雕刻传奇——玉雕构图中，白描绘画知多少？

 一位好的雕师，先得是一位白描画师；我们都知道，雕师在创作玉雕作品的时候要结合原料特性，先起草思路，打好底稿；随着胚子的成型，再完善补充草稿，这期间可能要在胚子上画好几遍；那么雕师们所用白描画法您了解多少呢？

白描画法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”，也有人称为“线描”。线描，又称自描。它是运用线条的浓淡，粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法，来描绘物体的结构、质量感、空间感，并采用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神，从而传达作者感受的一种艺术形式。

白描，作为一种独立的画种既是中国画造型的主要手段和形式，也是学习中国人物画重要的基础。如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣褶的动感与厚度感。北宋画家李公麟可称是白描画法的代表性人物，李公麟的《维摩演教图》把线条的特色，发挥到最完美的境界。

白描特点

不写背景、只突出主题

白描不用精雕细刻和层层渲染，也不用曲笔或陪衬，但要突出描写对象的特征和情态。

不求细致，只求传神

白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。须要注意的是切忌用“油滑”之调和“八股”之腔，因为根底浅薄的“油滑”与言之无物的“八股”是同白描不相容的。

不尚华丽、务求朴实

优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。

白描手法就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻、大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。