世界戏剧三大表演体系即分别以斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin·Stanislavsky，苏联戏剧家），布莱希特（Bertolt Brecht，德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。中国现代戏剧家黄佐临等将梅兰芳、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特并列称为“三大戏剧体系”，主要是根据演剧艺术风格特征而定，而不是其理论著述。
斯坦尼斯拉夫斯基（1863年～1938年）前苏联著名演员、导演、戏剧教育家和理论家、舞台艺术改革家，生于莫斯科，其父是制造商兼工厂主。斯坦尼斯拉夫斯基14岁就开始登台演剧。1896年与聂米罗维奇—丹钦科创建莫斯科艺术剧院。斯氏一生导演和担任艺术指导的话剧和歌剧总共有120余部，并扮演过许多重要角色。他创立的演剧体系继承和发展了俄罗斯和欧洲的艺术成果，著有《我的艺术生活》、《演员自我修养》等书。1936年获“苏联人民艺术家称号”。1948年在他的故居设立斯氏博物馆。
斯氏体系包括表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系，精华在于体现出人的“天性”：要求演员不仅仅是因演戏的需要而存在于舞台上，而是将真正的人生存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。演员应当永远是舞台上活生生的人，要遵守生活的逻辑和内在的规律，在规定情景中真诚的去感觉，去思考，去表演。
斯坦尼斯拉夫斯基体系的戏剧美学思想的主旨是真实反映生活，强调戏剧的社会使命和教育作用，在导演工作方面所作的大胆革新，完善了俄罗斯导演艺术流派，使导演发展成为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者。在与演员的合作上，体系强调演员在舞台上的首要地位，发展演员的创作主动性，通过整体演出体现导演的风格。强调内容与形式的统一，强调演出各部分之间的和谐一致和演出的艺术完整性。体系关于演员的创作原理和训练方法，斯坦尼斯拉夫斯基称之为体验派。要求的不是模仿形象，而是“成为形象”、生活在形象之中，并要求在创造过程中有真正的体验。因此，斯坦尼斯拉夫斯基的体系对20世纪的世界戏剧文化产生了重大的影响，在中国也博得梅兰芳等戏剧家的高度评价，并对中国戏剧产生了深远的影响。斯坦尼斯拉夫斯基的著作始于30年代介绍进中国，中国为他相继出版了其主要作品乃至全集。
布莱希特（1898年—1956年），德国剧作家、戏剧理论家、导演、诗人，生在巴伐利亚州，父亲是一家造纸厂的经理。1917 年布莱希特进慕尼黑大学学习文学，兼攻医学。1918年布莱希特写出第一部短剧《巴尔》，1920年完成剧作《夜半鼓声》，1922年写出《城市丛林》。1922年被慕尼黑小剧院聘为戏剧顾问兼导演。1924年应著名导演莱因哈特邀请赴柏林任德意志剧院戏剧顾问，创作剧本《人就是人》。1933年布莱希特开始了长达15年的流亡生活。1948年10月返回柏林（东）定居。1949年与汉伦娜一起创建和领导柏林剧团，并亲任导演。1956年8月布莱希特因心脏病突发逝世。主要剧作有：《圆头党和尖头党》、《第三帝国的恐怖与灾难》、《卡拉尔大娘的枪》、《伽利略传》、《大胆妈妈和他的孩子们》、《四川好人》、《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》以及改变的舞台剧《在第二次世界大战中的帅克》、《高加索灰阑记》等。
布莱希特
布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法，基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。
布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响。这个学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。他对中国戏曲艺术给予很高评价。他对斯坦尼斯拉夫斯基体系持肯定态度，曾多次谈论这个体系对现实主义表演艺术所作的贡献。
梅兰芳（1894年—1961年），原籍江苏泰州，生长在北京，祖父梅巧玲和父亲梅明瑞都是京剧演员，伯父梅雨田是京剧琴师。梅兰芳8岁学戏，11岁登台。 梅兰芳立志京剧改革，博采众长，勤学苦练，终于成为一代京剧宗师。
梅兰芳主张中国戏曲是间离与共鸣的统一，是程式化的体验与表现的结合，是载歌载舞，高度综合的舞台艺术。
1919年梅兰芳率团访问日本，获得盛誉。1929年赴美又获成功，并被授予博士学位。1935年访苏，结识了斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦柯，使他们直接看到了中国戏曲的演剧艺术。布莱希特当时也在莫斯科观看了演出，并于次年（1936年）写了一篇重要的戏剧论文：《论中国戏曲和间离效果》。
梅兰芳即是表演艺术大师，又是一位有号召力的戏剧活动家和社会活动家，现存有《梅兰芳演出剧本选集》和自传性著述《舞台生活四十年》。
一、写意的表现方法，即虚拟的方法。写意是中国古代艺术和美学思想中的一个重要命题和表现手法，主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远，但却富有意境美的舞台艺术世界。
二、程式化的表现方法，即把戏曲表演把经过体验的人物形象，通过程式化的表现方法再体现出来，不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。
三、以演员为中心，一方面戏曲艺术“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要；另一方面，程式化的、写意的戏曲表演艺术，有突出的形式美，有很强的观赏性，音乐唱腔对观众十分重要，具有相对的艺术独立性。
而梅兰芳表演艺术的基本风格特征，是一大批戏曲表演艺术家，以及中国戏曲表演艺术风格特征的集中体现。
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