种笔法展开：一种是稍稍倾向于精工内敛，一种是微微侧重于写意放纵，这里也只是稍稍倾向和微微侧重而已，大的风格基调自然是体现儒家思想“郁郁乎文哉”之“雅”和道家思想“既雕既琢复归于朴”之 “朴”。因为只有明确了中国文化传统才能明确中国文化传统背景下的中国书法传统。精工内敛见“韵”，适合以小字表现“典雅”，我选择 更容易展露笔锋的六尺水纹宣和中长锋兼毫，而写意放纵则须主“气”，适合以大字表现“雄浑'，我选择能呈现笔墨氤氲的八尺生宣陈纸和长锋羊毫。而不同风格不同审美各有其对应的心态和投人，只要善于感悟并相应地调整心态，这种不同风格不同审美都不难做好。应该说这次书写做到了“心手相应、心手相畅”。只是因为字数多、篇幅大，内容写完或留空太多或最后部分拥挤促迫，从而反复数次。最后从中各选出一幅最满意的作品对比，两幅均能体现出当时不同审美追求，可谓各得其所。权衡之下，还是八尺大作品更见“沉郁”和“从容”，气象格局和视觉冲击力也更大些。再把自己以往出版过的几本作品集和各种获奖作品一一对照， 这幅作品所体现的“篆书须兼具雄强'金石气”和儒雅'书卷气之美'的艺术追求，已是自己当下力所能及地发挥到极致了。——★——
曾记早年，每遇好书，囊中羞涩不能置之于怀，则神魂不宁寝食难安。“举债自卑贱，求人三分低。”借钱买到的书，因来之不易则恨不能“读书自力眼欲枯”。
近年编书出书成为风气，而随之赠书抛掷之事便成常态，包括自己在内的书朋文友们应该都 曾抛过也曾被抛过。孙犁先生则在《谈赠书》文末感叹道：“……书送去以后，竟争相传言：某某在发书，你快去领吧，像那些年发材料一样热闹，使我非常败兴，就再也不愿做这种傻事了。”
新出拙著实属歪瓜裂枣，虽欲不揣谫陋敬请同道朋友指谬惠教，又唯恐随意赠送反而与人带来无处安置的麻烦。且当今市面上中外名著经典好书比比皆是，怕大家没有时间来读不一定适合自己兴趣的这种不入流的闲书。
徜若幸得抬爱真有需要拙书《问墨》者（《问墨》一函二册：《纸上云颜·刘颜涛诗文论集》《墨海观涛·刘颜涛书法评论集》，共计500余页，文字约35万字，作品图版约260幅），可扫码加尚老师微信付工本费和包装邮资共计100元邮购。
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颜涛敬启
彰德文化街 · 安阳市北关区健康路163号“刘颜涛书法室”
刘颜涛，1965年5月生，中国书法家协会篆书委员会副主任、书法培训中心教授，中国文字博物馆书法艺术委员会委员、书画院院长，河南省美协会员，安阳市书协副主席兼秘书长。
被中宣部、人社部、中国文联授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号，中国书法家协会授予“德艺双馨”书法家称号，全国第十次文代会代表，担任中国书法家协会主办“全国第十一、十二届书法展”“全国第三届扇面书法展”“全国第三届册页展”“全国第四届青年书法展”“全国第五届正书展”等多次展览评委。
作品参加“首届'三名工程’50家书法展”“中国美术馆首届当代名家（56人）书法提名展”等权威性展览。
作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国文字博物馆等博物馆收藏。出版“当代书坛名家系统工程”2010、2011《当代中青年书法家创作档案·刘颜涛》《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷 刘颜涛》等十余种作品集。
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