印象主义画家的石版画

　　劳特累克(Henride Toulouse-Lautrec 1864-1901)受过学院派的严格训练，研究过戈雅和安格尔，更是德加的门徒。十九世纪中期，法国绘画界接触到日本版画《浮世绘》，东方的造型和色彩表现理念影响着印象主义画家，劳特累克也不例外。他的绘画作品(油画、石版画、招贴和插图)中反映出的精神风貌和生活情趣，即体现时代和社会的特色，又有艺术上的原创性。他用线和色彩赋予客观事物以强烈的主观感情，是二十世纪色彩抽象作品的典型，是沟通马蒂斯、毕加索和蒙克艺术的桥梁，能够达到这个水准的大师屈指可数。在石版艺术领域，特别是在彩色石版画上的开拓，劳特累克取得了前所未有的成就。

　　石版艺术与实用美术结合在书籍装帧、插图和商品包装等方面，其中广告招贴画是当时最广泛的一种。从十九世纪三十年代出现石印广告画起，广告画印刷和艺术质量都在提高，著名画家的参与创作更增加了它的艺术涵量。在日益繁荣的石版广告和插图艺术中，劳特累克是杜米埃的继承者，他身边的明星是享誉法国的著名广告画家赛勒(TulesCheret 1836-1932)。在巴黎豪华歌舞厅“红磨坊”中，劳特累克有固定的座席以便观察人和事，他的许多作品都取材于那里。1891年他接受委托为“红磨坊”绘制171cm×124cm的大幅石印招贴画。他用两度空间的手法构成画面，把走红舞女拉·吕古明丽的形象与男舞星瓦朗顿剪影式的外形互相衬托，加之观众的重色影像和醒目的广告文字，画面鲜明而协调，构图均衡又富变化，为人耳目一新。这一成功确立了他在广告画界的地位，委托书源源不断。他所有的广告画中神奇的表现力给人一种错觉，似乎那些线条和色彩是在一瞬间凭灵感一挥而就，实际上都经历了反复的探索和斟酌。显而易见他放弃了以往用光影和明暗刻划形体的方法，借鉴了《浮世绘》的色彩表现方式，精当地安排各种鲜明的色块。他的成就也源于一丝不苟的石印技巧，石版蜡笔和水墨被他灵活运用，每一版印制他都亲自审看打样，反复修改直至满意，否则就刮掉从头开始。劳特累克的创作为广告艺术注入了魅力和活力，不仅成为后来者的典范，也影响了同期画家而竞相模仿。(彩图9)

　　劳特累克的石版画都以大量的生活速写为素材，因而创作的主题随他的生活环境而变化，他曾以“红磨坊”的生活和人物为对象，如《英国人在红磨坊》，也创作过像《兰德尔的致意》这样反映戏剧演员生活的作品(彩图10)，还关注马戏及妓女的生活;有精彩的彩色作品，也有像《老歌》(图32)这样的黑白作品。对现实事物特征的强化夸张是他一贯的手法，无论把视线集中在生活的哪一方面，都不是以客观和自然为标准。当展示人类社会残酷的一面时，他的石版画总是体现出沉郁和悲观的色彩，在漂亮的时装和美艳的面孔后，隐藏着杜米埃作品的精神。劳特累克最著名的石版画都包括在石版作品集《伊微特·吉尔贝》和《女士》中，其中永久保留着巴黎人夜生活的形象。另外，为兰德尔的著作《自然的历史》所作插图显示了他描绘动物的才能。在公开展示的大型石版画中他使画面形象概括有力，而为私人创作的小版画则显示出细致精巧的形象描绘和色彩构成，另具魅力和情调。

　　劳特累克一生创作了不少于370幅石版画，包括彩色的和黑白的，其中有31幅广告、插图的书籍封面，这些作品是石版艺术史上的又一个里程碑。